2021年6月5日，“鄭波藝術工作室”在河北谷城縣“德國綠康農場”掛牌，但當天鄭波本人並未出席掛牌儀式。不僅沒有出席，而且“綠康農場”董事長王傑華上市前壹天晚上，給鄭視頻語音，溝通相關事宜，也沒有接通。直到第二天，鄭波看到微信上的視頻和語音消息，才抱歉地回復說自己在貴州的山裏采風，山裏沒信號。從這壹集可以看出，鄭波不要虛名。
本月6日，陸總給鄭波發來聲音，說聯系了壹個國外客戶，讓他來北京簽合同，畫壹千株牡丹，賣到國外市場。我以為鄭波會守信，沒想到，他不同意。陸經理忍不住覺得奇怪，就給他打電話，問他怎麽想的。他以“單位有文件，大學教授不能出省”為由婉言謝絕。
我還給他介紹了兩個很有實力的企業家，他們對他的作品仰慕已久，說要收藏他的山水國畫和牡丹。我以為這次確定了，結果又被鄭波拒絕了。只是這壹次，為了避免不必要的誤會，鄭波特意跟我解釋:“我有自己的創作思路，不接受命題創作。真正的藝術家最重要的是形成自己獨特的風格。我喜歡走自己的路，而不是走別人的路。藝術家必須善於打破自己，沿著自己開辟的新路走下去，走出壹個全新的藝術世界。”
我能理解藝術需要自由的創作環境。藝術需要不斷的創新，這種永無止境的探索精神也讓我佩服。但是，對藝術的探索需要深深植根於生活的沃土，也需要建立在物質基礎上，才能紮根更深。
我對鄭波說:“我很佩服妳的探索精神，但是市場經濟和經濟基礎決定上層建築。藝術家也需要滿足市場的需求，能畫就畫。有藝術的人在任何地方都有壹席之地。壹花忽先變，百花齊放香。”鄭波對此不置可否，但我最終也沒有說服他。
我很難理解他的清高，更不理解他在市場經濟中不註重經濟效益的行為。為了深入他的藝術世界，真正了解他。我知道我問不出為什麽，就從他自撰的《隨意——鄭波的畫》中尋找答案。結果真的讓我發現了。
在書中，鄭波真誠地寫道:“我隨意作畫，隨心所欲，帶著感情，隨隨便便，不求規律(也許我早就被規律困住了)；不像(可能真的不像畫)；不要審美(審美標準沒有標準)；所以我只能用情緒做宣泄式的塗鴉。我壹直認為，每個人的天性中都有自己的‘固有色彩’、‘形式符號’和‘個性風格’...於是我在努力讓自己擺脫形式規則的過度影響，努力尋找自己最原始最純粹的記憶碎片和印象的符號，希望它們隨意疊加交融，讓* * *性標準研究中消失的輸出在畫面中復活。我熱愛與視覺相關的壹切...而我又是如此沈迷於其中的樂趣，以至於夜深人靜的時候，我壹個人在我個人的繪畫世界裏，這種塗鴉遊戲已經漸漸成為了壹種習慣。每壹個畫面都變成了妳想記錄的瞬間，都轉化成了凝聚線條和色彩的記錄……”
讀罷他的字裏行間，從這份藝術的告白中，不難感受到鄭波是在點亮自己的內心，燃燒自己的生命，用自己的靈魂進行創作。在這個浮躁的藝術圈裏，他壹直堅持著自己的初心，按照自己的個性進行創作。
其實也是這樣，只不過幾個密友要求他創作常規題材的畫，他會滿足他創作幾幅畫的要求。其他時間，他沈浸在藝術的創作之旅中，不斷探索新的藝術邊界。
或許，正如張在《時代背面的意識魔力——鄭波的繪畫》壹文中所寫，“鄭波常常自詡自己的畫是有氣質的塗鴉。在我看來，這真的超越了構圖、筆法、材料乃至‘美醜’與‘情感’的壹貫原則，進入了有意識表達的狀態。無論是混亂還是清晰，無論是感性還是理性，無論是有序還是無序，無論是具象還是宏大，無疑都應該是藝術家繪畫風格的壹個概念，是藝術追求的壹個範疇。畢加索、梵高等世界級畫家告訴我們，進入意識和心靈的大門，就是藝術人生的開始...藝術家的生活會給作品賦予生動的故事，藝術家會更貼近自己的內心。”
從張的話語中，不難理解鄭波作品的深層含義和創作心路歷程，也不難看出他對藝術的熱愛和執著
我介紹80後買他的作品時，鄭波送了我壹些他的作品。看到壹個叫荷葉先生的作品，我問他為什麽他戴的帽子是綠色的？鄭伯回答:荷葉不是綠色的嗎？當我看到後面幾幅畫叫鬼，鳥人，村姑，撕死。我很難找到合適的詞來形容我內心的震驚。就問他怎麽用文字描述這樣壹門藝術。
