看了李澤厚的《美的歷程》，1美從生活出發，走向生活，融化生活...
-題字
我曾經以為，美只是壹種客觀存在；我曾經天真地以為，我已經明白了美的真諦；以前覺得美遙不可及是很可笑的；我曾經單純的以為，美是秋天梧桐靜靜飄落的身影，是金色銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要孤獨的欣賞…
看著喧囂的人群，浮華的城市，昏暗的燈光，斑駁的光影，如白晝與黑夜，我很迷茫，困惑，矛盾。什麽是美？美在哪裏？美女柳永是楊柳岸還是李白的杯中酒？是如水般靜謐的月色，還是深更半夜的壹場夢，故鄉依舊無憂無慮？於是，我走進了美的歷程，走進了美的記憶，感受到了美的對我心靈的溫暖，完成了壹次矛盾鬥爭的洗禮，充實了我的心靈...
鳥瞰千百年來美隨時間流動的痕跡，漸漸發現美是有生命的，它開啟了每壹個時代的靈魂，給人以感性的自覺和理性的思考。漸漸發現她有著深刻的生命厚度和長度，她傳播著智慧的光芒讓人在天地間熠熠生輝。漸漸發現，美是莊周夢蝶那壹刻的微笑，是孔子憂世的沈重腳步，是高山流水的絕唱，是敦煌的飛揚，是魏晉的風範，是盛唐的青蓮，是夢破紅樓後的蒼涼寂寞。真正的美讓人靈魂顫抖。她帶給人們內心的不僅僅是短暫的快樂和幸福，還有彌漫在記憶深處的淡雅芬芳。
突然發現自己對美的理解很膚淺，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，以及美像生命壹樣帶給人們心靈的永恒感動。美總是在我們身邊。它來源於生活，但又高於生活。溫暖舒適的美，需要像知音壹樣的傾聽和理解，需要生活的空間去容納它，需要整個時代的生活厚度去衡量它，需要真誠透明的靈魂去感知它。生活賦予美生命，美感動生活。
《美的歷程》終於讓我明白，真正的美需要人與自然的溝通與和解，需要從生活的點點滴滴中細細品味。真正的美，只有在鏡子般的心裏才能看到，同時也能看出自己的內心是感動的。從美的歷程中，我理解了生活，明白了美的澎湃生命力來自於生活，而這種生命力需要我們用對生活的熱情去感知。只有這樣，美才能在我們眼前升華，它才真正富有壹種動態的美感和生命的力量，而不是靜態的虛無和寂靜。
浮躁的世界，看著人們對美的認識在世俗的海洋中壹點點墮落和沈淪，歡笑後的蒼涼、幻滅、空虛和虛榮，在黑暗和月光中壹點點發酵和破碎。美似乎在這個世界裏混沌迷茫，煩惱也隨之而來，面對夕陽下不斷升起的喧囂...
幾百萬年積累的智慧和生命在眼前的城市裏遊蕩，沒有了家和身份的依賴。然而，美的生活總是有規律地開始和返回。無論世事滄桑，依然生生不息，生生不息。她睡在每個人第壹次清晰的記憶裏，她的夢很華麗。醒來後的她依然浪漫動人艷麗，美麗的尊嚴傲然屹立於天地之間。“人生永遠不會拋棄這樣的深情，從古至今。”美麗的歷程在低語。
從先秦諸子百家的溯源到自我精神的來去，到魏晉名士對人的價值和文學覺醒的探求，再到南宋存在與缺失的深刻探討，對先人內化本我之美的追求，作為外在物質追求的另壹面，承載了太多沈重而偉大的思想和記憶。從自然到人類自身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的探索，神秘的圖騰、的漢雕塑、靈動的書法、悲涼的紅樓，與現實交替的山水人情，都是歷史尋找美的最初載體。《美的歷程》帶領我從感性的思考和親身的閱讀體驗中觸摸到生活之美的溫度，追尋美的足跡，收獲美的感悟和啟迪。
我仿佛觸摸到了這個古老文明的靈魂歷史，仿佛被靈魂感動了幾千年。在美的感召下，生活變得光明豁達，從容深刻。
