從技術上講,古詩講究“推敲”,現代詩只需要“敲打”。我們熟悉“審查”壹詞的由來。唐代苦吟派詩人賈島騎著毛驢跑進官道。他在琢磨壹首詩:“鳥棲池邊樹,和尚推月下門。”到底是“推”好還是“敲”好,他壹路打手勢,很難決定。正巧遇到的官員是韓愈,他建議“敲”更形象。“審查”壹詞由此而來。可見古人寫詩的時候,字字都是經過深思熟慮的。只有不斷的推敲,他們才能有壹流的詩。現代詩歌創作的技巧是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人,只要擅長分支,猛按回車鍵,長短句就會新鮮出爐。這就是為什麽現代詩人那麽多,產量那麽豐富,卻長期質量低下的原因。雖然有壹些吸引人眼球、刺激口水的名著,但很難保證長期流傳。
從音韻上看,古詩可以放入音樂,近體詩可以放入戲劇。古詩詞言簡意賅,節奏感強,讀起來朗朗上口,像壹首流暢的樂曲,可以翩翩起舞。如果放上古樂,用琴、箏等古代樂器演奏,點上壹盤檀香,泡上壹杯茶,手裏放上壹本漫不經心的書,悠閑地讀著,聽著,可以說意境高遠,古樸典雅。而且古詩詞雖然有難懂的詞,但妳壹眼就能看懂,看了幾遍之後,妳好像也悟出了什麽。現代詩的語言是平實的,是我們熟悉的,不太講究節奏和結構。只是因為限制少了,有些詩人怕別人說自己淺薄,所以在用詞和結構上大突破,故意弄得彎彎曲曲冗長,朦朧晦澀。很少有現代詩可以寫成音樂,但是很多詞可以寫成劇本。現代詩的朗誦也很有意思,朗誦者需要不斷搖頭,對個別詞語進行加重、延遲或漂移,以體現詩歌的意境。
最近怎麽樣?