詩歌* * *由六節組成，但不是由壹行行的句子組成，而是由單詞和短語組成。字與字或詞組壹個壹個分開，形成斷斷續續的意思，暗示著古代寺廟的鐘聲此起彼伏，空靈恍惚。同時也增強了全詩的音樂性，使詩如鐘鏗鏘，如鐘墜。象征主義詩人有意淡化語言和文字因素，希望借助藝術作品之間的交流以及聲音、色彩和形狀的系統動員，使詩歌在音樂性和畫面美方面恢復其全部價值。主張“詩要造型美、音樂美”的穆，總能用事物的起伏來表現心靈的起伏。音樂旋律本身構成自足，詞的意義不再重要，但鐘聲的聲音和形式引人註目，音程和連續的句子安排，如時空節奏的波動形成的鐘聲間歇聲波的外化，隱含著鐘聲的節奏。鐘發出的聲音在節奏上是先揚後抑。這首詩用聲波傳遞的音調和氣氛，傳達了詩人難以表達的復雜的內心旋律。穆天木反復強調:“詩是要暗示的，而詩是最忌諱解釋的。”他的《心路歷程》之所以能達到“寄情於遠方”的目的，就在於他對暗示的恰當運用。
通感是詩人的藝術思維被調動起來後的心理現象，是用壹種感覺來形容另壹種感覺的修辭方法。從《蒼白的鐘》的標題可以看出，作者運用了通感。只有通過聽覺才能感受到鐘聲。在這裏，作者將聽覺轉化為視覺，耳邊回蕩著低沈而滄桑的鐘聲，眼睛仿佛隱約看到遠處的鐘聲隨風飄蕩。而且這鐘不是透明的，也不是古代金屬沖擊後抖落的暗紅色，也不是帶著自然氣息的綠色，而是蒼白的，就像詩人眉間淡淡的憂傷和心湖中蕩漾的思緒，第五節寫的是鐘的柔軟，轉化為味覺和觸覺，而鐘的“空靈”和“遠”則是聽覺和視覺的結合。
穆天木很會琢磨文字。從這首詩來看，詩人用了大量顏色較深、色調較低的文字，寫出了空靈的鐘聲，寫出了鐘聲的蒼白、腐朽和灰暗。正如王國維所說，“壹切風景詞都是情話。”在詩的第壹節，詩人首先定位了鐘的位置和氣氛，它來自於“精致”和“荒涼”的迷蒙山谷，為全詩奠定了基本的情感基調。第二節以“漂泊”為核心詞匯，寫的是鐘聲四溢的情形。這裏選的圖像也很有特色。無論是“亮”的水波，還是“灰綠”的白楊梢，“沙沙”的風，“飄飄”的白雲，都是極其柔軟而虛浮的東西。空靈的鈴鐺散落在虛浮的物體上，更增添了虛無和浩瀚的感覺。第三、第四、第五節描述了鐘聲的浮動及其給人們帶來的精神感受。和第二節壹樣，這裏選取的圖像仍然是虛幻的。鐘聲棲息的地方，是飄動的炊煙，蕩漾的微波，幽幽的雲山，無邊的宇宙，帶狀的銀河。鐘聲所到之處，都是“朦朧的故鄉”和“無邊的故鄉”。它們應該與鐘聲的斷斷續續、空靈的聲音相協調，讓人在其間感受到淡淡的憂傷。
以前不喜歡讀現當代詩歌。壹方面，現當代詩歌不局限於文字，很多只是對事物的描寫或內心情感的宣泄，或平淡乏味如嚼蠟，或意象生硬扭曲，遠沒有古詩的意境和深刻內涵，甚至沒有古詩的抑揚頓挫、和諧自然之感；另壹方面，現當代詩歌不太註重遣詞造句，表達過於直白，文字不錘煉，沒有思辨性和哲理性，很難引起讀者的* * *聲和回味。不過看了幾個現代著名詩人的詩，我對中國現代詩歌有了壹些改變。雖然現代詩和古體詩總體上還有壹定的差距，但我也看到了詩人在新詩探索中的不斷追求和進步。
以《蒼白的鐘》為例，穆試圖將外國象征主義詩歌與中國傳統詩歌相結合，創造出壹種既符合時代潮流又不失中國傳統韻味的新詩風。在這首詩中，詩人為我們營造了壹種朦朧、飄渺、空靈的意境。王國維在《人間詞話》中說:“境界不僅是景物，也是人們心中的感受。所以，能描繪景物，能表現真情實感的，就叫境界，否則就叫境界。”唐朝的張繼有兩句非常有名的詩:“姑蘇城外寒山寺，子夜鐘聲到客船。”它類似於蒼白的鐘。
當然，這首詩也不是十全十美的，它也存在壹些小問題，如有些詞語變化不夠，過分追求詩歌形式而忽視了文本本身的連續性，等等。但總的來說，這首詩代表了中國新詩的發展，在中國新詩發展史上有其獨特的藝術價值。
看看第壹部分的那些。我也沒見過他們。