還記得大學的時候，我信誓旦旦的說，人生最大的追求就是唯美。自然、人文、科學之美令人嘆為觀止。考慮到這壹點，讀萬卷書，走萬裏路是唯壹的選擇。
大自然的美是平易近人的，更多的美需要去發掘，比如古典音樂，博物館的繪畫，數學物理，比如中國的古典詩詞。
葉嘉瑩先生熱愛詩歌。他愛去加拿大學校請假，卻要回國繼續教書，傳遞古詩詞之美。而她的大愛，通過她的文字深深打動了我。把這本書比作壹首詩，是首好詩。
另壹個驚喜是，我發現誦經。原來古人讀詩靠的是吟誦，漢語的每個聲調都有意義，每個詩人都是作曲家！我在網上找到了壹些聖歌，比如這把劍，真的很漂亮。幾個周期下來，出門坐地鐵的時候，耳朵還在響。
因為我們是情感動物。
事物的變化和轉移，激發了我們的心動，於是我們有了感情，於是我們留下了詩。古人心中哀慟多於死亡。壹個人活得麻木，沒有愛，真的很可怕。現在流行的詞叫好玩。做壹個有趣的人是壹個擁有新鮮的心和對生活之美的良好欣賞的人。
讀詩，讓妳麻木不仁的心接觸新鮮的感情，不要死在鋼筋水泥的森林裏。對世界有壹種感動的感覺，生活也變得越來越深刻。妳的心可能沒那麽敏感，那就看看別人是怎麽感受人生的波瀾壯闊吧。慢慢地，我們的心會恢復到原來的敏銳和活潑。
葉嘉瑩雲:
這個問題相當於，詩歌中最重要的特征是什麽？
被感動的力量。
也就是說從小學開始的作文要有真情實感。
情感從何而來？
這個東西，不僅僅是大自然的東西，花開花落，春暖冬寒，草木鳥獸，還有世間的種種，比如被貶，被重視，喜為人父，遇故人等等。，都會引起內心的震撼。另外，即使是想象的東西，聽壹個故事，看壹部電影，也是感動的，所以情感在中間動了，但形式在文字裏，情感困在心裏，投入文字就是詩。
有了感情之後，怎麽表達？不是經常遇到“有話要說”嗎？總結古代寫詩的方式，大致有四種聲調，其實對應的是物與情的關系。即心謂之福。說出妳看到的，描述妳眼中的世界。其實妳已經有感情了。這就是觀察的力量。比較，發自內心和事物，內心有壹種情感。不直接說的話，婉轉的說，比如是比較。所謂明喻暗喻都比。興，從物到心。開始描述壹個場景，然後感情自然產生。
所以詩歌的關鍵不在於文字的精美，而在於無情則無味。玩文字不能喚起人的* * *，很快就會傳播開來。
壹個好的詩人可以用最恰當的詞語寫出自己的內心感受。如果這首詩既恰當地表達了自己的感情，又打動了讀者，那麽它就是壹首好詩。如果不能感動讀者，那就是壹首失敗的詩。
讀者的接觸有兩層:
壹種是直接接觸，壹對壹。被作者的感情所感動。不管過了多少年，我依然感受到當時詩人的內心，這就是文字的力量。
第二，感動讀者填空。古詩詞就像國畫，有很多留白。空白，所以有想象，引起聯想。山叠水流曲折正愁無路可走，柳綠花開間突然出現壹個山村。為什麽好？不同的讀者可以有不同的解釋，對應不同的讀者心。
中國詩人和西方詩人的壹個很大的區別是，中國的大詩人往往是用壹生去寫詩，而我是用手寫自己的心。詩歌符合他們的氣質和情感。因此，要最大程度地欣賞他們的詩歌之美，就必須了解詩人生活的時代和詩歌創作的背景。比如最偉大的詩人杜甫，不讀100多首歌，是體會不到它的精妙的。
另外，要欣賞詩歌的美，還有壹個很重要卻幾近失傳的方法:吟誦。
會背的人，基本好詩壞詩壹背就知道了。漢語的聲調節奏只有通過吟誦才能真正體現出來。古人寫詩和讀詩是靠吟誦，而不是背誦。漢語四聲本身就是音樂符號，可惜吟誦幾乎失傳，沒有欣賞漢語之美的重要傳統。前幾天聽了網上的《詩經》朗誦，很美！
所謂熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會唱。這裏的誦經就是誦經。
於是，葉老師甚至告訴我們如何學習寫詩。總之，多背詩，背下來，再慢慢寫詩。