第壹，大聲朗讀，品味韻律之美
文學是語言的藝術，詩歌可以說是語言藝術的前沿，現代詩歌的語言往往講究精煉、形象、節奏和音樂美。在教學過程中，首先要引導學生朗讀詩歌，然後品味詩歌的語言，從而更好地體驗詩歌的情感，理解詩歌的意境。閱讀現代詩歌可以分為三個步驟:
A 1)初讀，發音和節奏準確。要求學生在語言層面通讀全詩。發音要清晰、準確、有力，區分四聲；在體現詩歌的節奏和韻律時，要根據詩歌的內容和情感表達的需要，善用重音和停頓。朗讀和說話是壹樣的，不可能壹下子讀完。中間應該有適當的停頓。壹方面讀者需要換口氣，另壹方面聽者需要思考和記憶，所以要有短暫的停頓。現代詩有自己的特點，有的三字停頓，有的二字停頓，節奏感特別強。比如郭沫若的《天上的集市》中的“遠街燈——清”，停頓是錯的，因為詩中的願望指的是壹件事——街燈，不是街燈和燈，所以節奏停頓和重音應該是:遠街燈——清。當妳停頓的時候，妳也應該註意在停頓之前延長壹個單詞的發音。至於時間長短，要看全詩的節奏和意思，做到“聲斷意，字斷情”，就像書法行書中的“筆斷意”。在閱讀初期，學生可以有意識地把好、中、差結合起來。學生可以四五人壹組，互相朗讀。隊員之間可以互相點評，互相指正，準確讀出發音和節奏，共同進步。實踐證明，完全可以放開學生的手腳，讓他們自主學習。只要學生的潛力被挖掘出來，那就很棒。
(2)情感閱讀。也就是說，帶著表情朗讀，為了理解現代詩歌的情感節奏，要求學生在朗讀的過程中仔細揣摩作者的感受，並通過朗讀的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫來表達。因此，教師要註意引導學生掌握壹個好聲音的水平和速度，重音要適當加大其音量，要自然有力，恰到好處，不能拖沓和影響。突然響亮刺耳的語調會破壞朗讀的效果。比如賀敬之的《回到延安》中“杜福川唱到柳林鋪子笑/紅旗搖手。/白肚巾紅腰帶，/親戚迎延河。/壹肚子話，說不出口，撲向親人。/“這些充分表達了作者的興奮和喜悅，感情應該是激昂的，激烈的。朗讀時，節奏要快，語調要高亢向上。再如《桂林山水歌》中的“波問老人山”。雲覆蓋全國幾萬年了嗎？——山洞還在富博山周圍，寶藏已經敲門很久了……”眼前浮現的仿佛是無盡的滄桑，表達了作者面對老人山對祖國悠久歷史的感慨。讀的時候節奏要慢，聲調要低，仿佛“歷史在此沈思”，像山澗，可以在小組初讀的基礎上讀感受，讓每個組員按自己的。在這個環節中，要盡可能發掘學生對詩歌的獨特感受和體驗，鼓勵和表揚學生有自己獨特的見解。
(3)重復閱讀。即反復朗讀，體驗詩歌節奏展示之美。這就需要很好的把握輕重感和節奏感，讀出作者想要強調的情感重音。例如，《桂林山水歌》的開頭寫著:
雲中的上帝，霧中的仙女，
桂林的山是神仙境界！
像愛壹樣深，像夢壹樣美，
愛情如夢，漓江之水！
通過反復閱讀，讓學生從“神”、“仙”、“情”、“夢”等詞中感受桂林山水美景的個性:美如夢幻，令人迷惑，妙不可言。沒有人見過仙女，但仙女在雲中朦朧出現的形象喚起了人們不可捉摸的美感，他們的感情和夢想也是不確定的。在反復朗讀的過程中，我們可以想象最深的愛和最美的夢，體會作者熱愛祖國大好河山的情懷，從桂林迷人的山水圖中讀出語言美的感受。當然，朗讀的形式要多種多樣，可以是學生個人朗讀，也可以是幾個人分組朗讀，也可以是全班朗讀，還可以是角色朗讀等等。學生也可以選擇自己喜歡的壹節或幾節來讀，讀出他們的情感和魅力。通過多層次、多形式的閱讀，讓學生深刻體會詩歌的韻律美和節奏美。朗讀培養學生的母語語感，對詩歌的理解，從中陶冶情操，培養高尚的情操和健康的審美情趣，從而形成正確的價值觀和積極的人生態度。在此基礎上，趁熱打鐵，把學生引向更高層次的鑒賞。
