《詩經》的語言不僅具有音樂之美，而且在表意和修辭上都有很好的效果。
在《詩經》時代，漢語已經有了豐富的詞匯和修辭格，這為詩人的創作提供了良好的條件。
《詩經》中豐富的名詞表明詩人對客觀事物有充分的認識。
《詩經》對動作的具體而準確的描寫，顯示了詩人細致的觀察和對語言的駕馭能力。
比如《福聚》中，摘福聚的動作被分解，分別用六個動詞表示:“摘，開始找；有，也有。”“餵，接吧；嘿，帶上妳的兒子。”“眼角，用衣服儲起來，抱著。
可以和衣服壹起收納，放在腰帶裏。”(朱《詩集傳》卷壹)六個動詞生動地描繪了采美地的畫面。
後世常用的修辭格，在《詩經》中可以找到:誇張，如“誰叫和光，從來不準動刀”(《馮偉·和光》)；對仗，如“女子不樂，士盡其才”(《馮偉為自保》)。
《詩經》的語言形式生動多彩，往往能做到“事半功倍”、“飽含情感”[13]。
但雅、頌、國風在語言風格上是不同的。
《雅》和《宋》的大部分篇章都采用嚴格的四字格，雜字很少，但國體雜字很多。
在《瀟雅》和《國風》中，重復的篇章和句子用得較多，但在雅俗共賞方面卻不多見。
許多語氣詞，如、之、之、死、呼、二、壹、也等，在民族風俗中使用。這些語氣詞在《雅》、《頌》中也出現過，但不如《國俗》中的語氣詞數量多、種類多。
語氣詞在民族風格中的妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。
雅、贊、民族風格的不同語言特征反映了時代和社會的變遷，以及創作主體身份的差異。
《雅頌》多為西周作品，為貴族所作，體現了“雅樂”的尊嚴。《國俗》多為春秋時期作品，多采自民間，更多體現了新聲的自由豪放，貼近當時口語。