中國的書法藝術有兩種:毛筆書法和硬筆書法，兩者淵源深厚，相互促進，相互借鑒。
就硬筆書法藝術而言，早在3700年前，我們的祖先就用屬於硬筆的刀和錐子在甲骨上刻下了優美的文字。尤其是19世紀，美國人沃特曼發明了鋼筆，因其方便、適用而風靡全球。
不久，1887年，日本出版了硬筆書法教科書。1961年成立了硬筆書法團體，成立了硬筆書法大學等專門研究機構，為硬筆書法的傳播做出了貢獻。
青年朋友:“華夏”象征著中華民族古老的文明，歷史悠久，文化發展舉世聞名。今天，每個人都在使用鋼筆。遺憾的是，在舉世聞名的名聲下，我們中的壹些人並不重視精神文明的培養，不重視代表壹個人日常行動和語言的書寫，而忽視了基本的寫作知識和方法。比如大部分中小學生寫字時脖子歪，背彎，頭太低。很多學生握筆不正確，對架子結構缺乏正確的把握，形成不良的書寫習慣。有的把“王”寫得像個“五”，把“字”寫得像個“活”；像寫“朋友”壹樣寫“頭發”；寫“無”如壹“元”；寫“對”就像壹個“時間”；寫“口”，劃“○”。各種各樣，各種各樣。中小學生如此，青年工人更是如此。有的連自己的名字都寫不好。
據教育部門介紹，1985年，很多報考我省高校的人都因字跡潦草、難以辨認而受到不同程度的處罰。從這個角度來說，文筆不好影響成績是很可惜的。
“知識本身就是內涵，寫作就是知識的外衣。”我們應該認識到寫作的質量直接關系到我們的未來。非常有必要明確這壹點，從而樹立信心，培養如何用筆墨寫好的興趣。
愛因斯坦說:“愛是最好的老師。”對寫作感興趣，拿起筆就會開心，寫起來就會自然。
鋼筆已經成為世界上普遍使用的現代書寫工具。所有的工作人員，尤其是學生，每天都要使用鋼筆。其實應用廣泛，國內外都有，遠遠超過毛筆，這是大家公認的。
藝術跟隨時代，書法跟隨時代。在邁向四個現代化的征程中，如同春風吹過遼闊的原野，我國億萬人民迎來了學習和交流硬筆書法的熱潮。
狄德羅說得好:“活躍的精神，廣闊的想象力和勤奮的頭腦是天才。”
"有誌者事竟成。"“不壯則不智。”願每壹個年輕的朋友都努力寫作，努力思考。熱愛是妳的動力，勤奮是妳的成就，在妳努力奮進的土地上，妳永遠不會壹無所獲。
概述
硬筆書法是中國特有的傳統文化，是壹種以漢字為表現對象和書寫工具的線條造型藝術，具有獨特的表現形式。簡潔的筆線造型，在現代有著最普遍的實用價值。
壹幅優秀的書法作品，能使觀者像欣賞好的繪畫、詩歌、雕塑壹樣，聯想到美好的生活情趣，令人賞心悅目。
硬筆書法藝術風格獨特，在中國藝術之林中占有獨特的地位。
追根溯源，自商代晚期有歷史記載以來，已經有了相當成熟的甲骨文。隨著社會的發展，軟筆出現了，然後盛行了很長壹段時間。到了近代，硬筆開始流行，趨向實用。
我們的祖先創造了風格復雜、流派眾多的藝術瑰寶，包括商代的甲骨文、周代金文、唐宋的秦篆、韓立，以及王羲之、顏真卿、懷素等許多傑出的書法家，留下了《蘭亭集序》、《書自白》、《自傳帖》等不朽而珍貴的遺產，這是每壹個炎黃子孫的驕傲。
中國赴法在世界上有著廣泛而深遠的影響。公元754年，和尚鑒真遊歷日本時，帶來了“王右軍的行書原作和小王的行書原作”。從此，中國的書聖王羲之的名字傳遍了日本。
1880年，楊守敬遊歷日本，帶回漢魏隋唐碑刻壹萬三千余冊，使中國的碑刻也傳到了日本。此後，崇尚北碑的風氣也在日本盛行。
喜愛書法的日本天皇閼氏的老師空海來到中國學習中國書法。在中國學習期間，他們被授予“吳彼和尚”的稱號。這些都是中國書法對外影響的光輝典範。
漢字的本質特征和鮮明個性是世界上任何壹種文字都無法比擬的，也不落後於任何壹種表音文字。其優美的造型也體現在傳統書法的筆法上，筆法的強弱就是審美標準。毛筆是這樣，鋼筆也是這樣。