美作為人類感性認識引發的自覺意識，作為壹個時代精神火花的凝結，永遠在每個人的內心深處。在外在美讓生活與感動合拍的當下，我們需要做的是傾聽生活的大美，讓自己的內心與美交融，成為內在美的自覺載體。
正如莊子的人生有七種境界:身外、物外、命外、瞻生、見獨立、無今昔、不生不死。他毫不猶豫地拋棄了壹切生命元素，甚至在第三種境界中將物質生命從意識中剝離。最後還剩下什麽？是壹種永恒靜止的美好生活的延續，是壹種面對自我世界的偉大思考和設想。生命變成了美，在壹秒意識中凝固了世界，只有美在流動。莊子把這樣壹種抽象的內在美搬到生命的形式中去外化，生命價值的提升和意識的超越，才是美的終極意義和價值。這樣的灑脫超脫，這樣的大悟，是壹種怎樣的美好境界？她的笛聲像風壹樣，深入我們的內心。
瞬間的感動會在千年的風霜中永存...我浮躁的心終於靜了下來。窗外露臺的壹角，紫藤在柔和的風中輕盈地唱著，跳著。隨風搖曳的節奏，如生命的氣息，清晰、絢爛、靜謐、驚艷。原來，美可以隨時潛伏在任何角落，只是因為愛美，生命的力量，溫暖的情懷。
看完《李澤厚的美麗歷程》，我以為我明白了美麗的真諦；我曾經認為，美只是壹種純粹的客觀存在；我曾以為，美是冰冷的，遙不可及的；我曾以為，美麗只是秋天裏梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜欣賞...
浮華的城市，斑駁的光影，昏暗的燈光，如日夜，喧鬧的人群。眼前的壹切讓我迷茫，困惑，矛盾。美在哪裏？是柳永的《楊柳岸》還是太白的《杯中酒》？是如水般靜謐的月色，還是深更半夜的壹場夢，故鄉依舊無憂無慮？於是，我走進了美的歷程，走進了美的記憶，感受到了美的對我內心的溫暖，完成了我內心壹種矛盾而又充分和諧的洗禮...
鳥瞰美隨著實踐流動的痕跡，我們逐漸發現美是有生命的，它開啟了每個時代的靈魂，給人以感性的自覺和理性的思考。漸漸發現她有著深刻的生命厚度和長度，她傳播著智慧的光芒讓人在天地間熠熠生輝。漸漸發現，莊周那壹刻的微笑，是孔子憂世的沈重步伐，是山水的絕唱，是敦煌的飛揚，是魏晉的風範，是盛唐的青蓮，是夢破紅樓後的蒼涼寂寞。真正的美是讓人靈魂顫抖。她帶給人們內心的不僅僅是短暫的快樂和幸福，還有彌漫在記憶深處的淡雅芬芳。
突然發現自己對美的理解很膚淺，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，以及美像生命壹樣帶給人們心靈的永恒感受。美總是在我們身邊。它來源於生活，但又高於生活。溫暖舒適的美，需要像知音壹樣的傾聽和理解，需要生活的空間去容納它，需要整個時代的生活厚度去衡量它，需要真誠透明的靈魂去感知它。生活賦予美生命，美賦予生活洞察力。
《美的歷程》終於讓我明白，真正的美需要人與自然的溝通與和解，需要從生活的點點滴滴中細細品味。真正的美需要在壹個鏡子般的心裏看到，同事能看到自己的內心感受。從美的歷程中，我理解了生活，明白了美的澎湃生命力來自於生活，而這種生命力需要我們用對生活的熱情去感知。只有這樣，美才能在我們眼前升華，它才真正富有壹種動態的美感和生命的力量，而不是靜態的虛無和寂靜。
瞬間的感覺在千年的風霜中是永恒的...我浮躁的心終於靜了下來。窗外露臺的壹角，紫藤在柔和的風中輕盈地唱著，跳著。隨風飄揚的節奏，如生命的呼吸與呼吸，在這片建築的森林中清晰、華麗、驚艷。原來，美可以在任何時候任何角落變暗，只是因為愛美，生命的力量，溫暖的感情。
這學期看了李澤厚的《美的歷程3》，又看了李澤厚先生的作品《美的歷程》，他在書中展現了中國人從古到今對美的感受，從宏觀的角度對藝術和文學進行了概括性的描述和審美把握。帶領讀者進行壹次生動而深刻的古典文學藝術之旅。
