無論是古典樂派還是浪漫樂派的作曲家，蘇都難以割舍與各自民族文化的聯系。因此，他們的創作首先應該是
民族的，第二可以算是世界的。將民族特色融入創作，可以說是人類藝術創作追求的共同目標。
關鍵詞歐洲古典音樂民族特色古典音樂浪漫音樂民族音樂流派
首先，音樂文化中的民族特色體現在民族民間音樂中。
音樂文化中的民族特色壹直是音樂史中的壹個因素。無論任何時代，任何國家，任何作曲家的音樂。
，都有自己的民族特色。音樂的民族性本質上是由不同民族、不同國家的客觀文化特征決定的。因為所有的民族
他們都有不同的語言聲調，不同的生活情趣，不同的心理素質，不同的民族音樂文化積澱的特點。所以音樂之國
這些特點在傳統民間音樂中得到持久而集中的體現。
在專業音樂創作中，民族特色的表現不僅限於音樂語言和表現手法，還包括主題內容和體裁形式。
在音樂語言上，主要體現在對民族民間音調的大量運用或基於民族民間音調的加工、改編和再創造。在表演中
在技法上，我們用的是我們民族喜聞樂見的創作技法和表現手法。就題材而言，它反映了民族的真實生活，歌頌了人民和
他的英雄業績。也反映了對祖國光輝歷史的記憶，歌頌了祖國的大好河山，既反映了民族的誌向和品格，又表現了
民族傳統風格和藝術愛好。在體裁形式上，也有意識地繼承民族傳統，符合各民族的審美習慣和特殊興趣。
在歐洲古典音樂作曲家的作品中，由於歷史背景和表現所追求的審美理想的差異，不同的時代和音樂
不同作曲家的音樂作品所體現的民族特色是不同的。
第二，古典樂派的民族特色是啟蒙意識的自然表現。
歐洲古典作曲家海頓、莫紮特和貝多芬都在創作中廣泛運用了豐富多彩的民間音樂素材。
交響樂之父、弦樂四重奏之父海頓(1732—1809)的音樂創作，德奧民間音調。
樂音、句式、結構、風格密切相關。比如G大調第九十四交響曲第二樂章的主題，F大調弦樂四重奏
第二樂章《小夜曲》，樂句方方正正，和聲簡潔，賦予了他風格簡潔清新的特點。他的交響樂第三樂章中的小步舞曲。
第四樂章活潑的舞蹈風格也具有德奧本土音樂的特點。
莫紮特(1756-1791)是歌劇和交響樂的作曲家。歌劇《魔笛》中德國和奧地利民歌的運用
流行歌曲的風格和新教聖詠的調子，大獲成功。他是旋律大師，擅長將德奧民謠音調與意大利抒情風格相結合。
融合在壹起，創造出莫紮特式的，歌唱性的，詩意的旋律。
貝多芬(1770——1827)是經典的傑作，也是浪漫主義的先例。資產階級革命的先進社會思想成了他的
貝多芬是第壹個把音樂藝術和人類命運結合起來的音樂家。他熱愛自然，熱愛生活，熱愛幸福。
我喜歡聽鄉村音樂人演奏的音樂，並在創作中體現出來。在F大調第六交響曲(田園)和F大調第八交響曲中，
有德奧鄉村樂隊演奏民間舞曲的簡單圖像。D小調第九交響曲(合唱)中的歡樂頌，洋溢著德國人民的氣息。
民歌特有的真摯、質樸、熱烈的感情。根據羅曼·羅蘭(romain rolland)的研究，貝多芬在表達人們的感情時，如愛情、友誼和婚姻。
儀式等。，經常引用民歌的旋律。
歐洲古典作曲家音樂中的民族民間因素是他們啟蒙意識對現實生活的自然流露。他們很親密
“走向人民”和“回歸自然”美學思想在現實生活中的具體表現。它體現了資產階級上升時期的時代精神:反抗