他說:千萬不要用文藝思維去解讀藝術！圖形語言本身(點線面、色彩)就是情感的表達。就像作家通過文字表達思想，畫家依靠色彩和圖形，舞者依靠肢體語言，歌手依靠聲音。
然後鄭波又給我發了三個作品，讓我眼前壹亮。這三部作品壹改以往風格，色彩鮮明，色彩飽滿。整體色彩明亮如彩虹版，絢爛如煙花。就在我放松下來想評論的時候，他說:“這個抽象妳是看不懂的。”。
我不服氣地回答:“不懂也可以配詩，抒發感情。北大的壹位副校長曾經說過，他的壹位畫家朋友，曾經畫了壹張中間有白點的黑畫，這叫藝術。妳的配色比他的豐富多了。又喜慶又好看！我喜歡！”
鄭波發了幾句“山的心情”。我突然知道了這三幅抽象油畫的名字，我當時就跟他說，我給妳發壹篇文章——《用靈魂創作的藝術家》。鄭波無法否定我的提議，也許是因為他覺得我寫得太淺，無法真實地描述他思想的深度。
還介紹了壹個80後的意向客戶給鄭波，讓他拍幾張照片給客戶選擇。視頻的時候，無意中在他的工作室看到了壹幅油畫，上面是壹個英姿颯爽的年輕人。我問，這也是油畫嗎？鄭波說，這是他大學時代的壹張自畫像。
然後他又給我發了壹張自己躺在草地上的油畫，說這也是他根據照片畫的油畫的自畫像。我看了很久才說，難怪油畫是貴族藝術，確實比照片更寫實，更藝術，更能表現壹個人的真實特征。
鄭波回答說自己是油畫專業的，寫實的基本功是必須的。然後是他的壹些大學作品，都是現實主義的。筆法雖略顯青澀，卻難掩靈氣。
看到鄭波如此真實地描述世界，我不禁想起了他的高中同學武衛東教授寫的《鄭波印象》。在文章中，吳講述了鄭波早在高中時就對藝術無限熱愛的故事。高壹那年，他憑借書法、繪畫、作文三項技能成為學校的風雲人物。
藝術總是有很強的感染力，就像給自己噴香水壹樣，很難不汙染周圍的人。而壹個人的性格無疑是壹個人最好的名片。我想這也是鄭波在創辦《都市檔案》雜誌第97期的時候，能夠邀請這麽多女星來拍封面的原因吧。正如他對他的好朋友武衛東所說，“藝術是純粹的。在紛繁復雜的藝術圈裏，有花有葉不沾身。”這些，我相信。
在摯友武衛東教授患喉癌治療期間，鄭波全程陪伴，跑前跑後，捐款捐物。從武衛東感激的話語中，不難看出，鄭波對朋友的付出是無法用金錢來衡量的，他們的友誼早已超越了物質。鄭波給了吳老師更多戰勝病魔，笑對人生的精神支撐。
每次吳老師去省城治療檢查，鄭波總是提前安排好壹切，安排好食宿，接車送貨。見面時，吳摟著鄭的腰，鄭攬著吳的肩！兄弟之誼，親密到連吳夫人都嫉妒。30多年的交情，鄭波從來不嫌棄吳教授是農村山區走出來的窮孩子。即使在交通不發達，信息不靈的前十年，雖然從未謀面，但依舊親密如初。同父異母的兄弟，情同骨肉。
吳老師經常跟我說“君子之交淡如水”。從吳老師寫的很多關於鄭波的文章中，我真正體會到了這種狀態。相信藝術作品如人格，加上鄭波善良的人生背景，壹定會為他的創作奠定壹個溫暖明亮的創作境界。因為他用靈魂創造了，也用靈魂拯救了世界的靈魂！
當他給我看他自己的畫室的時候，我看到鏡頭裏有壹個帥哥埋頭畫素描。問起來，鄭波說這是20級環境設計專業，家住農村。他很有藝術天賦，暑假我就帶著他，不讓他回農村天天喝酒玩。
看到他對學生的關心，我不禁又貪心了。趁熱打鐵問我可不可以跟妳學畫牡丹。他回復我:“寫作是妳的專長，寫作比學畫牡丹更有價值。找到自我價值也是最有意思的事情。那就多寫點，以後編成壹本書！畫書法費時費力，人要找到自己最擅長的，最能體現個人價值的。中國畫畫牡丹的人成千上萬，傳統繪畫早已程式化。簡單的技法和技巧的傳承，只是畫出了家居裝飾，與真正的藝術相差千裏。”
聽了鄭波的話，我深表贊同，放棄了學畫的念頭。所以讓我想起壹個有趣的故事，壹個雲南的女詩人朋友提出要跟他學畫畫，結果被黑了。我也覺得鄭波創辦雜誌的時候，那麽多封面明星如花似玉，嫵媚動人。通過他的平臺，創造了多少藝術家，身邊美女如雲，他能做到“穿花不沾葉。”所以給它起了個外號叫“振波”，說它坐地不動，不亂，對美女都有抗體。