歷史的慣性中總有壹些偏見。比如有人認為沒有毛筆就沒有書法，這是不現實的。所謂書法，簡單來說就是書寫的規律。
毛筆根據自己的表現有自己的書寫規律。同樣，鋼筆也有自己的形式色彩和特殊的書寫效果——鋼筆的書寫規律(原中國文化部顧問蔣豐主講)。
為什麽中國古代作品中的傑作如此之少，而西方國家卻能輕而易舉地寫出幾百萬甚至幾千萬字的作品？為什麽中國當代作品的規模越來越大？這無疑直接關系到書寫工具的進步。
毛筆提倡“用錐子畫沙子”，鋼筆不能，因為它們的結構、性能、書寫手法都不壹樣。而鋼筆卻能以不同的方式寫出30 mm大小的字體，姿態優美，效果生硬，絲毫不亞於毛筆。隨著硬筆的不斷進步，寫作理論的逐步完善，理想的效果會達到越來越完美的藝術情境。
今年5月，在遼寧省現代硬筆書法研究會成立大會上，研究會會長、原副省長譚立人同誌和省教育工會主席宋同誌對硬筆書法的實用性作了精辟的論述。省書法家協會名譽會長朱川和協會會長沈給了我們很好的啟示。
電視講座結束後，許多學生寫信要求將講座“如何寫好鋼筆字”印成小冊子。為此，就我積累的鋼筆寫作知識來說，我會以問答的形式寫下來，互相學習，取長補短，共同提高。
第壹，書寫的字體已經形成。能改嗎，怎麽改？
答:可以改，用不了多久。很多同誌認為文筆已經成型，年齡越來越大了，改不了了...這種觀點是錯誤的。要知道，寫壹手好字並不難，也不是高不可攀，而是極其勤奮好學，只要用對方法，改正舊的寫作習慣。具體來說，妳在練習寫字的時候，壹定要端正寫字姿勢和寫字方法，這是首要條件。
下面舉兩個祖先練字的例子，我結合自己的經歷來談談這個問題。
眾所周知，中國的書聖王羲之，最早是在《魏說》中學習書籍，後來看到了前代著名學者鐘繇等比較著名的著作，所以改學初學。正是他，承前啟後，把樸實的書法風格變成了優美流暢的現代風格，在楷、行、草書上做出了創造性的貢獻。這是王羲之在中國書法史上的歷史性貢獻。
何況初學褚遂良的顏真卿是從張旭那裏學的法。他用篆書的筆法，寫出了端莊威嚴的楷書。是他開創了二王之外的新風格。
我先學鐘紹景的楷書，再學歐陽詢和黃自元的楷書，學黃若舟的行書筆法。感覺自己還有很長的路要走，還是要努力。但是不管寫了多少年，都是可以改的。
有同誌建議:寫鋼筆模仿毛筆字帖可以嗎？實踐證明，可以起到同樣的效果。
不管妳多大，不管妳的文筆是否成型，只要妳勤奮、堅定，意識到這對妳的工作和未來至關重要，妳就能寫好。經過壹番努力，妳可以寫得很好。
雖然開始的太晚了，但是有很多名師是三十歲以後才開始學的。宋朝的梁浩82歲才考上進士。他念叨，“我也知道年輕人好入正題，爭當老大才是成熟。”明代，李治棄官決定著書時，已經五十四歲了。他的代表作《焚書》和《藏書》完成於六十四歲和七十三歲。
成就不在於年齡，而在於雄心和毅力。
二、應該從哪裏學寫字？
回答:首先要選擇自己理想的字帖，考慮是否和自己寫的字體相似。選好之後，多看幾遍，分析字體的要點和結構的規律。這叫“先用文字表達意思”，然後先用透明白紙描述，再抄寫，把每個單詞的重點部分背下來。具體步驟如下:
寫作姿勢和寫作。
(1)坐直，肩膀放平，背部挺直，身體和頭部挺直，不要低。眼睛距離桌面約壹尺，胸部距離桌子邊緣約三寸。
(2)握筆要直，筆尖要直，切忌向內傾斜(只要手掌平放，筆尖自然向前)；食指尖端距離筆尖大約壹英寸。如果筆不直或者筆尖向內傾斜，就很難寫好，也很難寫好。就算寫字用筆，也要動右手。同時寫出來的線條沒有骨氣和節奏感，字形也不大方。
(3)筆的傾斜度，寫大字母筆向上，筆的傾斜度略大，寫小字向下，筆的傾斜度略小。壹般坡度要在食指關節處傾斜，超過此處所寫的筆畫不是剛柔相濟就是剛柔相濟。筆的傾斜度不合適，用筆速度有限，寫不出浮和神韻的字形，所以不應該在“虎口”處傾斜。