封建束縛，堅定樂觀的民主精神，深邃的人道主義精神，高度完美和諧。因此，可以說古典音樂
小說中的民族民間特征很壹般，沒有其他意義。它是啟蒙意識和民主精神的自然流露和反映。
3.浪漫主義音樂深深植根於各自的民族音樂傳統。
浪漫主義作曲家舒伯特、韋伯、肖邦、勃拉姆斯、威爾第等人的音樂創作深深植根於我國民族音樂的傳統基礎之中。
最重要的是，音樂藝術強調民族特色。
“藝術歌曲之王”舒伯特(1797—1828)自幼熟悉奧地利民間音樂，作品廣泛運用民歌。
生活中的民間舞曲、進行曲、流行歌曲。分節歌這種民歌形式也成為了舒伯特歌曲的基本“骨骼”。
幀”，正因為如此，他的許多著名歌曲後來成為廣為流傳的民歌，如《野玫瑰》、《鱒魚》和《菩提樹》。
這首簡單而流行的歌曲成為了舒伯特器樂的主要組成部分。錢仁康教授說:“如歌的旋律，如歌的編織。”
風格與歌曲的音樂思維也在舒伯特的交響樂和室內樂創作中發揮了重要作用，成為舒伯特之後的浪漫之聲。
音樂創作的重要特征。”(《音樂的藝術》，第壹期1979)。德沃夏克這樣評價舒伯特的音樂創作:“他的。
《未完成交響曲》和《c大調交響曲》...也許最有特色的是無處不在的歌曲般的旋律，他用了。
交響樂，而且移植得如此巧妙，舒曼不僅說這些樂隊類似人聲。”(《音樂翻譯》1981年第六期)
因此，大眾性和民族性普遍存在於他的創作中，成為他鮮明的創作特色。
德國浪漫主義民族歌劇的創始人韋伯(1786—1825)在柏林的六月有他最具代表性的作品，1821。
首演的民族歌劇《自由射手》(又譯《神槍手》)受到觀眾的熱烈歡迎，其曲調家喻戶曉。
市場上銷售的歌曲和商品也打上了劇名，如“魔彈射手牌啤酒”、“魔彈射手式女裝”。該劇以德語和捷克語為基礎。
為了傳播“黑色獵人”的民間傳說，舞臺上展示了北德森林村民的正宗民間繪畫。莫紮特和貝多芬是德國公民。
民族歌劇的發展做出了貢獻，但其《魔笛》和《費德裏歐》中的“民族性”仍然是不完整的。雖然用的是德語歌詞，
音樂也有德國特色，但描繪的是東方的神話或者西班牙的故事，而《自由射手》是壹部具有濃郁民間氣質的音樂素材。
(獵人的合唱、少女的歌謠、村民的阿萊曼德舞)和德國傳統風格的“唱戲”獻給德國偏遠的鄉村
對莊和森林景色的描寫以及對德意誌民族思想感情的表達是非常成功的。
肖邦(1810—1849)，浪漫主義音樂流派的鋼琴詩人，愛國鋼琴家、作曲家，波蘭中歐民族音樂流派的開創者。
作品富有原創性和民族性。馬祖卡和波羅乃茲貫穿了他們壹生的創作生涯，他將這兩種風格的波蘭民間舞曲上升到了音。
音樂會音樂的體裁層次。他創作了57首瑪祖卡舞曲，並創造性地運用其特色節奏和民間調式和聲，使之更具特色。
民間色彩和波蘭民族氣質，成為詩意的器樂小品。作品中有對民間風笛的模仿(c大調馬祖卡，作品
. 24之二)，有的用屬和弦交替演奏，描繪民間音樂家演奏的聲音(D大調馬祖卡，作品33之二)。
。他創作了15首波蘭舞曲，完全脫離了舞蹈，不再是耀眼的外在效果。他註入了嚴肅的思想內容，成為壹種風格。
壹首獨特、剛毅、大膽的戲劇音詩。肖邦將博內茲與戰場、軍隊和古代波蘭的榮耀聯系在壹起。這兩種