鄭波的開放性格和我感知的鄭波是壹樣的，也是重疊的。也許是職業的原因，藝術家有壹雙善於發現美的眼睛。換個角度看世界。所以，有幸出現在他朋友圈的美女，並不是因為她驚艷的美貌，而大多是因為她佩戴的獨特飾品。
鄭波的性格不是那種浪漫，纏綿的人，給女人的個性感，只是遙不可及。我很高興有他這樣的朋友。我欣賞他對職業的熱愛，對藝術的無盡追求！我欣賞他走山路，串巷子，深入沒有4G網絡的深山，探訪住在吊腳樓和古宅裏的苗族人。
鄭波有著高貴典雅的靈魂，這使得他的作品不可復制，有著獨特的美。他曾在《壹個苗族縣助理的繪畫營養與苗繡的敬畏》壹文中寫道:“2016年9月，我有幸來到臺江工作。對我來說這是莫大的榮幸。我壹直熱愛和癡迷的民族文化，總是像壹雙巨大的魔手，把我拽進去，陶醉其中。尤其是色彩斑斕的苗族圖案，其中隱藏著悠久的歷史，厚重而神秘的密碼信息，讓妳沈浸其中，欲罷不能。她就像壹個巨大的營養池，讓我瘋狂。我記得從上世紀90年代開始，我就因為單純的喜歡和好奇而愛上了苗繡。那些讓我不自覺地敬畏和崇拜的刺繡技藝和圖案，對我的繪畫和設計產生了潛移默化的影響，也可以說是滋養！”
而娟子采訪了他，並寫下了《用生命作畫的人》壹文，也用振聾發聵的筆詮釋了鄭波對藝術的熱愛和對古代苗繡的追求。從這些話裏，我再壹次確認鄭波是壹個真正的藝術家，壹個用靈魂在工作的藝術家！
2021年7月25日，看到鄭波老師的第壹個學生小胡分享的朋友圈。他分享的是壹段視頻，視頻中他和弟弟被“慈父般的老師”鄭波帶到了老藝術家陳紅旗教授的家中。晚上收到了鄭波的消息:80後買了他的作品，都已經用時尚現代的雙框模式裝裱好了，只需要用特制的木質運輸箱裝好就可以托運了。
雲南保山的陳總經理和上海的張總經理正在籌建自己的鄭波藝術工作室。我在糾結如何將我的作品托付給過去。想起老城區綠康農場畫室的掛牌，老城區王書記談到鄭波畫室的時候，因為鄭波教授本人不在場，所以提到鄭波的時候，我只能接過話頭說:鄭波是壹個優秀的藝術家和教授，有自己獨特的標簽。他是貴州省的省管專家，是用靈魂創作的藝術家。他所有的作品都有獨特的美。特別是鄭波繪畫中的刺繡系列，是受苗繡的啟發而創作的。
鄭波朋友圈發布的視頻都是關於苗繡的第壹手資料，都是他不顧辛苦，走遍大街小巷拍攝的。鄭波癡迷苗繡，壹方水土養壹方人，而在苗繡，有著千年文化積澱的苗族。特別是貴州苗族服飾圖案的文化內涵博大精深，是承載中國古代文化的活化石。
鄭波，貴州人，在貴州土生土長，他深深地沈迷於苗繡。由這山河滋養，他的繪畫和設計也得益於此！從民族刺繡圖案中獲取用品，結合現代繪畫時尚理念，組成家庭。
說到苗繡，還有壹件有趣的事。有壹次，聽說外地壹座古墓裏出土了壹件苗繡的衣服，被壹位臺灣省收藏家以20萬元的價格拍走。當地人知道他對苗繡的愛，所以他們叫收藏家在他提貨前看著。收到報紙後，鄭波欣喜若狂，因為有如此難得的學習機會，坐上高鐵呼嘯而去，只為現場觀摩圖片和學習。為了紀念這段經歷，他專門寫了壹篇文章。我有幸看了，被他的精益求精的精神深深打動。
現在認識鄭博很久了，看到他在藝術上精益求精的精神，更肯定他是在用靈魂創作。這種精益求精的精神，必然會形成鄭波夢寐以求的，真正屬於自己的獨特人格風格。久而久之，我相信他會橫空出世，成為當今畫壇具有自己鮮明特色的民族藝術家。
關於作者:
王紅，筆名:孟思。本科。資深媒體人，企業策劃，服務三農。愛好文化藝術，收藏集郵。人生信條:逆水行舟，不進則退。最愛:真誠相待，信守承諾。終身追求:擁有自己的事業。從1984年到1995年，發表了830首詩。並出版詩集《風箏》、《夢》、《呢喃》；29篇散文。1999年任中國文聯出版的《世紀風》副總編兼發行部主任。同年，杜堯·文遠公司成立。擔任主編、記者，組織全國大型會議和交流活動:教育、文化藝術、醫藥、各界活動36次。現任北京立誌國際影業有限公司董事長，《新時代黨建》雜誌社副社長，中國視頻傳播網運營總監，《城市檔案》雜誌社運營總監。