李白和杜甫是中國唐詩乃至中國古代文學的兩座高峰。我們分別稱他們為“詩人”和“詩人”。他們都經歷了唐朝從鼎盛到動蕩的歷史。面對這個亂世，他們形成了完全不同的詩歌藝術風格和個人性格。
二，李白和杜甫詩歌風格的形成
李白詩歌的風格形成於唐朝最強盛的時代，側重於表達個人情感，歌頌自由生活中對個人價值的渴望和追求。他的詩自由奔放，清晰流暢，想象力豐富，氣勢磅礴。他繼承了《楚辭》以來的浪漫主義傳統，形成了自己獨特的風格。
杜甫的詩風形成於安史之亂，並在苦難中逐漸成型。杜甫深入社會，關註政治民生疾苦，重視現實主義。他肩負著國家和民族的重任，忠實地描繪著時代的面貌和內心的感受。杜甫的藝術風格是沈郁頓挫的。
第三，李白和杜甫詩歌的創作方法
李白是中國文學史上繼屈原之後又壹位傑出的浪漫主義詩人。他所處的時代主要是所謂的“盛唐”，其特點是唐朝帝國空前強大，潛伏著各種社會矛盾和危機。結合他的經歷和思想性格，他的詩歌呈現出與中國文學史上偉大的現實主義詩人杜甫截然不同的浪漫主義風格。唐朝是壹個由盛轉衰的劇變時期。尖銳的階級矛盾、民族矛盾和統治階級矛盾造成了國家的災難和人民的苦難，也把詩人卷入了社會的底層。他還用筆描繪了那個悲慘時代的生活圖景，並逐漸攀上了現實主義的巔峰。他高度成熟的現實主義創作方法主要體現在詩人的敘事詩中。
首先，李白的詩詞歌賦帶有強烈的主觀色彩。李白不是壹個“萬事不離其宗”的詩人。他熱情的感情和強烈的個性給他的詩歌留下了不可磨滅的印記，留下了強烈的自我表現的主觀色彩。當他要入京做官時，他宣稱:“如果我笑著出去，我這壹代會不會是蒿人？”在政治上受挫後，他們高喊:“路如青天，天無絕人之路”；他懷念長安，就是“風吹我心，西掛鹹陽樹”；他登太白峰時，讓“太白與我對話，為我開天”。甚至當他寫歷史人物時，如嚴子陵、諸葛亮和謝安，他也常常把他們當作自己的化身。這種強烈的主觀情感色彩給他的詩歌增添了壓倒性的氣勢，使讀者感到溫暖和親切。杜甫經常表現主觀和客觀。杜甫的詩善於表現主觀思想。讓人物自己用事實說話，這是杜甫詩歌最大的特點，也是杜甫最大的功力。比如《兩為路》，作者自始至終以嚴肅的態度描寫場景和情節，使詩人的感情和傾向從場景和情節中自然流露出來。
其次，李白的詩大膽誇張。“白發三千尺，愁長壹片”“燕山雪花大如席”等詩句早已成為文學描寫中誇張的典型。他的酒量也是“且讓我，三百碗，壹口長飲！”還有“愁喝兩千石”。他的上升甚至達到了“最高的懸崖離天僅壹英尺”和“舉起手來接近月亮”的地步。豪放不羈的詩句隨處可見，讓人嘆為觀止。杜甫註重細節描寫。杜甫善於捕捉能表現人物性格特征和精神面貌的表現性細節來塑造人物。比如，“無論對他們提出什麽要求，壹個軍人敢恨嗎？”這壹細節既揭示了敢於直言的仆從的痛苦感受，又揭示了封建統治的殘酷壓迫，深刻地體現了作者的同情和憤慨。再比如《李世豪》中的“平安夜，如泣如噎”。對這壹細節的生動描寫，源於作者對客觀現實生活的細致觀察和體驗，如“細雨中的魚，微風中的燕子”。
第三，李白的大膽誇張，離不開豐富的想象力。所以在李白的詩歌創作中，想象總是那麽出人意料，那麽天真純潔，深深觸動著讀者的心弦。最能體現這壹特點的是壹些關於“月亮”的詩。他喜歡月亮，所以他想象月亮可以被詢問，追逐和采摘。比如在《逐月放酒》中，他寫道:“月亮什麽時候來？我今日駐足壹杯問，人不能登明月，月隨人走。”《宣州謝朓樓送別派雲叔》中說:“人人想飛呀飛，想上青雲捉明月。”他常常以明月為知己，幻想明月能陪他飲酒，送他遠行，排解他的寂寞，娛樂他的思鄉之情，即使在月光不足的時候。因此，他常常展開幻想的翅膀，飛向天空中的仙境，尋求光明和自由。又如《夢裏登天目山》，詩人用幻想營造了壹個奇妙的神仙世界，有力地反映了黑暗的社會現實，反映了李白對自由和解放的渴望和追求。杜甫善於對現實生活進行典型的藝術概括，選擇具有典型意義的人物，塑造眾多的人物形象，描寫社會生活中廣大的翻墻逃跑的老人。壹組肖像畫廊是由在河中急救的老婦人和楊，在新安被招募的男子，早上結婚的新娘和無家可歸的單身男子組成的。如此眾多真實、鮮明、典型的人物形象是杜甫詩歌的突出貢獻。
