從技術上講，古詩講究“推敲”，現代詩只需要“敲打”。我們熟悉“審查”壹詞的由來。唐代苦吟派詩人賈島騎著毛驢跑進官道。他在琢磨壹首詩:“鳥棲池邊樹，和尚推月下門。”到底是“推”好還是“敲”好，他壹路打手勢，很難決定。正巧遇到的官員是韓愈，他建議“敲”更形象。“審查”壹詞由此而來。可見古人寫詩的時候，字字都是經過深思熟慮的。只有不斷的推敲，他們才能有壹流的詩。現代詩歌創作的技巧是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，只要擅長分支，猛按回車鍵，長短句就會新鮮出爐。這就是為什麽現代詩人那麽多，產量那麽豐富，卻長期質量低下的原因。雖然有壹些吸引人眼球、刺激口水的名著，但很難保證長期流傳。
從音韻上看，古詩可以放入音樂，近體詩可以放入戲劇。古詩詞言簡意賅，節奏感強，讀起來朗朗上口，像壹首流暢的樂曲，可以翩翩起舞。如果放上古樂，用琴、箏等古代樂器演奏，點上壹盤檀香，泡上壹杯茶，手裏放上壹本漫不經心的書，悠閑地讀著，聽著，可以說意境高遠，古樸典雅。而且古詩詞雖然有難懂的詞，但妳壹眼就能看懂，看了幾遍之後，妳好像也悟出了什麽。現代詩的語言是平實的，是我們熟悉的，不太講究節奏和結構。只是因為限制少了，有些詩人怕別人說自己淺薄，所以在用詞和結構上大突破，故意弄得彎彎曲曲冗長，朦朧晦澀。很少有現代詩可以寫成音樂，但是很多詞可以寫成劇本。現代詩的朗誦也很有意思，朗誦者需要不斷搖頭，對個別詞語進行加重、延遲或漂移，以體現詩歌的意境。
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