雙盲詩歌創作是壹種創作詩歌書信的方式，意思是在創作詩歌時，承諾對詩人和讀者雙方保密，既流暢又密密麻麻。這種方式旨在凈化詩歌的創作，即突出詩歌本身，而不是作者或讀者的背景和經歷。
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我個人認為壹個人的詩歌寫作好壞，主要看兩個方面(在對所用文字有很好把握的前提下)，壹是對詩歌藝術的理解程度，二是個人思想境界的高度。對於第壹點，我想所有懂詩歌的同事都可以認同，因為人們都知道，如果不懂詩歌理論，就寫不出最好的詩歌。
誠然，我不否認天生的聰明和遺傳的敏感多情的性格在寫詩上有壹定的先入為主的優勢。他們在某種程度上為壹些人寫詩創造了得天獨厚的條件，不會覺得自己寫了壹些空泛的詩，但那畢竟叫空泛的詩。
我從來不認為朦朧詩是真正的詩歌。如果他不清楚自己到底想表達什麽，怎麽表達，怎麽讓讀者唱歌？讀者如何欣賞美？換句話說，這種詩和讀者之間是有差距的，讀者無法欣賞。這首所謂的詩沒有存在的價值。
只有當妳對詩歌有了理解，知道了什麽是節奏，什麽是格式，前人的詩是怎麽寫出來的，那些詩給自己帶來了什麽，妳才能讓心靈接近詩歌，從而產生自己創作詩歌的沖動。這就是“熟讀唐詩三百首也能背詩”的道理。
所以我說，壹個人對詩歌的認識越完整、越透徹，他的詩歌就會越有美感——韻律之美、格式之美、空間想象之美、符合人類正常思維之美。這就需要想寫好詩的人多學習，多閱讀，多思考，多實踐，包括古今中外的詩歌。
妳知道詩歌的歷史和範圍越多，妳就越能從詩歌的發展中看到詩歌的本質和人類選擇詩歌的真正內涵，這樣妳寫詩的時候就有了思考詩歌的能力，那妳就壹定能寫出好詩。
對於第二點，有些人並不認同。他們認為詩歌只是表達詩人的個人情感。農民可以寫詩，工人可以寫詩，殺人犯馬加爵可以寫詩，革命者可以寫詩，剝削者想寫多久就寫多久。