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詩歌的源泉

詩歌概念的起源

詩歌是以情感為主體的文學體裁,它以抒情的方式反映社會生活,高度凝練和濃縮,以豐富的想象、富有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、有情感的語言藝術形式,也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活,是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌,歌言道,聲為永恒,法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌;宋,吟誦其聲;舞,動其容;三者以心為基礎,然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞,在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展,成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。

詩歌風格概述

詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度,簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。

漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩,包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集,配以樂譜演唱。《文心雕龍·樂府》篇雲:“凡樂言為詩,詩聲如歌。”由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞,歌是指與詩相配的音樂,樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府,雖然沒有配樂。中唐時期,白居易等人開創了新樂府運動,創作新題材,寫時事,故稱新樂府。

從格律的角度來看,唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩,又稱現代詩,有壹定的格律。古典詩詞也叫古體,是按照古詩詞的做法寫出來的,形式比較自由,不受格律的束縛。

從詩歌的字數來看,有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字,五個字是五個字,七個字是七個字。唐代以後,四言詩很少,所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩;七言古詩簡稱七古詩;同時使用三、五、七個字的,壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律,限八句四十字;七言律詩簡稱七法,限八句五十六言。八句以上的叫長法,也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句;五行* * 20字,七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制,古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。

1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:

1.形式是自由的

2.內涵是開放的。

3.形象管理比花言巧語更重要。

“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的,是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨,強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神,用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。

詩歌主要有以下幾個部分:

(壹)詩歌的起源

詩歌是最古老也是最文學的文體。起源於古代人民的勞動歌曲和民歌,最初是詩詞歌賦的總稱。起初並無詩與歌之分,只是將詩與樂舞合二為壹,統稱為詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產,如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。西歐的詩歌是由古希臘的詩人荷馬和莎孚以及古羅馬的詩人維吉爾和賀拉斯創造的。

(二)詩歌的特點

詩歌是壹種高度集中反映社會生活的文學體裁。充滿了作者的思想感情和豐富的想象力。其語言簡潔生動,節奏鮮明,押韻和諧,富有音樂美,句子壹般都是成排的,講究結構形式之美。

中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情,而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上,特別是在鮮明的節奏上,它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活;二是抒情表達,飽含豐富的思想感情;第三,豐富的想象力、聯想力和幻想力;第四,語言具有音樂美。

(三)詩歌的表達

詩歌的表達方式有很多種,最早流行於中國,至今仍經常使用。

傳統的表現方法是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風,二為賦,三為比,四為榮,五為雅,六為賦。”

六義中,“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型,“賦、比、興”是詩中的表現。

傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。

鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽?用附件蓋東西,威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較,妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書,比如《貓》、《說書》,就是這麽寫的。

邢:是壹種托物興味的手法,就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步,唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說,自己起個心,那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的,都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣,妳應該先說點別的,以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、就是“興”的表現。

這三種表現方法壹直流傳下來,經常綜合運用,相輔相成,對歷代詩歌創作影響很大。

詩歌的表現方式有很多種,從古至今都在不斷地發展和創造,其運用也是靈活的,誇張的,重復的,重疊的,跳躍的等等。,很難描述。但是,所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色,也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中,還有壹種重要的表現手法,就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”,但在現代詩歌中,象征是靈魂的直接形象,應該引起重視。從現代的觀點來看,詩歌中意象的創造主要有三種方式:

1.比較壹下。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法,就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了,/正如我輕輕地來;/我輕輕揮手,/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳,/是夕陽中的新娘;/波浪中美麗的影子,/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物,例如,愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光,把我比作壹盞燈。當然,歸根結底,本質還是“擬人化”。

2.誇張。就是把要描述的東西放大,就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣,來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺,不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺,疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》),其中提到“深千尺”和“三千尺”,雖非實情,但他塑造的形象生動地表現了事物的特點,表達了詩人的激情,讀者不僅可以接受。但是,這種誇張壹定要有藝術性和美感,不能太荒誕,不能太真實,也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著,三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實,無法產生美好的感覺。

3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。它類似於類比。

有區別,但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較,比較的是具體可見的;而轉喻壹方面是具體的,壹方面是抽象的,它彌合了具體與抽象之間的鴻溝,使詩歌的形象更加生動突出,引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀,給感情穿上衣服,給聲音塗上色彩,讓逝去的都凝固。”

塑造詩歌的形象,不僅要用透視所取的素材來描繪畫面,還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象,做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢,唱的是“池邊鳥駐樹,和尚推月下門”,但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”,他拿不定主意,於是用手做了個商議。沒想到,驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈,壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時,賈如實相告。韓猶豫了很久,說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音,所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲,讓現場“活”起來,讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫,“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段,非常生動精彩!現代的,如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此,如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧,將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。

無論是比喻、誇張還是借代,都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察、自身感受和大膽想象。

敬幻想。可以說,無論浪漫還是現實,都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白,想象力豐富,詩風瑰麗,而以寫實著稱的杜甫,也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子的?”(《茅屋被秋風吹破》)和“她陰發帶霧香,玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上,看著這明亮的光,不再流淚?. "(《月夜》)等等。

詩歌的起源

在我們的詩歌之國,詩歌幾千年來壹直是文學史的主流。

詩歌是怎麽產生的?原來,在文學形成之前,我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳給別人或下壹代記憶和傳播,就編了韻文。據聞壹多先生考證,[詩]和[誌]本來是同壹個字,[誌]從屬於[士],從屬於[心],說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後,有了文獻的幫助,就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。心中有抱負,說話如詩。

歌名是怎麽來的?詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的,遠在文學形成之前,也遠早於詩歌。起初,我們只用嘆息來表達情感,如啊,xi,哦,唉,等等。當時這幾個字都是同壹個音念的:“啊”。宋是形聲字,用“可”發音。在古代,[歌]和[啊]是同壹個詞,人們在勞動中發出的[啊]叫做作曲。所以,歌名壹直沿用。

既然詩和歌不是壹個東西,為什麽後來把它們連在壹起,叫做【詩】?只要我們了解他們的關系。宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現,人類對客觀事物的認識逐漸加深,情感更加豐富,用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後,詩與歌的結合更進壹步,出現了用文字寫的歌詞。這時,壹首歌包括兩部分:壹是音樂,二是歌詞。音樂是抒情的,歌詞是詩意的,值得回味的。也就是說,詩是有音樂的歌,沒有音樂的詩。原詩可以配樂唱。歌是詩,詩是歌。詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。

毛詩序:“心即誌,言即詩。”情感在心中運動,在言語中形成。如果言語不夠,就悲嘆吧。如果單詞不夠,就唱誦它們。如果歌曲不夠,我不知道如何跳舞。“《尚書》:“詩言誌,歌不語”,形象地指出了詩與歌的內在聯系。因為這種情況,後來人們把詩和歌並列起來稱,而目前,詩已經成為詩歌的代名詞。