最後，李白的詩中充滿了奇特的比喻，如“對朋友輕看，對九疑峰”，用山峰來形容朋友間的猜忌，形象新穎瑰麗。“黃河可以盛土，北風不可以恨雨雪”，用黃河驚心動魄的比喻來對比陣亡士卒妻子絕望的悲哀，真是驚心動魄。他寫的瀑布、黃河、秋月、山峰，氣勢磅礴，氣勢磅礴，靈動。杜甫的詩歌具有個性化的人物語言。為了使人物栩栩如生，他用人物的語言來刻畫心理，塑造形象。《新婚》這首詩，完全是寫在新娘的獨白中，留給她與丈夫告別時的無奈、怨恨、抱怨和擔憂。從而塑造了壹個感情豐富、深諳仁義的勞動婦女形象。他的《無家可歸》、《辭舊迎新》也是寫獨白，新安官和潼關官都是用對話。這些人物的文字通俗、樸實，符合他們的性格、身份、年齡。當他們閱讀它們時，他們就像看到了他們的人民，聽到了他們的聲音。
當然，李白的浪漫主義也包含現實主義的成分。最能體現這壹特點的是他的遊仙寫景詩，如《古風》(十九)，上篇寫華山仙境，下篇寫“俯視洛陽江，行走胡兵，流血野草，豺狼啼冠。”講的是血腥中原的慘痛現實。詩人把美。表現了詩人痛恨黑暗、追求自由的精神，以及憂國憂民的真摯情感。《蜀道難》、《夢裏登天目山》、《難於上青天》等詩歌體現了這壹藝術特色。杜甫的詩善於用真實反映現實，但他的很多作品也流露出理想主義的光芒。比如“其他的山在天空下都顯得矮子。王躍的《將盡》表現了詩人年輕時的自信和豪情。長安到壹家酒樓睡覺，天子不上船，聲稱大臣是酒仙。“用浪漫的風格寫浪漫的人物，生動而又光彩照人。”《秋風破茅屋之歌》突出了詩人的理想主義和獻身精神。
第四，李白和杜甫詩歌的思想內容比較。
李白的很多詩都表現了追求長生不老，及時行樂的思想；杜甫的許多詩歌都表現出憂世傷世、體恤他人的思想。所以李白被稱為“詩仙”，杜甫被稱為“詩聖”。
李白壹方面接受了儒家“濟世”的信條，另壹方面又接受了道家追求絕對自由、蔑視世間萬物的思想。他是壹位浪漫主義詩人，在他的詩歌中創造性地使用了許多浪漫的表達方式，給人壹種飄飄欲仙的感覺。在他的詩中，他用誇張的手法來襯托擬人，如“君不見，黃河之水如何移出天外，入海洋，壹去不復返”，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，“我床腳這麽亮的壹線，會不會已經有霜了？”而“但既然水還在流，雖然我們用劍砍它，舉杯消愁更愁”都體現了詩人獨特的氣質和風格。
杜甫開宗明義的總結，發揚了中國詩歌創作現實主義的優良傳統，對後世影響深遠。他善於選擇和概括具有典型意義的社會現象，選擇和塑造具有典型意義的人物，並懷著自己的愛恨情仇，使這些形象真實、生動，具有強烈的藝術效果。他的詩大多用來反映人民的疾苦和國家大事。杜甫研究民歌中的對話和口語大大提高了詩歌的表現力，使其更加貼近生活和人民。他的樂府敘事詩深刻地反映了唐代由盛轉衰的社會面貌，成為當時社會矛盾和鬥爭的真實寫照，深刻地表達了他壹生憂國憂民的崇高思想，如“朱門醉人臭，路凍死人”。
李白和杜甫是中國詩歌史上的兩座高峰。李白的詩更能表達盛唐文人朝氣蓬勃、奮發向上的精神，杜甫的詩更能反映國破民窮的社會現實。李白的天才是自由的，他的詩是自成壹體的，是有天賦的天才。杜甫是當代傑出的人，他的詩是人類能力的極致。李白的詩對後世喜愛豪放詩風、想象力奇特的詩人影響深遠。杜甫的詩對後世關心社會現實、註重詩法變化和遣詞造句的詩人影響較大。
少年李白，好學，喜歡文學。“好人壹生遊名山”。他年輕時就離家出走，浪跡祖國大江南北。後來被唐玄宗稱為文學侍從。然而，在那個時候，政治越來越腐敗。過了不到兩年，因為得罪了有權有勢的人，憤然離開。這壹時期，李白的詩歌創作趨於成熟，名篇叠出。安史之亂後，李白遭遇不幸，最終死於貧困和漂泊。他的生活。比如李白的狂飲、劍術、球技，可謂德才兼備，文采雙全，李白作為唐代詩壇巨人，被後人譽為詩人，可見其才華橫溢。他的詩也充分表現了他的英雄性格。
