《桃花源記》是東晉學者陶淵明的代表作之壹。寫於永初二年(421)，也就是南朝武帝篡位的第二年。描述了壹片桃林。以武陵漁民出入桃花源的行蹤為線索，按時間順序，尋桃源、留桃源、離桃源、尋桃源的曲折故事貫穿始終，描繪了壹個沒有階級、沒有剝削、自給自足、和平安寧、人人自得其樂的社會。與當時的黑暗社會形成鮮明對比，是作者和勞動人民向往的理想社會，體現了人們的追求和追求。
作者簡介
[2]陶淵明(約365-427)，東晉末南宋初詩人、文學家、詞家、散文家。因為我們家門前有五柳，所以我們稱自己為五柳先生，世人稱我們為精傑先生。東晉潯陽柴桑(今江西九江市)人。幾經周折，在各地做了幾年小官，然後厭倦了世俗，辭職回家，從此隱居。田園生活是陶淵明詩歌的主旋律，其相關作品有《飲酒》、《歸園》、《桃花源記》、《五柳先生傳》、《歸Xi詞》、《桃花源詩》(桃花源記為桃園詩序)等。，他被譽為“田園詩人”。他也是田園派的鼻祖。他是第壹位田園詩人。
寫作背景
陶淵明年輕時就有“濟貧”的誌向。然而他生活在壹個晉宋易主的時代。東晉極其腐敗，對外盲目投降，安身於江湖壹隅。統治集團生活放蕩，內亂不斷，軍閥連年爭鬥，苛捐雜稅，加深了對人民的剝削和壓迫。在國家瀕臨崩潰的動蕩年代，陶淵明的誌向根本無法實現。同時，東晉繼承舊制度，實行門閥制度，保護貴族士紳的貴族官僚特權，導致中小地主出身的知識分子沒有施展才華的機會。像陶淵明這樣的窮人，祖輩父輩只擔任過壹等官職，家道早衰，當然是“誌存高遠，苦心孤詣。”再加上他的性格正直坦率，清正廉潔，不願卑躬屈膝，攀附權貴，所以與骯臟黑暗的現實社會矛盾尖銳，有壹種格格不入的感覺。藝兮元年(405年)，他毅然決然地辭去了上任僅865，438+0天的彭澤縣令，最終脫離了統治者，退隱鄉間，長期隱居。
他雖然“遠觀偏頗”，但還是關心國家大事。元熙二年(420年)六月，劉裕廢帝公瑾為零陵王，改國號為“雍初”。第二年，劉裕密謀用毒酒殺死公瑾。這些不能不引起陶淵明思想的波瀾。他從固有的儒家觀念出發，對劉裕的政權產生了不滿，加深了對現實社會的仇恨。但他無法改變或幹預這種狀況，只好借助創作來抒發自己的情感，創造出壹個與骯臟黑暗的社會相對立的美好境界，以寄托自己的政治理想和美好利益。《桃花源記》就是在這樣的背景下產生的。
文章鑒賞
文章開頭以美麗幽靜，“芳草萋萋，繁花似錦”的桃花林為伏筆，引向壹個淳樸自然的世界。在那裏，壹切都是那麽簡單美好，沒有稅收，沒有戰爭，沒有名利和勾心鬥角。連壹點嘈雜的聲音都聽不到。人與人之間的關系也是那麽平和真誠。作者沒有說這壹切的原因，但從“不知何以有漢，無論魏晉”這句話中隱約透露出消息:說到底，是因為沒有壹個統治集團站在人民之上，為了私利而互相攻擊。這個想象中的桃源世界，對於生活在虛偽、黑暗、戰亂頻仍、流血不斷的現實世界中的人來說，無疑是令人神往的。作者簡單的筆觸恰如其分地表現了桃花源的氣息，使文章更具感染力。當然是從“太守就是派人跟著他，找到他在哪裏，迷路了，迷路了。”從這句話可以看出，這種理想境界在當時的現實中是不存在的，但作者通過對大同社會的構想，藝術地表現了大同社會的風貌，是對黑暗現實不滿的精神寄托，表現了作者對理想社會的憧憬和對現實社會的不滿。
醉亭？