舞蹈流派都反映了與波蘭祖國精神的聯系。
勃拉姆斯(1833—1897)，浪漫主義音樂全盛時期最後壹位德國古典主義者，酷愛民族民間音樂。
感情深厚，是德奧藝術歌曲的又壹大師。200多首獨唱藝術歌曲，大部分屬於民歌抒情歌曲。
。歌詞充滿了民間生活氣息，音調和節奏與民間音樂息息相關。曲式簡潔凝練，多源於民歌。
小節歌比如《搖籃曲》(OP.49 quater)就是從壹本德國兒童繪畫讀本中選出來的童謠組成的，分為小節和歌曲。
風格，華爾茲的音調，輕輕蕩漾的伴奏音型。另壹個例子是《徒勞的小夜曲》(OP.84 quater)，這是壹首來自下萊茵的民歌。
選為四首歌詞，旋律接近德國民間舞曲的簡約風格。永恒的愛(OP.43之壹)是用斯拉夫語寫的。
由民歌組成。勃拉姆斯在1869年和1880年創作出版了四卷21匈牙利舞曲，吸收了斯拉夫人和匈牙利人的牙齒。
民樂的旋律和節奏特點，生動地表現了匈牙利濃郁的鄉土氣息和民族性格。
歌劇之王威爾第(1813—1901)是歐洲最著名的歌劇作曲家。他的信念是“每個人都應該保護它。
其民族的獨特特征。”(《列維克外國音樂傑作》第三卷第325頁)他的歌劇的旋律非常生動，抒情而富有戲劇性。
性，這些旋律多以民間曲調為主，簡單、通俗、有特色、好記。這部新歌劇壹經上演，許多就廣為流傳。
唱吧。比如《茶花女》中的飲酒歌，《小醜》中的女人愛變心(後來被改寫，改名為《夏日泛舟》
《成了民謠》膾炙人口，《吟遊詩人》裏的《火焰升騰》幾乎成了民謠。
浪漫主義音樂流派的形成是在19世紀歐洲各國民族意識覺醒時期。隨著民族解放運動的發展，在音樂史上，
世界上出現了第壹個這樣的時期，就是強調民族差異和民族價值觀。在音樂藝術的發展中，民族特色具有決定性的影響。
句號。浪漫樂派，本質上是受民間音樂的影響，深深植根於各自的國音，無論旋律、音色、表達方式。
在音樂傳統的基礎上，強調民族特色，繼承民族傳統。
第四，民族音樂流派普遍追求並刻意表現民族特色，以激發民族意識。
提高國民意識
由於法國資產階級革命的影響，19年20-30年代的革命風暴席卷歐洲。
各國特別是俄羅斯和北歐國家的民族意識和民族感情日益增強，反對民族壓迫、爭取民族獨立的革命鬥爭風起雲湧。
。同時，隨著資本主義的發展和浪漫主義的興起，歐洲各個地區進入了民族文化的興起時期。民族音樂學校的誕生
說明民族文化開始繁榮了。
民族樂派是浪漫樂派的壹個分支，在審美觀和創作方法上與浪漫樂派是壹脈相承的。他們把浪漫主義音樂學校
對“個性”的強調擴大到了“民族性”，“個性”發展到了每個民族都有不同於其他民族的表現特征。它的結
這樣壹來，浪漫樂派所強調的民族性和民間性在民族樂派手裏更加突出和全面。
格林卡(1804—1857)，俄羅斯民族音樂之父，民族音樂學派創始人，是1836年創作和演出的古典民謠。
民族歌劇《伊萬·蘇薩寧》是壹部充滿愛國主義激情的“祖國英雄悲劇”。作曲家使用了大量的俄語。
俄羅斯民歌借鑒了世界歌劇藝術的形式，吸收了德國和意大利浪漫主義音樂流派的技巧，創造了第壹個具有獨特民族風格的俄羅斯民族。
歌劇。寫於1884的《卡瑪林斯卡婭幻想曲》采用了兩首俄羅斯人民廣為流傳的歌曲和舞曲——婚禮歌曲。
