《古詩十九首》深刻再現了漢末社會思想大轉型時期文人追求的幻滅與沈淪，靈魂的覺醒與痛苦。在藝術上，語言樸實自然，描寫生動真實，具有天然的藝術風格。同時，《古詩十九首》表達了生活中最基本、最常見的感受和思想，讓讀者時時閱讀，時時創新。
劉勰的《文心雕龍》稱之為“五言之冠”，鐘嶸的詩則稱贊其“無瑕，壹字金”。
1，解題
最早見於《文選》的《古詩十九首》是南朝童根據傳世的不為人知的古詩所編。編者收集了這些作者已無法考證的五言詩，命名為“雜詩”之首，後人視之為壹組詩。樂府最初是漢武帝時期設立的壹個管理音樂的官方機構。它不僅把歌頌文人美德的詩歌唱給音樂聽，還承擔了搜集漢族民歌的任務。這些樂章和歌詞後來被統稱為“樂府詩”或“樂府”。兩首漢樂府中只有四十多首漢族民歌，大多出自下層民眾之口，反映了當時的壹些社會矛盾，具有較高的認知價值；同時，其風格直白率真，具有獨特的審美趣味。
《古詩十九首》是漢代在漢族民歌基礎上發展起來的五言詩。內容多為離愁，不恨失意，思想消極，情緒低落。但其藝術成就很高，善於抒發情感，善用物來襯托，寓情於景，融景於境。
《古詩十九首》習慣上以第壹句為題，分別是:《行旅》、《再行旅》、《青青河邊草》、《青青陵上柏》、《今日好宴》、《西北高樓》、《佘江采蓮》、《明月》、《冉冉孤竹》、《庭院怪樹》、《條》。
2.作者和寫作年份
關於《古詩十九首》的作者和時代，眾說紛紜。《昭明雜詩·古詩十九首》文選題目的打賭，曾經解釋得很清楚:“古詩並行，作者不詳。”以前說有梅成、傅毅、曹植、王燦等人的作品。如其中八篇題韓梅成，後人疑其不確。綜合考察《古詩十九首》的情感傾向、反映的社會生活及其嫻熟的藝術技巧，可以看出它並非壹時壹人所作，而是產生於東漢舜帝末年、狄鹹之前，即公元140-190年之間。
3.價值
《古詩十九首》是樂府古詩人性化的顯著標誌。漢末文人對個體存在價值的重視，使他們與所處的社會環境和自然環境建立了更廣泛、更深刻的情感聯系。在過去，與外部事務有關的事物，如皇帝和諸侯的祠堂崇拜，文誌的武術，狩獵和娛樂，甚至首都的宮殿，都曾主導著文學的主題領域，讓位於詩人現實生活和精神生活的源泉，友誼和愛情，甚至街道和田野，物候和節氣，文學的題材，風格和技巧都發生了巨大的變化。
《古詩十九首》在五言詩的發展中占有重要地位，在中國詩歌史上也具有重要意義。它的題材、內容、表現手法都被後人模仿，幾乎形成壹種模式。其藝術風格也影響了後世詩歌的創作和批評。就古代漢詩的實際發展而言，劉勰的《文心雕龍》稱之為“五言之冠”，鐘嶸的詩則稱贊其“無瑕，壹字金”。“古往今來五言始祖”不過分。在詩歌史上，《古詩十九首》被視為五言古詩之力。比如明代王世貞說“《(十九首)在推理上不如《三百首》，但卻是五言古詩之祖”。魯世勇說“(詩十九)謂之風，謂之詩母。”
綜上所述，《古詩十九首》在以下四個方面確立了其在中國詩歌史上的地位:
壹是繼承了《詩經》以來的優良傳統，為建安詩風的出現做了準備。
第二，它是漢詩由漢族民間文學向文人創作過渡並走向繁榮的重要轉折點。
第三，它把五言古詩發展成為壹個獨立的體系。
第四，為五言詩的進壹步發展奠定了堅實的基礎。它的出現標誌著文人五言詩的成熟。它嶄新的詩歌形式和高超的藝術技巧，為五言詩的發展奠定了堅實的基礎，在中國漢詩發展史上產生了深遠的影響。