《美的歷程》壹書共十章，從古代的“龍鳳舞”，象征為抽象幾何圖案的動物形象的堆積，到青銅器的醜美，到先秦時期儒道互補，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代古拙的氣勢與美感，再到人的覺醒和文學的自覺。在書中，李澤厚先生帶領我們領略了中國書法的“線條藝術”之美，品味了唐詩的青春才情和宋詩的深邃思想，聆聽了李白飄逸瑰麗的浪漫主義文學交響詩，深刻剖析了杜十堰《韓文忠》的“舊”與“新”，領略了宋代藝術追求中空靈含蓄、質樸自然的美...同時讓讀者體會到中國的審美。強調的更多的是對立面之間的滲透和協調，而不是對立面的排斥和沖突。
書中多次提到的“意味深長的形式”給我留下了深刻的印象。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認為視覺藝術的本質是它們都是“有意味的形式”，堅持從“美是客觀的”來解釋美。在古代陶器紋飾中，從寫實到象征再到抽象的幾何圖案，是從內容到形式的積累，是美的作為“有意味的形式”的最初形成過程。對於線條藝術來說，壹般圖案的形式美往往是靜態的、程式化的，失去了生活感。相反，“有意味的形式”是壹種生動的、流動的、有生命危險的、有表現力的美。
中國的書法藝術是後者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡述，讓我深深體會到了書法中的“線條藝術”之美。不是整齊劃壹、平衡對稱的線條的形式美，而是遠多元化流動的自由美。行雲流水，骨勁追風，剛柔並濟，方圓中庸。它的每壹個字、每壹篇文章、每壹張圖片都可以是有創意的、創新的，甚至是個性化的，沒有機械的重復和死板的規範。同時也讓我對“有意味的形式”有了新的認識，有意味的形式在客觀世界中不是僵化不動的，而是有生命的脈搏在裏面。就像宗白華《中國書法美學思想》中提到的“直轉緊湊的排列，再比如第三角的協調，空間密度的和諧，可以賦予壹個段落壹種整體的美感。”書法的這種“有意味的形式”不是簡單的堆砌，而是書法家的情感結構，骨子裏有壹種靈氣。
唐代書法強調“達其情，形其悲歡”，“隨其欲，思其姿”，把書法作為抒發情感的藝術手段。作為表現藝術的特質，提到與詩並行，與自然為美。如草書、狂草，如李白的詩，既天馬行空，又夾於墨中。它們飛快地、迅速地、可怕地流走，把悲喜交加的感情傾註到筆墨之中。“美是客觀的”這種“有意味的形式”也與書法中的主觀情感相結合，將“線的藝術”推向了壹個全新的階段。俗話說，“就境遇而言，要風騷；楊舒是悲慘的，這是基於天地之心。"
"美是感性與理性、形式與內容、虛偽、規律性與目的性的統壹."李澤厚先生作品中的壹篇《美的歷程》，讓我對中國古典文學藝術和每個時代的特征有了壹定的了解，在其中我可以領略到古跡之美。我不僅欣賞到了書法藝術的靈動，更感受到了在建築的巨大空間中的漫遊。宋代瓷器藝術強調精細、潔凈、古樸、典雅，以及繪畫中的“氣韻生動”，形神相似、寫實與詩意的矛盾與融合，明清市民文藝背後的現代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說:“過去的已經過去了。然而，美麗的歷程指向未來。”
對李澤厚《美的歷程》的思考4貫穿全書的理念是“意趣的形式”。李澤厚先生的思想是建立在克萊夫·貝爾的著名觀點“美”是“有意品味的形式”的基礎上，並得到進壹步的發展和完善。