《從山後來》、《從高山後來》和舞曲《卡瑪林斯卡婭》為主題，以交響音樂的形式生動地刻畫出來。
介紹了俄羅斯農村生活習俗和俄羅斯民族性格的畫面。它成了俄羅斯交響樂基石，正如柴科夫斯基所說，“所有的壹切”。
俄羅斯交響音樂都是從卡瑪林斯卡婭幻想曲中孕育出來的。格林卡非常重視學習俄羅斯民族詩歌，
從俄羅斯民間音樂中汲取營養。正如他的座右銘所示:“是人民創造了音樂，而我們藝術家只是創造了音樂。”
只是壹首曲子古代的農民歌曲，俄羅斯的教堂音調，城市生活歌曲，舞曲都是他創作的取之不盡的源泉。存在
和聲上盡量避免強縱和弦四聲部和聲法，采用俄羅斯特有的復調和復調技法。他的創作實踐是俄羅斯。
羅斯國家音樂學校為世界先進音樂之林鋪平了道路。
柴科夫斯基(1840—1893)是浪漫主義時期不可多得的全才，是壹位極具個性的作曲家。他的音樂語言，技巧。
受德法影響，具有世界性特點。在他的作品中，歐陸風格的華麗典雅勝過俄羅斯風格的樸素鄉土。物質
事實上，他的音樂仍然植根於民族和民間的現實土壤，有些作品直接采用和發展了俄羅斯民歌、舞曲和城市
城市人的歌。比如《像歌壹樣的行板》就是以烏克蘭民歌《坐在沙發上的瓦尼亞》為藍本，第四交響曲的最後樂章以俄羅斯為藍本。
根據民歌《田野裏的壹棵白樺樹》的旋律改編。b小調第壹鋼琴協奏曲第三樂章的主題來自另壹首詩。
仙鶴民謠《加油，伊萬卡》。俄羅斯的民族主題和民族性格始終貫徹在他的音樂創作中，所以他的音樂還是占主導地位的。
如果是個性獨特的俄羅斯人。
德沃夏克(1841—1904)是19世紀後期捷克民族樂派最重要的作曲家，在70年代後期出版了16兩卷本。
斯拉夫舞，包括波爾卡舞、斯科奇納爾舞、弗裏恩特舞、奧茨梅克舞、波羅乃茲舞、杜姆卡舞以及其他捷克和斯洛伐克舞蹈。
許多民間舞蹈流派如瓦阿克、波蘭、烏克蘭等享譽世界，受到國際音樂界的廣泛贊譽。他於20世紀90年代初在紐約就職。
他在擔任國家音樂學院院長期間，創作了《E小調第九新世界交響曲》，不僅采用了包含印度民歌的音芯。
心(但反對直接引用原始民謠旋律)，並巧妙地編織成波西米亞音樂的獨特氣質；不僅表達了他們對美國印第安人的關心，
深情，又懷戀捷克，表達了遠離家鄉的波希米亞人的愛國童心。這部作品結構嚴謹，旋律優美。
優美，富有民族風格，是壹部思想深刻，通俗易懂的經典。德沃夏克在美國藝術和音樂史上也占有重要地位。
，是國際捷克民族作曲家。
巴托克(1881—1945)，匈牙利新民族音樂學派的代表人物，民族音樂家、作曲家、教育家，壹生中花了幾年時間，
十年來對民族民間音樂的搜集、整理和研究，成績斐然。他和他的老朋友柯達伊(1882—196)，壹位音樂教育家。
7)提出了“重新理解匈牙利民族音樂”的論點，震驚了整個歐洲音樂圈。為了比較和研究民間音樂，
找出匈牙利民間音樂的“音樂母語”，將民間歌曲的收集範圍擴大到匈牙利以外的地區:斯洛伐克和羅馬尼亞。
羅馬尼亞、保加利亞、烏克蘭、南斯拉夫、土耳其和北非。收集和錄制了6000多首民歌，近2。
000首歌。探索出了壹套系統科學的收集分析方法，為民族音樂的發展做出了巨大貢獻。他用的是匈牙利，土生土長的匈牙利。
