關於超現實主義
超現實主義是20世紀初西方資產階級的壹種文學思潮，由達達主義發展而來，並聲稱達達主義是其先驅。超現實主義起源於法國，在兩次世界大戰期間稱霸法國文壇，影響廣泛，包括比利時、捷克、南斯拉夫，甚至美國、日本、墨西哥。他的創作主要是詩歌，影響到散文、小說、戲劇，在繪畫上也有表現。
超現實主義者的目的是離開現實，回歸原始，否認理性的作用，強調人的潛意識或無意識活動。法國主觀唯心主義哲學家伯格林的直覺主義和奧地利精神病學家弗洛伊德的“潛意識”理論奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。
“超現實主義”壹詞出自本世紀初法國立體派詩人紀堯姆·波爾納(1880-1918)。他在1917給Telme的信中說:“經過仔細考慮，我真的覺得用超現實主義這個詞更好，比超自然這個詞更好。超現實主義這個詞在《邊》裏是找不到的，用起來比超自然這個詞更方便，這個詞哲學家、君子們早就用了。”由此可見，波爾納創造超現實主義的初衷是為了取代超自然這個術語。其本義是尋求超越現實的各種未知現象，包括生活、社會、倫理道德、精神文明等。安德烈·布羅登(Andre Brodon)認為這個術語最能表達這個文學流派的宗旨，因此得名。
1923年，達達主義派舉行最後壹次集會並垮臺後，很多成員倒向了超現實主義作家的行列。1924年，法國作家布羅登在巴黎發表了第壹部超現實主義宣言，1929年，布羅登發表了第二部超現實主義宣言，詳細闡述了超現實主義的藝術思想。1930年，德斯諾斯發表了超現實主義的第三次宣言。這樣超現實主義的藝術綱領就得到充分完整的體現。
布羅登在他的第壹部超現實主義宣言中對超現實主義進行了經典的解釋:“超現實主義，陽性名詞。純粹的精神無意識活動。通過它，人們口頭或在情境中或以其他方式表達思想的真正功能。它只接受思想的啟蒙，沒有任何理性的控制，也沒有任何審美或道德的偏見。”“超現實主義是基於對夢的全能和思想的無偏見活動的信仰。它最終會摧毀所有其他機制，取代它們來解決生活中的主要問題。
超現實主義者聲稱人類的本能、夢想和潛意識是文學創作的源泉。認為人的心理活動應該從邏輯和理性的束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會和簡單的蝗蟲日常生活經歷，都是對人類精神和本質需求的羈絆。只有人類的無意識、夢想和精神錯亂才是人類精神的真正活動。孩子和瘋子的言行才是真正自由的例子，沒有任何控制。因此，在詩歌創作中，他們刻意用幼稚的語言和病態的意象來反對傳統的美麗觀。在繪畫中，用混亂的線條和色彩隨意塗抹。劇中主張用折磨人的野蠻音樂和粗魯舞蹈，用自行車鈴鐺有節奏地敲打箱子和臉盆作為伴奏。
超現實主義采用“自覺寫作”和“自動寫作”的方法。他們主張寫作應該是絕對真實的，是壹種純粹無意識的活動過程，沒有經過藝術加工，也沒有任何形式的邏輯思維。詩人在寫作時，只要迅速記錄下腦海中浮現的東西，文字就靠壹種偶然的組合；如果壹時沒有現成的詞匯表達，甚至可以用壹個字母或符號隨意替換。反邏輯是他創作方法的壹大特色。這些功能大多難以理解，不符合語法結構和邏輯思維的規律，有的成為文字遊戲。
超現實主義在文學藝術中的出現，反映了壹戰後歐洲資產階級年輕壹代對現實的恐懼和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義小組的作家包括布羅登、蘇波、紮拉，畫家阿爾普、馬松等。由於無產階級革命運動的積極影響，壹些屬於這壹流派的作家，如路易斯·阿拉貢和保羅·埃盧爾德，後來轉向了進步文學戰線。二戰後，超現實主義在美國盛行，出現了所謂的“新超現實主義”流派，成為帝國主義的宣傳工具。
超現實主義有許多文學功能。1921年，布羅登和蘇波合著的《磁場》是超現實主義的第壹部實驗作品，首次提出了無意識寫作和自動寫作的問題。但是，典型的超現實主義作品是在1924之後產生的。比如Brodon的小說《可溶魚1924》和《娜佳(1928)》就是超現實主義的代表作品。阿拉貢1926出版的散文集，艾呂雅的詩集，《痛苦的城市》和《生活的內幕》都屬於超現實主義。
超現實主義畫派的相似之處在於理念的壹致。但從視覺上來說，可以分為兩個極端:
第壹，它被稱為絕對的或具象的超現實主義，是指畫家借助形式美來揭示個人的、無意識的或潛意識的幻想。這樣的作品本質上是抽象的。
另壹種超現實主義，叫做現實主義超現實主義，是畫家在創作中把夢這樣的象征性的物體以壹種驚人的、模棱兩可的結構重新組合起來，用具體的方式描繪物體，以擺脫頭腦中慣常的意識，迫使觀眾接受非理性的、邏輯上無法解釋的“現實”。
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