認為“有意調味的形式”取決於能否喚起不同於壹般感覺的“審美情感”，“審美情感”來源於“有意調味的形式”。李澤厚先生認為自己的觀點“陷入循環論證，無法自拔”，於是李澤厚先生在此基礎上將其發展為“具有社會內容積累的自然形式”，克服了這種現實局限於自己的缺陷。
《美的歷程》壹書共分十章。每章評論壹個緊張時期的藝術風格或某壹藝術門類的發展。
它不是壹般意義上的藝術史作品，強調的也不是對具體藝術作品的欣賞，因此人類學本體論的美學觀將美學、藝術和整個歷史過程有機地聯系起來，“點面結合”地揭示了各種社會因素在處理美學和藝術中的作用和影響，對中國古典文學藝術的發展作了概括性的闡述和說明。
現在“這本書我已經看完了”，對作者的學歷除了佩服我沒什麽可說的”和“只憑這麽多帥氣的圖片”，完全值得我付出的代價。只有壹件事“再好的書也有折扣”。況且我的圖文並茂的精裝本《東方智慧》只有壹個地球。
我半價買了它。就說，“萬壹妳們誰看到這本書打折了，”別告訴我。《美的歷程》是中國現代著名哲學家、美學家李澤厚先生的壹部美學著作。“本書從宏觀的角度，對中國古典文學藝術幾千年的歷史作了壹次‘倉促的遊覽’。* * *共分十章。第壹章論述了上古圖騰時代的原始巫術禮儀活動，它融合了後世的歌、舞、戲、畫、神話，以及具有刻意品味的陶器裝飾造型形式。第二章是從充滿醜惡之美的青銅時代到藝術從巫術宗教中解放出來的青銅時代。同時，線條優美的漢字也打開了書法的藝術陣地。第三章從儒道互補、詩歌的富弼性標準和建築藝術三個方面論述了先秦的理性精神。儒道最緊張的互補，是中國兩千多年思想史的壹條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”論述了以中國最早最偉大的詩人屈原為代表的充滿神秘圖騰神話的楚文化。漢承秦制，在文藝領域似乎脫離了先秦的理性
在美的歷程中，如原始的古代龍鳳舞，殷周青銅藝術的獰美，先秦理性精神中的儒道互補，楚辭中的漢賦，漢代的龍蟒之道，我為什麽活著？
李澤厚《美的歷程5》點評。《美的歷程》是我最喜歡的書之壹，也是我上學時接觸的第壹本專業的美學書籍。直到現在我還是愛不釋手。李澤厚先生用十余萬字十章的篇幅，帶領讀者走過了壹段從上古到明清的“美麗之旅”，令人印象深刻，卻又回味無窮。李澤厚先生用壹些極其簡潔、高度凝練的原創概念對美的歷程進行了闡釋、闡述和思辨。雖然展現了作者廣闊的視野和深厚的積澱，但當我開始閱讀這本書的時候，還沒有深入了解就開始了這壹場倉促的審美之旅。
追求美是每個人的天性。但是什麽是美呢？美是如何產生的？美的本質是什麽？我們中國美學的重心在哪裏？等等，這些問題壹直都很難解釋。作者以自己獨特的視角，在古代圖騰、青銅器，或者詩歌、小說中發現了壹般人沒有發現或沒有註意到的美，給了讀者壹個新的視角。
比如書中提到的《青銅饕餮紋》壹書，說青銅饕餮的美不在於這些圖像如何具有裝飾的味道，而在於這些奇異圖像的豪邁線條和深邃凸出的鑄雕，恰到好處地反映了壹種無法用概念語言表達的無限、原始、原始的宗教情感、觀念和理想，再加上冷靜、堅實、穩定。在這些兇狠殘忍的形象中，還夾雜著壹些真實的稚氣，讓這種不加掩飾的神秘和醜惡，蕩漾出壹種不可復制、不可企及的童年美好。所以李澤厚說，雖然這些饕餮之徒極大地誇大了自己的醜陋和恐怖，但他們身上還是有壹些幼稚甚至迷人的東西，有壹種原始、天真、單純的美。近年來，戰國中山王墓中的大量青銅器非常標準精美，玉器也逐漸失去了其在古代的象征意義，更多的成為了欣賞的對象或者被賦予了倫理意義。祭祀禮器中雖有龍鳳，卻不能讓人感到崇高...