雅麗民樂素材花了10年創作編曲了《獻給孩子》《小宇宙》等鋼琴曲集，很有教育意義。
價值。
從上面的討論可以得出這樣的結論:民族音樂流派普遍追求並刻意表現自己的民族特色，藝術目標明確。
自覺行為，以使音樂文化成為激發和提高民族意識的手段。這是在新思想和民族解放鬥爭的背景下。
，由作曲家的民族意識和對自己國家和民族的特殊感情決定。
五、壹些啟示
我們可以從歐洲古典音樂的民族特征分析中得到壹些啟示。
1.大多數取得成就並受到全世界人民喜愛的音樂家，都可以說是民族音樂家。他們的作品都有“只有民族”
沒錯，就是這個世界。”(趙Fē ng教授@ ①)重要特征。世界各國的專業音樂創作，雖然其音樂中心特色有些。
不同，但在音樂創作中，把民族性作為* * *追求的藝術目標也不例外。正如林斯基·科薩科夫所說:
“沒有民族性的音樂是不存在的。其實壹般認為，全人類的音樂都是民族的。”
2.加強對歐洲音樂文化和世界音樂文化的研究，重視多元化音樂教育的全球意義，讓中國民族音樂走向世界。
鋪路石對世界有貢獻。“歐洲音樂中心論”在中國音樂界影響很深，尤其是在專業音樂教育界，我們應該努力進步。
批判和轉變觀念，正確處理中西音樂的關系。在師範音樂教育中，筆者認為在加強民族音樂教育的同時，也
我們應該加強對歐洲和世界音樂文化的學習和研究。最近，壹位美國音樂教育專家撰文問道:“聽說中國的教育工作者已經學會了。”
抱著數理走遍天下的想法，有沒有可能學好世界音樂文化為走向世界做準備？妳覺得這是未來的必然趨勢嗎？
(《音樂研究》93年第1期第29頁)我們應該充分認識到重視多元化音樂教育的全球意義，這應該是幾十年的事。
西方音樂理論、技術和教育體系對中國民族音樂的發展產生了全面而積極的影響。防止對“歐洲音樂”的批評
中心主義”，在加強民族音樂教育的同時，壹個矛盾掩蓋另壹個矛盾，壹種傾向掩蓋另壹種傾向學習和研究歐洲和
世界各國音樂理論、表現技巧、創作的經驗和教訓，都是為了發展我們的民族音樂，讓中國民族發聲。
樂進壹步走向世界，奠定了良好的基礎。
3.改革外國音樂史教學。在忠實於歷史事實的前提下，從教材到教學都要強調愛國性、通俗性、民主性、通俗性。
民族特色主旋律。目前外國音樂史教學存在諸多問題，使用的教材多為進口教材，內容繁瑣全面，重點不夠突出。
；有的觀點比較老套，甚至有不少唯心主義觀點，主張資產階級天才觀、英雄造勢、個人奮鬥；在評價音樂家和
部分作品缺乏馬克思列寧主義的辯證唯物主義和歷史唯物主義，不能壹分為二，只看到音樂家的歷史貢獻，看不到。
歷史的局限性。組織國人編寫思想新穎、觀點突出的西方音樂史教材勢在必行。應該在教材中推廣外國音樂
反對封建專制統治和外國侵略的愛國主義精神；弘揚音樂人對人民、對生活、對曲藝、對傳承的熱愛。
傳統的創造精神，勇於探索和創新。在充分肯定他們的歷史貢獻的同時，也要全面客觀地評價他們的思想。
作品的審美觀和歷史局限性。
回首過去，歷史是壹面鏡子。“洋為中用，古為今用”，立足中國，面向世界；立足現代，面向未來。
。吸收各國優秀的音樂傳統，發展我們的民族音樂，讓中國的民族音樂進壹步走向世界，這是我們學習的出發點。