(根據課堂錄音)
念奴嬌妹
？辛棄疾
疏淡，問那人，堪比天真色。笑殺董軍是虛職，多少朱朱都是枉然。雪中溫柔，水旁明秀，不借春耕。骨頭清嫩，和天差地別。
永遠記得珍寶寒光，鎖窗人眠，玉纖維輕摘。浪跡天涯瘦瘦的，過去還是有個標準的。萬裏風如煙，壹溪霜月，不怕欺負他。還不如回家。在元朗有壹段個人記憶。
讓我們看黑板。我發現在黑板上寫詩有壹個好處，就是我可以很容易地發現誰沒有在聽課。
先來看看什麽是“念奴嬌”。嗯，這個詞牌的名字，而且是壹個著名的詞牌。為什麽？是的，正是因為蘇東坡的《念奴嬌懷古赤壁》，才成為著名的詞牌。因懷戀赤壁，此題詞又被稱為《不歸之河》。碑名只規定了這個字有幾個字，每句話有幾個字，每個字用什麽聲調。和這個詞的內容關系不大。有壹年我們考試，在詩歌鑒賞部分，我們寫了壹個詞叫“長相思漁父”。結果很多同學沒有認真看作品，就斷定這個詞要表達的情感是懷念那位正在努力捕魚的父親。這樣想的話，《於美人》有必要寫美女嗎？《壹個梅幹》有必要寫梅花嗎？《菩薩蠻》講的是野人菩薩嗎？碑文《念奴嬌》從何而來？妳看，“榆林嶺”是唐玄宗在蜀中路上逃亡時，馬背上的銅鈴被雨水打濕，發出沈重而悲涼的聲音，於是就有了這個碑文名稱。“娘奴”是唐代壹位才貌雙全的歌手的名字。這也與唐玄宗李隆基有關。他幸運地四處旅行，除了楊玉環，他帶來的女人都是奴隸。唐玄宗喜歡玩。他組織了壹個大型宮廷樂隊，由李龜年作曲，李白作曲。他本人是樂隊的指揮。但有時演出的效果並不理想。比如下面的人不認真看表演，喋喋不休，但是壹出來，馬上就沈默了。相傳念奴嬌的調調是受她的啟發，意在贊美她的演技。
先看第壹句，“稀稀淡淡，問那人堪作天真色。”那麽我們要問了，什麽叫稀疏？什麽光？是的，可以這麽理解。疏的是花影，淡的是花香。回答這個問題的時候，妳可能會想到林和靖的《山園裏的小梅》，裏面有壹句關於梅的千古絕句，“影橫水淺，黃昏浮淡淡香”。前壹句也是花影，後壹句也是花香。這給人壹種很優雅的感覺，無論是花影還是花香，都不同於牡丹給人很濃郁的感覺。稀稀落落，淡淡的，這四個字像流水壹樣在眼前流淌。但作者沒有輕易放手，而是壹把抓住它問:還有誰比它更有自然魅力？看來他已經比較激動了。
再看最後三句，“笑殺是虛，多少朱朱都是虛。雪中溫柔，水旁明秀，不借春耕。骨清肉嫩，天奇。”屈原的《九歌》裏有壹個東君，太陽神，這裏的東君就是四春之神。從“虛占”可以看出，這是壹個獨斷專行的家夥，“多少朱朱都是白來的”。雖然他把所有的顏色都給了春天，但作者卻輕蔑地用了“虛”這個詞來嘲笑他。春天開的花沒有梅花好看。作者筆下的梅花，開在雪中，長在水邊。
梅和雪往往是結伴而行的，和雪壹起，梅花能給人最好的畫面。宋代詩人盧梅坡寫過壹首名為《薛梅》的詩:“薛梅為春拒降，詩人庭上作筆費評。梅許遜的雪是三分白，雪卻丟了壹片梅。”這裏給人的感覺不是寒梅以雪為榮，而是雪和梅共同構成了壹個極其高貴的形象。作者的精雕細畫，壹定有值得信賴的地方。於是他接著把自己的感受提煉為四個字，那就是“春日裏骨清氣嫩”，這是上天賜予人的美好。
霞雀第壹句，“常念珍寶寒輕，鎖窗人眠，玉輕薄。”寶藏被禁，天氣只是有點冷，其實這是壹種很美好的感覺，因為剛過完暑，可以好好睡壹覺，下面真的有人起來了。
那什麽是破窗者？是鎖在窗戶裏的那個人嗎？動物園是雕刻精美的花窗。推開這麽華麗的窗戶的人壹定是美女，因為古人愛這麽寫。美人剛睡醒的狀態，是古人爭相描繪的對象。可以看到文婷寫的“懶畫壹只蛾眉，晚妝洗漱，前後鏡看花，花臉相視”，特別好看。而下面，更好的畫面出現了“玉纖輕挑”。玉賢，什麽事？是的，手指，但這不是普通的手指。我們知道“纖纖玉手，紮紮縫紉機”，還有“紅酥手，藤酒，春宮柳滿城”，都是對手的特寫。現在，這纖纖玉手和梅花放在同壹個框裏，怎麽摘？是的，輕挑。這張照片太強烈了。現在看來，作者給梅花找到了壹個很美的地方。它在哪裏？是的，美女的鬢角，這才是真正的花和臉的交集。
看來梅花應該從事好的事業，就像壹個人要在合適的地方施展抱負壹樣。結果呢？“浪跡天涯是瘦瘦的，過去還是有標準的。萬裏風煙，壹溪霜月，不怕欺負他。”這些話轉得太突然，梅花沒有去美人的鬢角，而是飄然而去。但即便如此，他也要保持當年的魅力，即使歷經風霜，他也不會屈服。現在看來，作者余美華的真正寄托在這裏。
？基本上和所有文人壹樣，面對挫折都會選擇隱退，所以最後壹句直接說“不如回家。”宋代的人很多，比如梅的“不如歸語，自古流傳”，宋朝步的“青山無限好，不如歸路”，顏的“不如歸路”，都是很直白的表達。我不止壹次為妳引用過林語堂。他說，中國文人得意時是儒家，失意時是道家，總是在兩者之間徘徊。