二、產品清晰，挖掘情感美。
沒有情感就沒有詩，詩的感情就蘊含在字裏行間。理解詩歌的感情，可以從詞語的感情色彩入手，抓住關鍵詞(即“詩眼”)所蘊含的豐富感情，比較不同句式表達感情的不同效果，從而挖掘出感情的“春天”。比如，在賀敬之的《回到延安》中，“抓”和“粘”這兩個字很明顯地流露出詩人對延安的深情，“放不下”和“粘”這兩個字又進壹步把這種感情推向了更高的層次，表現了詩人對延安深深的愛戀和眷戀。
此外，要理解現代詩歌的情感，可以從分析詩歌表達情感的方式和所使用的各種修辭方法入手。詩歌的抒情方式基本上有兩種:壹種是直接抒懷，壹種是借景抒情。詩人往往通過選擇典型場景、生活中最激動人心的瞬間或場景，依靠具體生動的意象來表達自己的感情(感受)。如艾青的《礁石》就是壹個“礁石挺立”的形象，寓意詩人對被壓迫人民反抗舊世界暴力的不屈不撓的鬥爭精神的歌頌。
第三，環境的劃分，體驗環境之美。
意境包括“意”和“境”，“意”即“誌”，即詩中所表達的思想感情。“景”即意象，即詩中所描繪的具體景物和生活畫面。兩者相結合，相得益彰，虛實相生。它不僅包含生動的形象，而且包含在形象中的發人深省的思想和激動人心的感情。所以，意境是作品中所描寫的某種事物的藝術境界，是作家思想感情和生活畫面和諧統壹的結果。比如余光中的《鄉愁》，讀這首詩，讀者可以從壹枚小小的郵票、壹張窄窄的船票、壹座矮墳、壹條淺淺的海峽，聯想到濃濃的鄉愁、對祖國的深深眷戀和對兩岸統壹的殷切期盼。這就是詩中郵票、船票、墳墓、海峽這些具體可感的意象。感受和進入詩的意境是壹個營養的環節，讓詩中的這種情境轉化為對學生感受和感受的恰當評價。首先，引導學生進入意境，可以通過營造詩歌教學的課堂氣氛或展示詩歌直觀的形象和畫面，或用生動的語言描述詩歌的內容等，激發學生的聯想和想象。以前這些環節都是老師來操作，其實都是學生可以操作的。尤其是現在信息技術已經引入課堂，壹些有能力的學生可以根據老師的意圖(或者學生的理解)制作相應的課件(包括詩詞)，然後老師再應用到課堂上，對學生的吸引力會更大。做了譚件的同學，有的是榮譽感，有的是成功感，有的是充滿了好奇和渴望，這樣才能更好，更深，更高。比如詩歌《天空中的市場》可以在教學中展示(或投影展示，或視頻展示，或簡筆畫素描，或多媒體課件展示)。同時老師(或學生)做相應的解釋，然後讓學生閉上眼睛做白日夢，想象壹個自由、快樂、美好的街頭生活。其次，在理解詩歌意境時，通過推敲語言、琢磨思想、研究修辭手法，可以理解詩歌中所塑造的意象的意義和審美價值。我們要善於抓住“詩眼”，即營養詞，理解其豐富的含義，不僅是字面意義，還有詞的內在含義，即所謂的“意蘊”。
在思考詩歌的構思時，我們應該知道詩人依靠什麽來表達他的感情，表達他的理想和願望。比如《天空中的市場》的作者就想象天空中有美麗的市場，市場中有世間所沒有的奇珍異寶。街上的牛郎織女過著自由快樂的生活，與傳說中牛郎織女的故事大相徑庭。作者正是通過大膽的藝術想象，從根本上改造了牛郎織女這個古老的民間故事，使牛郎織女成為自由和幸福的化身，描繪了壹個美妙的天堂。詩中牛郎織女的形象塑造起到了積極的作用。在教學中，教師可以讓學生反復朗讀，然後分組討論，通過討論-總結-再總結，加深對詩歌的理解。在這個環節中，教師要放開學生的手腳，相信學生的能力和水平。有時候老師能抽出壹點，壹般都會達到預期的教學效果。