春夜兩別友人
壹個
銀燭吐煙(1)，金瓶饗宴易(2)。
出堂時思琴，別走繞山河之路。
明月藏高樹，長河不曉(4)。
龍洛陽道[5]，這個會什麽時候開？
其次，
紫雲破[6]，青春明月起[6]。
這是壹個愉快的夜晚，我很擔心。
寒花滿露，滴水檐空。
如果妳想給我什麽，我想送妳壹本牧師的書。[1]
作品鑒賞編輯
這組臨別作品，就是從眼前的宴席現場寫出來的。上壹首詩的開頭，我寫道，告別宴就要結束了，分手的心情和沈默迫在眉睫。作者抓住這壹刻的心理狀態作為詩歌的出發點，直入但又自然地進入情感的高潮，感情很深。“銀燭吐煙”帶“吐”字，讓人想看到相對沈默、無精打采，只是盯著銀燭的煙看的表情。用了“金樽對齊燕”這個詞，意思是面對中式宴席，除了經常提到金樽“勸君多做壹杯酒”的想法，沒有什麽可以勉強安慰的了。在這種境界裏，在寂靜中，我們可以看到其他意義的深度。第壹副對聯是對句的形式。“青”和“氣”都是綠色的。顓頊寫道:“出堂思琴，不走山河。”出廳時臂傷琴，不覺纏綿。“琴瑟”是指借彈奏弦樂器時音韻的和諧來比喻友誼的深厚。“山川”意為路途遙遠，是“琴瑟”的對仗。相比之下，不禁讓人產生內心波瀾:“出堂”傷“琴瑟”分；“不走大路”很遠，我討厭“山河”。這兩句話刻意寫出了離別的纏綿情懷，讓人心酸。項鏈對聯“明月藏高樹，長河不曉天”，傳承我斷臂時所見，從室內到室外，寫時光無情催人走，沈默中見真情。此時高蔭遮蔽了西邊的低月，長河淹沒在晨曦中。這裏有壹個“藏”字，也有壹個“不”字，說明時間催著人離開，離別的時刻終於到了。在兩句話的結尾，我以“這個會議哪壹年在洛陽路召開”這個問題結束。我寫我看著朋友們走向古道，心裏充滿了悲傷。筆者看著朋友們沿著這條壹望無際的洛陽古道遊蕩而去，不禁感慨，不知道什麽時候，什麽時候才能再相見。句末有個“和”字，強調會後會很難，透露著人與人之間淡淡的傷感。這個結局，真摯的感情，樸實的語言，帶著陰郁而沈重的美。
第壹首詩雖然寫的是前景和情懷，但有繼承和借鑒。有人指出，這首詩“超脫於小謝的《臨別之夜》。”臨別夜》是謝朓的《臨別夜與江常》，也是夜宴。將二者進行比較，可以看出陳詩歌在創作和語言上明顯受到謝詩歌的影響。但陳子昂沒有簡單地模仿他的前輩，而是做了壹些創新。謝的詩直白凝練，陳的詩婉轉細膩。在結構上，他更擅長精心布局曲折。在感情和景物的安排上，他先用優美的筆觸寫出宴席的繁華，再用婉約的筆調傳達離別的哀愁，再以宏大的時空背景烘托漫長的宴席和友情，最後以對旅途的憧憬結束全篇，層次分明。
第二首詩繼續描寫宴會上的情景。詩人向友人吐露心聲，表示此行是上書朝廷議政，傾吐為國立功的宏願。
後壹首詩開頭用“紫雲破，明月在青春初”這幾個字來寫風景，而第壹句用來寫旅途的展望，是空寫；最後壹句把眼前的場景寫出來，才是真正的寫作。這幅對聯形式上是對仗，內容上既點出了詩的“春夜”，又表現了壹種崇高的情懷。那麽“我為這壹夜擔憂”這句話的意思是，雖然我身處壹個美好的場景，但在這個充滿離別之情的場景中，壹切都變得灰暗，我運用了悲情與歡樂場景相寫的對比手法。五六兩句“寒花滿露，滴水檐空”渲染了離別時的淒涼。這兩句在意境上與前五六句相似，在景物中蘊含感情。從景物的描寫中，可以看出人物的心理，表達出朋友們戀戀不舍的深情。最後兩句，作者得意地向朋友宣布:“妳要懷君做什麽？臣願往臣書。”說明作者此行不是為了其他原因，而是為了仕途。所以他沒有世俗的禮物送給朋友，只希望他們能理解和支持他的旅行。正因為有了這個思想基礎，這首詩雖然略顯感傷，但它的調子卻是高而明亮的，不會給人任何低悲的感覺。
這組詩因為反復渲染離別之情，帶來了淡淡的傷感，但作者並沒有套用嘆息這種傷感的句子，而是在沈默中看到了濃濃的感情。而要達到這樣的狀態，應該是不溫不火的。《火》太悲太淺；“文”缺少寓意，感情不深。詩寫得從容妥帖，猶如琵琶弦之聲，氣象飄逸，沒有哀怨，卻有深情。
這兩首詩語言流暢優美。除了開篇對聯因情景描寫的需要而適當選擇外，其他的字都是平實自然，沒有任何裝飾。他追求的是全詩的深刻和典雅。阿清詩人紀昀說得好:“這種詩在神的筋骨之間富有味道。如果是壹句壹句的打開，就不好了。如果妳復制它的音調，它也會失敗。”全詩情景融為壹體，從優美的意象描寫中自然流露感情，勝過壹般的離別之作。[3] [4]
5作者簡介
陳子昂(659 ~ 700)，唐代文學家。字於波，字子周(今四川)射洪人。小任俠。以上關於政治的書籍，武則天都很欣賞，崇拜林泰正字，從右拿起。後人繼承了陳的遺誌。敢於陳述時代的弊端。我曾經和吳友儀壹起征契丹。罷官後回到家鄉，被縣令段建誣告，入獄，憤而死。他在詩中引漢魏之風，重繁華，反柔風。他是唐代詩歌革新的先驅。有壹部代代相傳的陳伯宇作品集。[5]