(4)輕松握筆，然後自由移動；握筆太緊，寫出來的字就無法開放大方。根據中學的講課，壹個50人的班級，有45個學生握筆姿勢不正確或者筆尖向內傾斜，大學也是這樣。也正是因為這個原因，這些學生寫的字不像鉤，筆畫都是橫著堆的。
我之前說過，寫字有好壞，姿勢和寫字有絕對的關系。就像木工鋸木頭，如果姿勢和握鋸不正確，即使“線”畫直了，也要鋸歪了。這和寫好字是壹樣的。
三、學習書法的步驟應該如何安排？
答:先說楷書的基本筆畫，即點、橫、豎、撇、握、舉、鉤、折。
壹句話就像壹臺機器。基本筆畫練好了，就相當於加工了“零件”；練好部首，就像開始“組裝”；練全字形相當於進入“總裝”。也就是說，先學會“分解”，再學會“連貫”。所以楷書是基礎，基本筆畫是基礎的基礎。
練習書寫基本筆畫時，要分門別類練習。比如練習寫“三”的時候，先練三、三、三、三，以此類推，再寫“連貫”，組合起來。
總則:練楷書先練基本筆畫；再練壹遍筆順；第三，練習偏旁部首；四練字形結構；練習分支布局。
漢字的“點”畫要加重，比如摔在地上。什麽樣的部位需要什麽樣的點，做到“意向性用筆先行”例如，按照鐘紹景和歐陽詢的書寫方法，在短的垂直位置上書寫會更有力。
四、為什麽說學漢字必須先練楷書？
答:我們都知道，孩子開始走路的時候，首先要學會站，站穩了才能學會走，等熟悉了自己的腳步，就可以快走了，然後再跑。
這和練字三部曲壹樣，先練模本；再練；第三，練草。歷代書法家壹致主張，只有把楷書練好了，基礎紮實了，寫行草才容易。只有練楷書，寫得字，筆才不會滑，體才不會支離破碎。
5.先學楷書要多久？
答:只要選好字帖，每天寫兩頁，兩個月就有效果了。至於練字的方法，依然是先描寫，再臨摹，然後通過對比找到差距。對於比較難的單詞，要單獨寫下來，特別突破。
當妳有效練習的時候，妳自然會產生興趣:越寫越愛寫，越看越開心！這是妳成功的開始。
6.我習慣寫行書。可以再練楷書嗎？
沒問題，而且很快。因為妳對字形的結構有壹定的印象，有壹定的書寫基礎，手指手腕有壹定的素養。只要妳改變方法，糾正妳原來握筆、提筆的姿勢，按照楷書的基本體系堅持練習，那麽半年就能有效果。
七、想把每壹個字都寫好，要掌握什麽？
答:首先要掌握筆法，就是該用力的筆畫要用力；如果不應該使用武力，就應該進行壹個輕微的過渡。比如寫國、紅、真、鋼等詞。，輕重分明，會給人美感。
壹般來說，“三、壹、三、三(四)”等筆畫都是用筆用力，有的則略輕。但是壹個字的每壹筆都不能強求。比如“人、大、天”這幾個字，素描要輕，畫要重。反之，寫壹個重的小品和壹個輕的小品就可以了，總之不能均勻用力。
8.有人說，基本筆畫好練，架子結構難寫。是這樣嗎？
答:好像很難說。其實只要找到正確的方法，正確的路徑，是很容易的。
比如妳先練好基本的筆畫之後，妳就有了基本功。我們說方法準，方式對，是指在結構上區分是單個字還是組合字。
如果是單個人物，就要掌握人物的中心和重心。比如“上、下、千、十”這幾個字都是單字，所以要把握好它的重心:橫畫略長，豎畫略短，豎畫壹定要居中向下(楷書)。
如果是組合字，就要區分左右結構；或上下結構；無論是左中右結構、上中下結構、半包容結構還是全包容結構。
了解這六個區別，然後根據單詞的定義和組織規則來掌握。這樣，妳就可以寫出壹個完美漂亮的字形。
比如“好”和“媽媽”屬於左右結構；“興”和“素”屬於上下結構；“常”和“張”屬於上、中、下結構；“工匠”和“博士”屬於半包結構；很容易區分這些不同的結構定義。
比如“興”和“蘇”這兩個字要中間豎著排；“長章”二字是長形，不要寫得太長，收緊壹點；“好媽媽”這個詞是左右結構，左邊略小，右邊略大。只要密度掌握得當，交錯有序，不會好看嗎？反之，如果沒有字體，疏密不當，壹寬壹窄，沒有輕重線條，就很難看。
