烏爾納風力度2006年7月7日
對現代詩歌的理解之壹:“詩”的定義；
所謂“詩”:以最簡單的音韻文本形式，通過創造豐富的藝術形象，表達復雜情感和深刻思想的文本載體。這是我能力差勉強下的定義。所以，所有對“詩”，尤其是“現代詩”的理解，都圍繞著這個定義。
這個定義表明了詩歌的五個特征:第壹，簡潔；二是音韻書寫形式；第三，藝術形象；第四是情感和思想；五是用文字表達。解釋如下:
(1)簡潔，就是用最少的話表達最豐富的意思。詩歌的語言跳躍性強，信息跨度大；所以，可以連續做。
(2)音韻書寫形式:有四個可能的方面。壹是將全詩的詞以某種方式拼成特定的象形形狀，如:將詞組拼成平面空間中壹頭牛的形象，詩的標題為“牛”；二是每句話的字數達到壹定要求，從而形成詩詞，如五言絕句、七言詩、宋詞、俳句等。，而這些詩的每壹句都有若幹個字；第三，該詩的遣詞造句具有音韻、節奏和音樂性，具有押韻、平仄等歌唱性特征；第四是對偶、回文等。
與傳統詩歌相比，現代詩歌非常註重句子的節奏，但卻失去了押韻、平衡、對仗等傳統特色。
(3)藝術形象:詩歌用形象代替抽象的語言來構造意象和意境，表達情感和思想；這才是考驗作者文學功底和藝術修養的水平。壹首詩，如果它的形狀像詩，實際上是散文，那麽它就沒有多少“詩意”。詩味的獨特之處在於，詩歌不僅具有音樂性，而且用具體的形象來表達抽象深刻的思想，表達深刻持久的感情。散文和詩歌相比，可以用抽象的語言，比如“我愛妳至深”，但是用在詩歌裏，就太直白太抽象了。詩中可能說:“藤蔓與樹木的深深纏繞，融入彼此的骨子裏，加熱了外面的風風雨雨。生命在相互依存中分享，這個冬天。”
詩歌作為壹種文學藝術形式，具有藝術的基本特征，即藝術形象。這也是“詩歌”和“理論文章”在表達上的不同定位；理論文章要嚴謹，平實，抽象，不含糊，邏輯，理性。詩歌則相反。
這裏說明壹下，什麽是藝術形象，所謂藝術形象，本質是壹種理性(情感還是思想？)主導著“感性”的表達。這種“感性”是通過視覺、聽覺、觸覺、味覺和精神手段(圖像？)來展現，構成影響通道，感染* * *聲音，直抵人心；
例如:
視覺方面，如色彩:兩只黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺飛上天，西陵含雪窗，門口泊著吳棟萬裏船；杜甫的絕句
在聽覺方面，比如聲音:荷葉和裙裾都是壹種顏色的剪裁，芙蓉花開向臉的兩側。荷花混在荷塘裏，很難認出荷塘，聽到歌聲才知道池中有人在采蓮——采蓮。王昌齡《采蓮歌》。
宋人接受理論的影響在詩歌創作和藝術形象塑造上弱於唐人，形成了強理弱景、精理弱於藝術形象的趨勢，失去了唐詩的古典韻味。例如:
開了半畝見方的池塘，天空陰雲密布。問渠何處如此清，因有源頭活水。朱，讀書心得
飛到千尋塔山頂，聽見公雞打鳴，太陽升起。正如壹首中國詩中所寫的那樣，我們不怕烏雲遮住我們的視線，因為我們已經在山頂上了。王安石、鄧飛來鳳
從山峰和山谷的正面和側面，從遠處、近處、高處、低處去看廬山，廬山呈現出各種不同的面貌。我認不出廬山的真面目，因為我在廬山。蘇軾，題西林壁
後三首詩，氣場不足，無話可說。
(4)情思:是詩歌所要傳達的信息的內容和目標。壹首詩應該有真實的(而不是虛假的)感情和思想。心的聲音就是詩，由心而成，由歌而唱。情感和思想的深度與作者的人文水平、知識境界、社會閱歷、文化素養和深厚的知識儲備有關。
(5)文字的表達:文字或詩歌的本質是情感和思想的載體，為後者服務。追求文字，就舍本逐末。
是否“簡潔”，是否有“音韻形式”，是“詩歌”和“散文”在“寫作形式”上的分水嶺
詩歌，因為簡潔，所以信息集中，思維跳躍，充滿張力。散文與詩歌相比，語言密集，跳躍性不強，信息跨度不如詩歌大，語言跳躍性不太強，連貫有意義，不太註重音韻。如果說《詩》是壹部電影，那麽《散文》就是由電影改編的電視劇。
同樣，詩歌比散文更註重音韻，更傾向於釋放內心的韻律和節奏。如果把散文比作精神的散步，那麽詩歌就是優雅的靈魂之舞。
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