《醉翁亭記》是北宋文學家歐陽修寫的壹篇散文。宋仁宗清五年(1045)，參與朝政的範仲淹等人被革職，歐陽修上書為他們辯護，被貶滁州兩年。上任後，他情緒低落，但能打出“寬以待之，簡而不擾”的風格，並有所建樹。《醉亭序》寫於這個時期。本文描述了滁州地區不同的深邃而美麗的自然風光，滁州人民和平寧靜的生活，特別是作者與山裏人壹起享受盛宴的樂趣。全文貫穿著壹個“樂”字，包含著更加復雜曲折的內容。壹個隱含著壹個封建地方長官可以“與民同樂”的感覺，壹個隱藏著風光背後難以言說的艱難。在他四十多歲的壯年時期，他自稱是壹個酒鬼，他經常旅行。此外，他的《少飲而醉》、《中途倒下》等表演，都表明歐陽修是用山河之樂來排解流亡生活的苦悶。作者陶醉在兩個地方:壹個是陶醉在美麗的風景裏，壹個是陶醉在和人民在壹起的樂趣裏。
作者簡介
歐陽修歐陽修(1007 ~ 1072)，字永叔，名醉翁，晚年名劉壹居士(我？收藏古書1000卷，藏書10000冊，壹架琴壹盤棋，還經常買壹壺酒，壹個比壹個老。忽然，是為六壹)。冀州永豐(今江西永豐)人，文學家、政治家、史學家、詩人，北宋八大詩人之壹。唐宋八大家是唐代的韓愈、柳宗元，宋代的蘇洵、蘇軾、蘇轍。(蘇洵、蘇軾、蘇轍合稱)、歐陽修、王安石、曾鞏(曾拜歐陽修為師)。
因為家裏有壹部萬卷書，壹卷金石學，壹架鋼琴，壹盤棋，壹壺酒，壹個老人，所以叫六壹。他自稱酒鬼，是因為“喝少了會醉”，說明他很容易醉，突出了“醉”字。和他壹起喝酒的人中，歐陽修年紀最大，所以得了“翁”字。謚號文忠，又名歐陽文忠，仁宗時為聖旨翰林學士。英宗，官至樞密大臣，兼政事；宗申王朝，動了兵部尚書，並以少師王子為官。卒為文忠。他提倡政治和文學的革新。他不僅是範仲淹慶歷新政的支持者，也是北宋詩歌革新運動的領導者。他也樂得賞罰落後，蘇軾父子、曾鞏、王安石都出了他的門。創作成就也是輝煌的，令人印象深刻，詩、詞、散文都是當下的佼佼者。
散文雄辯、抒情、委婉；詩風類似散文，強調氣勢，流暢自然；他的詞深沈優美，繼承了南唐的纏綿之風。與宋祁合編《新唐書》，獨立撰寫《新五代史》。我還喜歡收集金石學，編為《史記集》。有歐陽文忠的公文集。“漫步在莎士比亞上”這首詩。他還寫了著名的醉翁亭。歐陽修死後葬於開封新鄭(今河南新鄭)。歐陽修墓地存在於新鄭市辛店鎮歐陽寺村，是國家級文物保護單位。
歐陽修的書法作品在今天的綿陽南郊也有其祠堂，名為六藝堂。歐陽修的作品數量眾多，內容豐富，成就顯著。除了文學，經學對《詩經》、《易經》、《春秋》的研究也有獨到的見解。《金石學》作為壹部開山之作，編輯整理了從周代到隋唐的金石學器物和銘文數千件，寫成十卷四百余篇，簡稱《集古錄》，是現存最早的金石學著作。尤偉在史學上取得了巨大的成就。他除了參與修訂《新唐書》二百五十卷外，還撰寫了《五代史》(新五代史)，總結五代的歷史經驗，意在起到警示作用。
創作背景
《醉翁亭記》作於六年(公元1046)，當時《醉翁亭記》歐陽修任滁州知府。歐陽修自李青五年被貶後來到滁州。在被貶之前，他曾擔任過太常丞知檢院、右保、河北杜保。之所以被貶，是因為他壹直支持韓琦、範仲淹、富弼等人參加北宋維新運動推行新政，而反對保守的呂夷簡、夏松。韓範等人早在李青五年壹月就被貶了職。到這年八月，歐陽修被外甥女張告了罪，被貶滁州。
歐陽修在滁州實行寬政，發展生產，使當地人民過上了和平安定的生活，財富豐厚，山水醉人，讓歐陽修感到無比幸福。但當時整個北宋政治黑暗，邪靈盛行。壹些有誌於改革、奮發圖強的人接連受到打擊，眼看著國家積弊未除、衰亡景象與日俱增，讓他感到沈重的焦慮和痛苦。這是他寫《醉亭》時的心情，有悲有喜。這兩個方面混合在壹起，在他的作品中表現出來。