9.有人說，要想用鋼筆寫好字，必須練好毛筆。是這樣嗎？
答:不會，實踐證明，多走彎路是必要的。為什麽？原因很清楚:因為漢字的結構規則完全壹樣，只是字體大小的書寫工具和技法不同，妳可以先學哪壹種。
繼承和臨摹古代作品，要力求形似和神似，但不能拋棄個人風格。
有些人對如何寫好字過於神秘，有些人則說寫好字是與生俱來的。其實用毛筆或鋼筆寫也不用十年二十年。說白了，我只練了兩年書法。當我把兩年後寫的對聯給壹位書法編輯看時，我得到的第壹個評論是:“妳的書法至少有十年歷史了。”編輯問我:“妳跟誰學過？”我說:“我沒跟誰學過。”三個月後，我的書法入選了壹本雜誌。
這件事讓我想起，很多人和書法資料都壹再聲稱，要想寫好字，不能練十幾年甚至更久。還說寫得壹手好字是天才之類的。這些說法不符合實際。其實只要字帖選對了，方法對了，毅力定了，不到壹年就能見成效。請試壹試。
有人主張寫好字必須先練毛筆字，其實沒必要，因為短時間內妳不可能同時掌握兩種筆法。
十、字體大小怎麽排列？
答:中國的漢字有大有小，形狀各異。不管是用毛筆還是鋼筆寫的，大小都不可能完全壹樣。我們稱之為“交錯有序”。
具體要求:筆畫多的筆畫略收，筆畫少的筆畫略散。寫的大小要勻稱，不要不分大小排列所有棋子。比如“騰”字和“蕭”字壹樣；“口”字和“國”字壹樣；“工作”壹詞與“錢”壹詞相同
十壹、寫作講究呼應，這是什麽意思？
答:要想寫出生動活潑的字，壹定要註意線條的互動和筆畫的呼應。筆畫相互呼應，句首句尾也講究呼應。這種寫法是為了避免機械和堆積現象。我們常說“筆斷意連”，使點畫的氣勢連貫。這種氣勢就像是孩子伸手喊媽媽，媽媽伸手抱起孩子的那種動作。
《書筏》雲:起筆為號召，收筆為承諾。另壹方面，如果壹筆寫完再考慮下壹筆，筆畫之間的勢能被打斷，那就是續書譜所批判的:“畫其形，終不能容其物，皆支離破碎，不壹致，結果多為珠，字形不能活。”
所以，要讓文字生動有吸引力，回聲這個詞是不可忽視的。
十二、據說寫東西有原則，是這樣嗎？
答:對，這是當代書法家鄧散木說的，鄧老說得有道理。寫“橫”略斜，左邊低，右邊高，其傾斜度約為5-7度。不要低於5度。不高於7度。這是因為人的視覺不平衡。如果把“橫”畫寫直了，由於雙眼的錯覺，看起來右端的末端已經掉下來了，不自然。
漢字的“豎”畫更重要，在壹個字裏起著支柱作用。余士南在《以筆論釋行》(引用王羲之的話)中說:“欲正其誌，必先勇。”所以寫豎畫要有力有力。比如中國，牛，千，山等等。
十三、練習寫字要用什麽樣的樣紙？需要註意什麽？
答:用格子書比較好，因為它有壹定的格子，對妳練習寫字的字體有壹定的約束。練字的時候要壹字壹句，按順序來。寫完壹頁，要分析壹下，看看差距在哪裏。每次寫完壹本書，也要保留下來，以識別對比，衡量進步程度。練字的時候壹定不能東寫壹個西寫兩個，不規律，會影響妳對構圖和布局的掌握。
按順序練習寫作，壹是可以練習作文，二是可以安排整個版面，而且會幫助妳養成寫好行序的好習慣。如果隨便寫，正式寫的時候，雖然字形本身還是寫得不錯的，但是整篇文章的布局肯定是不規範的，這是大事。
寫作速度重要嗎？
答:這很重要。寫字和寫字的速度有很大的關系，字體的美觀和線條的韻味大多體現在寫字的速度上。呼應的連貫姿態也體現在筆法的快速上。寫的慢的字沒有韻味。
眾所周知，壹些寫得快的人寫出來的字形和章句，並不死板呆板，氣勢很高！這就是他們“壹條龍”的好效果。
要想寫得快，達到滿意的效果，更重要的是要對字體本身的結構有很好的認識，而且要寫得直，盡量向上。