所以，在《青銅饕餮》的最後壹段，李澤厚說:“當青銅藝術只能作為壹種表現高超技藝的藝術品時，它實際上已經走到了盡頭。戰國時期的青銅器匠心獨運，真能讓人眼花繚亂。但如果和前面提到的獰美陰周器物相比，力度、豪放、內容、審美價值就不壹樣了。很明顯，人們更願意欣賞醜惡神秘的青銅饕餮的崇高美。畢竟他們是那個‘火熱’社會時代綠神之美的化身。它們是青銅藝術的真正典範。”
在枯燥的詩詞歌賦中，李澤厚先生也為讀者展現了壹幅詩詞歌賦特有的美好畫面。如作者所言，“漢代的文學藝術表現的是成就和作為，魏晉風度和北朝雕塑表現的是精神和思辨，唐宋詩詞和宋元山水表現的是心性和意境，而以小說、戲曲為代表的明清文學藝術表現的是世俗人情”，我對明清文學藝術的世俗人情更感興趣。“這是另壹個廣闊的物的世界，但它不再是漢代藝術的自然征服，不是古代勇武的凱旋，而是現代普通人的生活散文，是壹幅平淡卻又多姿多彩的社會畫卷。”
縱觀這壹時期的文學作品，如《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋誌異》等。，都展現了讀者容易理解和感知的世俗生活。他們所展示的是壹些世俗但相對真實而豐富的世俗或幻想故事。在《儒林外史》中，讀者可以很好地理解特定歷史背景下追求名利的儒生的世俗生活。《紅樓夢》描寫了四大家族的興衰，以及他們的日常生活。劉姥姥三遊大觀園很能表現這種世俗生活的表現。世俗生活的壹個重要部分就是男女之間的愛情。就像《西廂記》，雖然當時被列為禁書，但其中契合普通人的愛情描寫深深吸引了眾多讀者。許多人並不關心所謂的“班”，但他們以各種方式閱讀這本書。就連《紅樓夢》裏壹直循規蹈矩的林黛玉也看過這本書。可見這種世俗生活的“美”對讀者的吸引力。
“這種通俗文學的審美效果明顯不同於傳統詩詞歌賦。藝術形式的美感不如生活內容的欣賞，高雅趣味讓位於世俗真實。”這裏沒有高大的英雄形象，也沒有對威嚴的主角的真實復仇，而是壹些貼近現實生活的故事，而這種貼近現實生活的故事，表現了故事的合理性和真實性，引人入勝。
《美的歷程》也揭示了不同於通常教育的另壹個視角。壹般認為壹個詩人的風格和特點是統壹的，很少把他的詩和詞分開研究。但這本書提出並分析了不同的觀點，如韓愈“同壹個韓愈，平行於進攻的、煽動的、流行的韓文，恰好是孤獨的、冰冷的、艱難的韓詩；雖然‘以文為詩’，但朝鮮詩歌和朝鮮人在審美風格上是對立的。”除韓愈外，文章還提到柳宗元、魏等人的詩歌，“往往是這兩方面的復雜統壹”。這也給了讀者壹個不同的視角，即相關研究者可以從不同的角度分別研究這些詩人。
在我看來，讀這本書需要大量的積累，需要對古代文學、雕塑、音樂、建築、生活有壹定的了解，否則無法體會到這本書的精妙之處，但即使知道的不多，只要讀完這本書，也是壹個極大豐富知識的過程。
看了李澤厚的《美的歷程》，第壹次看《美的歷程》還是大壹的時候政治老師給我們推薦的壹本書。當時我的體驗是，這本書很有意思，不像以前看過的那種枯燥的美學書。而且我學到了壹些中國藝術的歷史知識，所以當我再次去博物館時，我不會對那些歷史沈澱壹無所知，我會被他們的偉大所感染。
這本書把中國美好的藝術史和中國的社會融合聯系起來，舉了很多典型的例子來說明我的觀點。作者的語言優美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀這本書使我想起幾年前在家裏讀余的《山居筆記》。作者驚嘆的不僅僅是那些時代產生的藝術作品，還有那些時代生活的人們。歷史積澱的美。它壹直激勵著我們活在當今社會。或許從某壹件藝術品中，可以窺見整個古代文明的歷程和靈魂。
中國有幾千年的歷史，但很少有專門的藝術博物館。也許中國的藝術品與政治社會緊密相連。十月，我有幸去了中國國家博物館。當我在美術書和歷史書上看到原著的時候，內心的震撼是壹種奇妙的東西。那些數不清的古董和藝術品，也展現了時代精神的火花，凝練而積澱。它們傳播和感染著人們的思想、感情、觀念和心情，讓人感嘆和驚嘆。
