抽象風格的設計也是設計師為了達到某種視覺效果而產生的，更註重內心思想感情的表達。讓讀者思考，充分發揮想象力。既起到了傳播信息的作用，又加強了讀者的潛意識交流。
在產品平面設計中，很多以兒童為主要消費群體的企業都采用卡通風格的插畫來增加親和力，還有壹些裝飾性的插畫，比如室內設計的背景墻。達到了很強的裝飾效果。還添加了壹些漂亮的東西。隨著現代社會的快速發展，許多設計大多傳達了壹種喜慶的氣氛，尤其是壹些廣告和時尚雜誌。還有誇張的人物，鮮艷的顏色等等。
插畫在平面設計中的作用是不可替代的，所以平面設計師不能光看不做就學會，壹定要多練習。而且在學習的過程中，盡量保證先完成壹個再學習另壹個，保持專註。建議把這個加入到妳的日常計劃中，也許不是在早上，但是壹定要選擇壹個固定的時間，堅持下去，這樣才會有效果。
最流行最搶眼的時尚插畫在這裏！流行時尚插畫師海倫多尼的作品
時裝插畫作為壹種老牌的視覺傳播媒介，在新時代不僅沒有停止發展，還衍生出許多風格各異的新表現形式。妳知道多少最受歡迎、最受矚目的時尚插畫師及其作品？
時裝畫的黃金時代
早期，時尚插畫和時尚雜誌的合作幫助它進入了壹個全盛時期。當時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外都需要用插圖來制作圖片。當時，讀者從精美的插圖中接受時尚、藝術、品味等信息。可以說當時的時尚雜誌和時尚插畫是互為成功的。
哈珀雜誌封面
時裝畫與時尚品牌的碰撞
在數字時代，攝影作品已經成為雜誌出版物視覺傳播的主要來源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒體的雜誌時代已經結束，但時尚插畫行業並沒有沈睡，而是壹直在向新的方向發展和演變。
時尚插畫與時尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作為時下最熱門的品牌，古馳經常在社交媒體上尋找壹些受歡迎的插畫師進行合作。
下面這些色彩斑斕又富有詩意的作品，都是由插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位專業性很強的插畫師其實是壹位家庭主婦，非專業背景。她的傳奇經歷和她的畫作同時在網上走紅。此外，她的畫風與古馳倡導的新美學理念驚人相似，讓品牌創意總監壹眼就看中了她的作品，展開了壹系列的深度合作。
海倫多尼工廠
雖然是母親，但天馬行空的作品中總透露著壹種小女孩的天真。尤其是畫中人物的那壹雙天真無邪的大眼睛，更是千奇百怪，充滿童趣。
海倫多尼工廠
然而，這並不是古馳第壹次與時尚插畫師合作。此前，該品牌還邀請了另壹位插畫師AlexMerry進行更具“藝術感”的合作。
從紐約到倫敦，從米蘭到上海，所有有藝術墻的城市幾乎壹夜之間就被Alex的創意時尚插畫占領了。如此巨型的時尚插畫以這種方式呈現實屬罕見，所以當藝術墻的圖片發布後，立刻在網上引起了轟動。
AlexMerry的作品
此外，古馳還將以插圖的形式銷售產品，以便所有對其感興趣的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產品變成了現實。另壹方面，觀眾可以從這些浪漫的時尚插畫中看出，時尚插畫的風格不再單壹。
AlexMerry的作品
說到時尚插畫與品牌的跨界合作，不得不提普拉達。2018男裝春夏系列秀，品牌第二次邀請插畫師JamesJean合作，可見其作品的受關註程度。
詹姆斯·吉恩和奧利佛·施勞溫的作品
這壹次，JamesJean和比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen共同創作了展示空間的插畫。觀者看著這些畫面，就像在現場看壹頁搞笑的漫畫書。
同時，作者還專門為普拉達制作了壹個同風格的圖文並茂的宣傳視頻。詹姆斯酷炫的插畫風格，結合普拉達未來派的時尚風格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉達的女裝秀上，該品牌也選擇與時尚插畫師攜手。此次合作邀請了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空間創作墻面作品，他們還將插畫作品完美融入新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品不僅為時尚註入了活力，也增加了時尚插畫風格化的可能性。
今天，時尚插畫不再是常規。只要妳願意寫，每個人都可以創作自己的插畫。
GraceCoddington的作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作，壹些專業的時尚插畫師堅持獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，對時裝插畫的繪畫形式進行了延伸和探索，摸索出了自己的風格。