寫每壹個字都要根據字的基本定義來構思，要用字母和手腕來寫，不能矯揉造作，不能添油加醋。“筆美韻滿，書薄硬。”這才是寫作要體現在速度上的。
15.寫基本筆畫要註意什麽？
答:(1)寫壹個“點”重如石頭，形狀破碎，意義連續；
(2)略斜寫“橫”。壹個字裏有兩個“橫”字。上面的“橫”應該向上，下面的“橫”應該向下。
(3)“豎”畫厚重有力，字跡不應歪歪扭扭；
(4)“撇油”有利可圖，“控股”有利可圖；
(5)“折”的筆畫較慢，“鉤”的筆畫較鈍。
最初的訓練有點慢，循序漸進。要知道，要達到書法風格的成就，首先要練好楷書的基本筆畫，這是寫好壹切書法風格的立足點。
16.學漢字壹定要模仿古人的字體嗎？
答:對，這是壹個繼承傳統的問題。但是，時代在前進，事物在發展，各種藝術總是在創新。所以，不要盲目照搬古人，要取其精華。
明代陳洪綬說:“妳叫壹個學者，其實是叫他王鐘。從古人身上可以學到什麽？利用各家之法，造壹個。”蘇軾在《畫論》中也提到:“創新在法度，玄妙在豪放之外。”王羲之把官法改成行書模式後被稱為“書聖”；張旭把二王草法改成今天的草，並稱之為“草之賢者”如果古人翻來覆去，千人壹面，千言萬語壹面，那麽書法藝術的發展就無從談起，要脫離其陳規，創造新面貌，沒有個體的創新，就相當於失去了生命力。這是兩種書法發展的必然趨勢。
十七、字帖怎麽選？
答:要看妳對哪種字體感興趣，和哪種筆跡相似，然後再決定。如果不能選擇理想的鋼筆字帖，也可以選擇毛筆字帖。比如《淩飛肖靜字字帖》、歐陽詢的《三十六法》、黃自元的《九十二法》，這些優美凝重的楷書都是毛筆字帖，但其形制大小卻可以作為學習鋼筆字的範本。
十八、衡量壹個詞，壹篇文章應該從哪些方面來評價？
答:第壹，要看文字的“筆力”；其次，要看對字體和排架結構規律的掌握；第三要看整個手法和布局。
“筆力”的分布是怎樣的，結構的密度是否合適，字、線、首尾是否清晰。
要知道，真正的書法功底，也要重在楷書的挺拔。
十九、怎樣才能掌握構圖和布局？
答:寫文章的時候，不能壹次寫壹個字。妳應該讀壹句話，然後繼續寫。這種寫法可以使語序整齊，富有韻味。看著壹件事寫著另壹件事，字與字之間，行與行之間，甚至整個篇幅都會出現不規則的情況。雖然這是壹件小事，但是衡量作品的整體風格是非常重要的。
鋼筆書寫多為橫寫，書寫時要靠左對齊，豎寫時要靠上對齊。
壹個字的大小壹般是寬高5×8mm，字與字之間的距離要占壹個字的壹半，行與行之間的距離要占壹個字的寬度。
字體雖然寫的不錯，但是構圖布局不當，價格會降三分。因此，我們必須註意作文的安排，並在平時的寫作中養成良好的習慣。
二十、如何體現書法的藝術美？這種美感從何而來？
答:書法藝術是用聯想來喚起人內心情感的萌發，包括“形與神”。
書法“形”之美，主要是利用點線面、結構、疏密、輕重、筆畫的順序，形成壹個形象的“字形”，以形式美、力度美、結構美引起人們的興趣和美感！
書法的美“神”是指線條組合後的整體面貌。它不是如幾何學中的機械配合，而是壹個書法家以唯物動人的氣勢和本能熱愛生活的審美理想。“強則強，美則清。”這是書法中“神”之美的恰當體現。
古人說愛情的喜、怒、哀、樂各有分數，體現在書的博大胸懷裏。快樂是和諧，言語是舒服；憤怒是憤怒和危險的；悲則氣郁，言斂；音樂平淡而優美。作家的內心蘊含著從生活中激發出來的想法，滲透在字裏行間，震撼著欣賞者的心靈，從而引起* * *之聲。
中國書法藝術形神兼備，氣勢生動！正是這種美，中國書法的藝術價值被世界所重視。1977年4月，在美國耶魯大學舉辦的首屆書法史國際研討會上，有壹篇關於中國書法對現代畫家的影響的論文。
中國的書法藝術，具有典型的東方之美，成為世界上獨壹無二的，影響之大，可見壹斑。