作品欣賞
醉翁亭是壹篇美麗的散文。這篇散文詩情畫意，風格獨特，在中國古代文學作品中確實不多見。李青五年春，歐陽修因支持範仲淹等人再次被申斥，為滁州所知。這篇文章寫於滁州二年。“慶歷新政”的失敗使他感到沮喪；放在外面可以擺脫朝廷的黨爭，對他也是壹種安慰。文章表現了作者復雜的心情。本文以“樂”字貫穿全篇，坦陳“醉翁之意不在酒，還在山川之間。”把政治失意、仕途坎坷的內心苦悶和苦悶，放在山水之中，融於與民同樂之中，在描繪百變、美艷、神韻的美好畫面時，體現傳統儒家思想，正如《尚書》所言:“德只善政，政則養民。”表現了他那種隨遇而安，與民同樂的曠達情懷。
全文* * *四段，思路清晰，構思巧妙。
本文第壹段描述了醉翁亭的位置，介紹了人物和事件。五步突出醉翁亭。首先用“滁州四周都是山”這幾個字，把滁州的地理環境標出來，指出醉翁亭在山中。作者將滁州盡收眼底，鳥瞰群山。然後作者把“鏡頭”的全景移到壹個部分，先寫“西南峰林谷美優”。醉翁亭坐落在森林和山谷最美麗的西南群峰上，視野集中在最好的地方。然後把瑯琊山寫成“壯美”，把山點成“美”，照顧到上面的“美”。他還寫了《釀造春天》，這個名字揭示了春天和酒的關系。好泉釀好酒，好酒讓人醉。“醉翁亭”的名字被秘密透露。然後寫醉翁亭，“行六七裏，峰回路轉，有翼亭”。縱觀上述“魏冉與沈繡”，我們可以看到醉翁亭位於風景優美的最佳位置。為後面的活動安排了壹個漂亮獨特的背景。作者隨後轉向敘事抒情，用短短的兩句話自問自答，道出了亭子的由來:“作者是誰？”山的和尚也是智慧的，不朽的。名字是誰？太守自稱。”同時指出“醉翁之意不在酒，還在山水之間。“山川之樂，心中之樂，愚人之酒。”解釋“醉翁之意不在酒”這個詞的深層含義，直接把場景和情緒聯系起來。這壹層又壹層的過渡別出心裁，從山到峰，從峰到泉，從泉到亭，從亭到人，從人到酒，從酒到醉，再從“醉意不在酒”引出“山河之樂”的核心含義。每句話不留痕跡，給人完整的“山河之樂”印象。
在第二段中，分別描述了山區四季的不同景色。作者首先用“日出而作，林中開花，雲歸而洞亡”的對偶句，描繪了兩副山中對比鮮明的日落畫面。然後用“野香馥郁，美木陰，風霜高潔，水落石出，四季也在山中”這句話，概括了山中春夏秋冬不同的景色，壹季壹幅畫。下面四句是總結，作者直接表達了被美景陶醉的快樂心情。“四季處風景不同，但歡樂無窮”，這是最後壹段總寫“山河之樂”的體現。這裏用對句、散句、抑揚頓挫、和聲來描述。
第三段描寫楚人的遊樂和太守的宴會。這壹段的描寫是從景物轉移到人事上的。先寫壹個楚人之旅，畫壹幅和平安寧的人遊樂圖。遊樂場面映在太守眼中，更添壹層政治清明。然後寫太守宴和兵士宴之樂。宴席豐富，充滿野趣，兵士坐起喧嘩，喜出望外。太守樂裏的酒是醉的，是為山河之樂而醉，更是為官民之樂而醉。體現太守與下屬的和諧關系，“政通人和”才能有這樣的喜悅。
第四段，寫宴會結束，大家歸隊的場景。“然而鳥知山之樂，不知人之樂；人知從太守遊之樂，不知太守之樂也樂。”作者巧妙地用鳥的歡樂襯托遊客的歡樂，用遊客的歡樂襯托太守的歡樂。但是太守的喜悅和別人不壹樣，是大家無法理解的。作者沒有表露心跡，只是隱晦地說:“醉酒可以很好玩，醒過來講故事的人太防衛了。”這句話與醉翁亭的名字相呼應，“醉翁意不在酒，而在山川”，並與“楚人遊”、“太守宴”、“太守醉”連成壹條抒情線索，以曲折的方式表達了作者復雜的思想感情。
