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當壹首詩能夠輕易敲擊讀者的心靈，帶來思想和藝術的雙重震撼時，它的價值取向就是純粹的、富有質感的。歷代詩詞浩如煙海，集成書更是琳瑯滿目，包羅萬象。無論是有苦難挫折，還是勵誌啟蒙，還是感傷隨筆，都以不同的形式反映出不同的精神層面，給人以深刻的聲音，把生活和心靈逐漸轉化為凝練有效，把人生變成不辜負期望的不朽的年齡印記。
壹首詩之所以能讀好幾遍，是因為在讀者和作者之間，有壹種跨越時空的* * *聲音。仿佛在那壹瞬間，成了壹個與世無爭的知音，在愜意的場景裏，燭光下談心，訴說心裏話。就像此刻讀徐東風的清明詩，想起來就感同身受，也不容易感受到李白、蘇軾對周郎的敬仰。雖然把自己比作聖人不合適，但是真實的感受真的不壹樣。如果妳欣賞它，它就會有效，妳能嗎？
徐東峰是中國和中國多個站的優秀作者和推薦成員。他的作品多為現代新詩，語言優美瑰麗，情感潤澤豐富。無論在手法上還是思想上，他總能表現出壹種人格的純粹和審美的質感。每次讀來，總能觸動人心，流連於那美麗迷人的無限遐想中。
經常在各大車站看到徐東風先生的作品。可惜他從來沒有留下任何聯系方式，以至於我沒有機會和他相識。想必人各有誌，但也沒有太大的損失。我們都是把文學當殼子的人，沒必要太繁文縟節。既然知道了，就不去超越壹些文字的界限，在那裏花壹個微笑，豁達壹點，為了安全收起文字，珍惜拳頭。
《母親的眼睛》(詩群)是徐東風老師的新作。這是壹個關於清明節記憶的詩群。共分四章，分別是《母親的眼睛》、《清明上河圖》、《如刀》、《哀怨與牽掛》、《壹道菜》。泠然的四首短詩充滿了大智慧，充滿了情感，發人深省。它們充滿了訴求和詩歌組合的韻腳，同時更多的是壹場關於精神藝術的視覺盛宴，在這個安靜的夜晚，寫壹篇讀後感，像生活壹樣，記錄在我的日常生活中。
“我不知道多少次想起母親的眼睛/像春花壹樣綻放，像秋葉壹樣美麗，像雪花壹樣純凈，最後/在臘梅的花瓣上寫下了壹縷堅韌/現在，母親的眼睛清澈/閃著慈祥的光芒/再次刺傷了我脆弱的心。”
白居易說，能被讀者讀懂的詩才是好詩。這首《母親的眼睛》不僅詩意清澈，而且意境深遠，情感純粹，感人至深。全詩字斟句酌，意簡意賅，構圖自然，格律優美。從表現上看，全詩分為兩節。在第壹節中，作者運用比喻、擬人和引申的手法，生動地描寫了清明時節對母親的悼念之情。
母親的眼睛，像春天的花朵，像秋天的樹葉壹樣安靜美麗，像雪花壹樣純潔。幾個句子之間有巧妙的聯系，對仗也極其嫻熟。簡而言之，他們把母親從春天到冬天，直到最後壹縷堅韌，和諧自然，處理有序，層次分明，此起彼伏，回憶寧靜。
第二節，從回憶起記憶到現在的清明，作者壹字不提清明的情景，而是把母親的眼神直接寫進了他脆弱的內心。清明緬懷故人，大多被細雨打濕，雨聲如泣，烘托出哀痛悲涼的氣氛。怎麽知道不下雨就是晴，不遜於淡淡的風景。光的善良，怎麽會傷害我？是的，善良與和諧，光溫暖了我的身體，但傷害我的是母親慈祥的目光，沒有傷到我的頭發，卻深深觸動了我的心。
“清明如刀，割開/多少人的心，花開花落/血流成河，讓回憶/充滿了血的芬芳。”
有形的刀可以傷人，無形的刀卻可以傷人。清明是那把看不見的刀，在清明的時候傷了很多無辜的心。但是，不知道是心房的血，還是眼裏的淚。原來眼淚是難以止住的，卻和心房裏流淌的血液，心裏的痛有關。
痛到深處，血淚才會有清香的味道。生者回首，死者相依。有什麽能比妳將何去何從的痛苦更傷心房？還有什麽能更傷心更傷心？
這是壹首格律優美、音韻和諧的精致意象詩。清明，原本是壹種輕快睿智的描寫，是壹種看不見的存在，但作者卻能巧妙地把它比作壹把刀，不是描寫刀的特征，而是形象化為刀，完成了‘從描寫到本質，再從本質到描寫的完美轉化’。如此豐富的文筆藝術，呈現在讀者面前的，不僅僅是詩意，更可以看出作者有更多的催化劑在感受悲傷。在那種聯系中，身體和心靈都被卷入了，伴隨著痛苦的寫作規律，感情引起了無盡的回味。
“我總覺得有什麽東西在追我/追著我/不讓我回頭/直到我跑到清明門口/走進清明，我看到/很多寫著文字的臉/關切和悲傷/地上的關切/地上的悲傷。”
看完《悲傷與牽掛》，我會被詩末的無限悲傷所感動。地下的牽掛，地上的悲傷，佛的釋放，穿透了清明的真諦，沈澱了壹切。
走進清明節，靠近墓前，素白的臉上流露出關切，靜謐清爽的感覺，讓許多文字悠然而生。耳邊涼風習習，嘴裏軟語突兀。我難過到不知道地上的抽搐是否能被地下的思想感知。壹直相信，那就不要回去，有壹種存在，從未逝去，它會壹直隨著我的轉身，消失在被淚水染紅的視野裏。
我想念我的心。地上地下總有壹種看不見的思想。我帶著生的悲傷懷念，帶著死的悲傷難過。不到最後壹天不知疲倦，完美重逢。