杜甫的詩風格各異。杜甫的創作沒有李白的奔放。相反，杜甫的詩很大程度上是根據前人的經驗來表達自己，嚴格遵循各種格式。很少有像李白那樣巧妙的筆觸。杜甫對詩歌寫作的態度是嚴謹的，這也是因為他壹生落魄。他經常在權貴大宅附近跑來跑去謀生，靠自己的詩詞歌賦賺點錢。我理解它只是壹個嚴謹的結構。
動詞 （verb的縮寫）李白與杜甫詩歌的文學藝術特色比較。
李白和杜甫代表了兩種完全不同的藝術風格。李白的詩和歌經常使用奇怪的誇張和想象來表達壹種超越自然的繁榮感，而杜甫則使用現實主義的方法來關心對對象的真實再現。他們壹個是浪漫主義詩人的傑出代表，壹個是現實主義的巔峰詩人。他們的風格導致了文章的不同基調。讀李白的詩，會被他豪邁積極的心態所驚嘆，讀杜甫的詩，會被憂國憂民的苦悶情懷所感動。因此，要分析他們的藝術特色，必須從詩歌本身和情感入手。
從杜麗的情感基調進行比較；
李白體現了壹種奔放豪邁的美，所以他所反映的感情往往是壹種強烈而清晰的表達感情的方式，就像黃河上奔騰而下的磅礴之水，帶著瞬息萬變的想象，馳騁於天地之間，穿越千古，無影無蹤。“黃河之水如何移出天外，入海洋，壹去不復返”和“笑著出去，是我們這壹代的壹棵蒿嗎”，詩人的豪邁情懷使他的詩歌表達瑰麗無比。奇怪的優雅。杜甫的詩往往表達的是壹種憂國憂民的苦悶失意的思想。讀杜甫的詩，感覺每壹個字都透露出杜甫憂國憂民的苦悶。這樣的情感基調，蘊含著憂國憂民的深沈情懷，所以影響深遠，情緒跌宕起伏，反復嘆息。“我久聞洞庭湖，今登此塔，東有吳國，南有楚，能見天地無盡飄，卻無親友音訊，我老弱病殘，孤舟壹人，千年思。第壹，他從洞庭湖的廣闊氣象開始寫作。頓時，他百感交集，物是人非，親友分離。最後壹句:“這堵墻的北面有戰爭和山脈，在這欄桿旁邊，我怎麽能不哭呢？》，表現了作者的苦悶心情。每次讀到這篇文章，他都感到悲傷和枯燥。
創意主題對比:
杜麗的詩歌在藝術特征上有很大的不同，使用的創作方法也有很大的不同。李白的很多詩詞歌賦都是描寫精神世界的。在遊山玩水中，他往往寄托詩人的世俗情懷，或主動入世，或鄙棄權貴，或縱情山水。但在李白的詩詞歌賦中，我們會發現，他作品中的客觀世界，總會留下詩人的浪漫情調，帶有強烈的主觀色彩。雖然早上還是絲壹般的黑，到了晚上就變成了雪的“白發三千尺，愁似長須”。作者的悲傷在作者積極態度的基礎上更加豪邁，更加豪邁。
在杜甫創作的題材上，與李白完全相反，杜甫更多的是壹種空洞的表現。杜甫會把自己深厚的感情隱藏在對客觀事物的描寫中，讓事物本身打動讀者。通過對事物的真實描寫，他會以壹種近乎寫生的方式來寫，表現出無限的感情，而這些感情是包含在有限的風景裏的。杜甫寫二人的奢侈為道並不直接指責他們的奢侈，而是針對他們的衣著和飲食。
詩歌體裁與創作理念的比較：
從體裁上看，李白擅長相對自由的古體詩和絕句、樂府詩，不喜歡嚴格的格律詩。從他的代表作品來看，大多以這三首詩的風格出現。《古風》59篇，是他的五部古文代表作。景色壯美、壯麗、多彩、抒情，感情奔放、波動、多變。李白還擅長寫絕句。他的著名詩作有《靜夜思》、《望廬山瀑布》、《黃鶴樓送別孟浩然揚州行》、《望天門山》、《早作白帝城》、《贈王倫》等。歷代都認為李白和王昌齡是樂府詩的佼佼者。在樂府詩方面，李白用的是舊樂府詩，語言樸實自然，正如他所追求的“清水出芙蓉”。
另壹方面，杜甫突破了舊樂府詩的束縛，創作了許多新樂府詩，如《三官》、《三別》。杜甫律詩的代表作有《八首》、《月光》、《春天的希望》、《秋天的繁榮》。杜甫善於提煉感情豐富的奇言妙語。同時，相對於李白的自然、不註重精煉的用詞，杜甫始終堅持“為人性造美句，詞不驚人死不休”的創作風格。他的詩講究遣詞造句，句式往往新穎創新，而且他的詩精煉工整，讓人望塵莫及。