藝術表現手段
優美的意境
醉翁亭寫的散文應該是詩，要創造出美的意境。所謂意境，包含意和境兩大類，是滲透了作者主觀感受的藝術畫面。優秀的散文要有精美的畫面，給讀者獨特的美感，賞心悅目。《醉翁亭記》的思想含義是壹個“樂”字，是“醉”中的樂，像壹條彩色的線，把各種畫面連接起來。而“醉翁之意不在酒”？關心山川。沈湎於樹木和山川才是作者的真實意圖。散文的構思就像是立了壹個筆記本，作者根據這個“意”寫出壹個美麗的“境”，從而達到情與景的交融，意與境的和諧。作者從這些方面描述了散文的境界。
山川之美。在作者的筆下，醉翁亭的遠方是壹幅山水畫。有山，有泉，有林，有亭，但作者不是孤立地用墨，而是交織在壹起，既優美又多樣。“雄偉秀麗的瑯琊山，風景秀麗，情侶不斷，綠意蔥郁。群山為背景，周圍壹圈。沈林路彎彎曲曲，泉流彎彎曲曲，所以“泉上有亭翼。“這樣，山與泉相互依存，泉與亭相映，壹幅畫中的壹座山水亭，構成了壹種詩情畫意的優美意境。
黃昏時變化的美。日出而作，林中花開，雲歸洞，愁悶之變者，也在山中。寫出醉翁亭早晚變化的美景。因為早晚不同，作者筆下的基調和氛圍也不同。早上，有壹種安靜、清新的氣息，晚上，有壹種陰暗的影像，壹種朦朧的氛圍。作者對風景變化的觀察深入細致，筆法如絲，用不同的場景寫出不同的境界。
季節變換的美。“野香馥郁，美木陰，風霜高潔，水落石出，山中不過四時”，形容四季景物的變化。芳草在生長，芬芳就是春天；挺拔的樹木和繁茂的枝葉是夏日的風景；風蕭瑟，霜降鋪路秋；水稀石枯，草木雕零。品種給人不同的審美享受。四幅畫面相映成趣，春色襯托秋意的寒意；郁郁蔥蔥的夏季映襯著寒冷的冬季景色。
動靜對比之美。本文先講景物與景物的動靜對比。雄偉的瑯琊山是靜的，汩汩的泉水是動的，山巒蔥郁悅目，春聲動聽，相映成趣。“樹陰陰，上下歌唱”，樹與鳥的鳴叫形成對比，相得益彰。“斜陽在山，人物散，太守歸，客隨”是景物與人物的動靜對比。“坐起來吵鬧的人，所有的客人都高興。白發白了，中者太醉。”與賓客的喧鬧動靜，太守謙讓的沈默形成對比，充滿了生活氣息。
精致的結構
金線和珠飾。《醉翁亭記》看似散亂，卻壹點也不淩亂，雖然有時山披布，有時水流入框，有時人情躍然紙上。第壹個原因是作者手裏有壹根金線。這條金線，就是作者的主觀感受——“樂”和醉酒中的“樂”。正因為如此，文章的開頭、傳承、轉化、組合，都是由作者主觀感受和經歷的起伏所主導的。寫山川，是表達“必勝之心”的喜悅；寫遊客無盡的旅途，是為了表現人情的喜悅；寫釀酒泉為酒，擺席野菜縱橫花，是“宴飲之樂”的表現；寫歌，在林中飛翔，是為了表現“鳥之樂”，也是為了表現太守自戀的“遊之樂”。我對每件事都很開心，我也很享受。全文因景而喜，因喜而抒情。這樣，文筆壹路寫下來，並不是壹個個支離破碎的碎片，而是壹個個統壹的整體，就像金線穿千珠玉，聚光鏡收千縷陽光。正是因為有了壹個焦點，有了壹個主骨架，文筆的分散才會轉化為特色，才顯得從容平衡。越分散，散文的血肉就越豐富，散文的生命力就越增加，散文的內容就越增強。