時尚插畫先驅VelwynYossy繪制了壹系列獨特的作品。從他作品中人物流暢整齊的線條，誇張但仍恰到好處的整體比例，可以看出他壹直追求現代主義的美學理念。
VelwynYossy的作品
另壹位新星時尚插畫師ErnestoArtillo將時尚插畫向更抽象的方向延伸。他獨特的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫的傳統認知。
他最近的壹些超現實主義作品將動態與靜態、虛擬與真實結合在壹起，插圖的視覺沖擊力被手繪和拼貼無限放大，讓靜態導向的時尚插圖有了幾分氣勢。
ErnestoArtillo的作品
他的創作作品不僅長期刊登在各大雜誌上，還經常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“當我看到我的作品時，我想感到放松和興奮。”正常生活也是如此。我會尋找平衡，如何打破現有的狀態。"
ErnestoArtillo的作品
即使時尚插畫的黃金時代已經過去，但不可否認的是，時尚插畫仍然在時尚領域占據壹席之地，並且充滿了很高的藝術價值。
時尚插畫是為數不多的能夠將商業和藝術完美結合的行業，而當下被追捧的插畫的不斷湧現，增加了時尚插畫繼續前行的可能性。
JamesJean的動態時尚插畫
在了解了這些最受歡迎、最受矚目的時尚插畫後，大家可以舉起手中的筆，嘗試探索壹條時尚插畫的新路。下壹個受歡迎的炸雞可能就是妳。
精彩回顧:
[編輯，文/陳卓]
插畫的藝術風格有哪些？1.平面插圖
。平面插畫比較通用，因為它簡單直觀，弱化了細節和透視，識別和可及性相對更快，符合年輕人對可愛和萌的審美要求，是最容易使畫面呈現整體效果的技法；通常用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形來保留物體原有的識別形態，並配以大塊色塊，用簡單圖形使主體形態更加抽象或簡化，應用範圍很廣，如海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。
2.漸變插圖。
漸變插畫的特點是大量使用低飽和度的漸變手法，色彩大體相似；其細節豐富細膩，畫面風格寫實，視覺穩重大氣，使畫面極具視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫細分為雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等多種形式。
3.MBE插圖
。這種插畫風格的特點是簡潔、圓潤、可愛。壹般有特粗暗線、q版卡通形象、圓形線條、矢量圖線+面的設計風格。整體色調清新可愛，壹般用於提醒圖標和空白界面。
4.紋理插圖。
紋理插畫壹般以平面繪畫為主，最後融入紋理效果，最終呈現出壹幅有紋理和光影效果的畫面；這種畫法壹般不畫線，大多以色塊的明暗來區分各個元素；通過添加紋理、雜色等。，可以增加插畫的層次和立體感，可以有效刻畫作品的細節；給人很樸素的感覺，比較輕松隨意；紋理中的顆粒感增加了圖片的細節，使其更具吸引力，更具個性。
5.立體插畫。
立體插畫可以在二維空間中表現三維事物，給畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。
6.筆畫插圖
。筆畫插畫可以簡單理解為許多線條和平面與圖標的組合，相互呼應形成壹幅大圖，多有筆畫處理；多使用線條和筆觸，整體畫面比較幹凈整潔，在H5/App中經常使用；塗抹時註意筆畫粗細對比，衡量是否符合套路。
7.剪紙插圖。
剪紙風格插畫是用剪紙制作插畫，將分層的剪紙裁剪疊加，創造出不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫能使畫面更有層次感和立體感，形式也更新穎有趣。
8.國潮插畫。
近年來，國潮備受推崇。簡而言之，國潮以中國文化和傳統為基礎，融合了時尚、風格和基調。是傳統與現代文化思潮的碰撞，也是東方美學的淋漓展現。所以插畫結合了國潮文化，加速了圖片的傳播，有時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此機會在generate展示自己的無限魅力和營銷潛力。
9.光影插圖。
光影插畫能將光影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次的變化，使視覺更加立體，從而形成立體圖像，使畫面更具吸引力和視覺空間感。
10.手繪插圖。
手繪插畫是最原始的插畫方法之壹，考驗創作者的身體和繪畫技巧；藝術設計語言通過運用手繪的肌理和圖形直觀地傳達情感，可以讓觀眾更直接地接受情感，形象直觀，生活感真實，情感訴求迅速，比其他插畫形式更有人情味。多用於藝術活動或動漫海報設計，整體宣傳隨性，生活氣息濃厚，親和力大。