曲徑通幽。《醉翁亭記》中有這樣壹句話:“峰轉處有亭。”用這句話來形容這篇短文的結構特點是恰當的。作者對淩晨四點的不同場景和豐富多彩的風景的書寫可謂匠心獨運，煞費苦心。作者寫醉翁亭的位置花了很多心思。他沒有直接說，而是曲折地寫了出來。文章開頭鋪了五層筆墨，“全是楚周圍的山”，壹層；“西南群峰”，第壹層；深秀“郎”，壹樓；潺潺泉水，壹樓；“有亭有翼”，壹樓。五層筆墨並不是均衡平分的，而是壹層壹層的烘焙染色，壹步壹步的。先用大鏡頭，長鏡頭，再推成小鏡頭，短鏡頭，最後跳成特寫，凹凸不平，直，九折。先用壹張速寫寫出滁州的山景，淋漓盡致。下壹個字“妳”，文章重疊，帶出“西南群峰”。加上另壹個“王”字，視線就集中了。用了視覺之後，再用聽覺，“水聲汩汩”，於是泉水醞釀成畫。隨後，隨著“回”字和“轉”字，醉翁亭映入眼簾，進入卷軸。用筆的時候，作者仿佛在野外狩獵，逐漸圈出壹個小區域。這既讓人知道醉翁亭在哪裏，又通過層層對比凸顯其美。這種描述使得這個展館與眾不同；有了這樣壹支筆，“文筆”非同凡響。再比如在文章的最後，為了突出“太守之樂”，作者還用了分層的筆法。用鳥的歡樂來對比大家的歡樂，再用大家的歡樂來對比太守的歡樂。就這樣，太守之樂在無數對比中被推上頂峰，顯示出主觀感受和體驗的優越。
好好回應。前有伏筆，後有定奪；醉翁亭結構安排的第三個特點是開頭藏墨，結尾顯隙。文章開頭寫道:“名字是誰？太守稱自己。”但太守也是“有名之人”，暫不按表，埋下伏筆，催人讀之。直到文章最後他才說:“太守是誰？涪陵歐陽修也。”從頭到尾播放拍照的效果。再比如《太守樂》與《山河之樂》相呼應，音樂來源於山河，所以太守樂有依據。“白發蒼蒼，頹然，太守醉”照顧“太守與客來此飲酒，少飲而醉，年至最高”。年事已高，且風光旖旎，太守醉。再比如“夕陽在山，人散了”，因為季節晚了，正好照顧到了上面說的“黃昏歸來”，把這句話具體化了。處處註意呼應和照顧，會使文章的內部結構清晰而精確。
出色的語言
醉翁亭的語言很有特色，風格優美，措詞簡潔。音節鏗鏘，達到爐火純青，無論是畫面還是音樂都很美。
首先，醉翁亭的語言高度概括，含義豐富。最突出的是，作者在文中所倡導的“喝醉不是為了酒”和“追根究底”的思想，被同時代和後世的作家所沿用。比如蘇軾在名篇《紅墻賦》中寫秋冬之交江面上的景色時，就直接借用了“水落石出”這個詞。而且由於作者用詞巧妙，概括廣泛，“醉翁之意不在酒”，“追根問底”演變成穩定性強、規範性高的成語，發揮了其引申意義。
其次，《醉翁亭記》語言簡練，晶瑩通順。這是作者善於觀察事物的結果，精辟地捕捉到了事物的本質特征，並加以提煉。比如寫早晨和黃昏的區別，可以用短短兩句話來概括:“日出時，林中花開，雲歸洞。”森林，巖石，清晨的空氣，暮色，都是山裏常見的東西，我可以寫寫，剪剪風景。同時，“楚”與“開”是隸屬關系，“開”是“楚”的後果。“規”與“訓”是相通的，“規”是“訓”的前提。動詞出神入化，互為因果，使變幻的山景變得逼真而迫在眉睫。再比如四季的風景。作者獨特地捕捉了具有季節特征的典型場景，春天的“香”，夏天的“繁”，秋天的“潔”，冬天的“水”，都被精確地熨平了。再比如“樹陰上下唱”。第壹句用顏色寫，第二句用聲音傳，聲音既有顏色又有色彩。有幾個角色會表現出暮光之城的場景。再比如“有翼亭”。只是壹個比喻，亭子的形狀和風格畫得像鳥兒展開翅膀在空中飛翔。過濾文字中的水分，集中語言容量，讓壹篇文字能看懂壹切，壹句話足以成就千言萬語，達到做工精致的地步。
第三，醉翁亭語悠揚。全文幾乎都以“葉”結尾，始終貫穿始終，沒有贅述之弊，卻有著吟嘆之韻。雖是散文，卻借用了詩歌的語言表達形式，散而有整體，變化多端。他安排了許多對句，使句子結構在排列順序上穩定。
作者雖然受到了駢文的影響，但並沒有吃掉它，而是創造了它，融化到了筆底，變得自然。不做作，不做作。