《美的歷程》按時間順序介紹了最能代表那個時代之美的藝術作品以及創作這些作品的作者。但是看了壹本書，最讓我震撼，印象最深的是原始社會的先民們創造出來的樸素而美麗的紋飾。
原始社會是壹個緩慢而漫長的發展過程。它經歷或跨越了不同的階段，包括相對和平和激烈戰爭的不同時期。新石器時代的母系氏族社會相對和平穩定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖形符號形象也是如此。從壹些彩陶圖案可以看出來。那些魚紋、蛙紋、水波紋，都與生活、繁衍息息相關。這些陶器上的圖案正從動物形象的寫實逐漸變為抽象和象征。也是美的作為“有意味的形式”的最初形成過程。書中的壹句話讓我印象深刻。美之所以不是壹般的形式，而是所謂的“有意味的形式”，是因為它是壹種自然的形式，具有社會內容的積累。這些旋轉重復的美麗彩陶圖案也為青銅時代的兇猛之美奠定了基礎。當時，所有在國家博物館看到青銅饕餮的人，都被其當時的復雜和精湛的工藝所折服，其體積之大，裝飾之華麗。我不禁佩服古人的智慧。
之後又看了歷代關於美的代表作，有些還是看不懂。我以後會學的。而且我還發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。民生蕭條，社會苦難的時候，可以出現文藝的高峰期，比如魏晉南北朝時期就湧現出了壹大批藝術家。為什麽那麽久遠、早已被拋在腦後的古典文學藝術，依然能感染和振奮今天和後代？但是，每個時代都有自己的新作。即使是莎士比亞也無法取代今天的作品。只有這樣，藝術才能成為壹條豐富多彩的大河。
作為感性與理性、形式與內容、真與善、規律性與目的性的統壹，美是人類歷史的偉大成就。然而，美麗的歷程指向未來。
看了李澤厚的《美的歷程》，暑假要求看壹本書，我選了《美的歷程》。當妳拿到這本書，看封面的時候，妳不能像其他壹些書壹樣，從封面猜出壹些關於文字內容的信息，充滿了神秘感。在我打開書之前，我就了解了這本書:馮友蘭說:“這是壹本很棒的書，是中國的美學和藝術史，是中國的文學史，是中國的哲學史，是中國的歷史。”也有人問“這是專著嗎？不。這是壹部通史？不。這是壹篇論文？不。這是壹本讀物？不是”。其實可以是壹切，也可以是壹無所有。很多人覺得這本書很難歸類，可以是思想書，也可以是美學書，因為裏面有很多哲學分析和美學介紹，還有很多文化研究的歷史文獻。
作者李澤厚自己也是這樣認為的:“大部分歷史著作把生動活潑的文藝創作變成了死板的東西，很多文藝史把文藝創作砍成了碎片。我認為，無論是藝術、文學還是美學，都離不開人類的命運和歷史。”所以，這只是壹次美麗的旅行。
說實話，這本書壹開始有點晦澀難懂，很難深入進去。翻了幾頁後，我合上書，好像什麽都沒看。內心深處，我似乎被深深觸動了，腦海裏浮現出壹幅前所未有的畫面，看似雜亂，實則清晰。於是我繼續翻開書，隨著壹行行文字的變換，壹幅幅畫卷模糊而清晰地躍然眼前:遠古的龍鳳舞，青銅時代的獰美，先秦的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉的人文風範，佛祖的悲壯世界，盛唐的炫目異彩， 中唐的意蘊，宋元的山水意境，明清的文學海洋。
李澤厚先生沒有用傳統的史書做傳統的介紹。從陶器和青銅到鐵器，從詩歌到文學，從雕塑和繪畫到建築。李澤厚先生總是把美與文學、美與歷史、美與哲學結合起來，讓藝術的美感不如生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓位於世俗的真實。正如書中所寫，“美作為感性與理性、形式與內容、真與善、規律性與目的性的統壹，是人類歷史的偉大成就，正如人性壹樣”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有這些美的作品總會展現當時最真實的生活。這些死去的，現存的，即將到來的，每壹種美，都會沈澱在歷史的長河中，成為美麗的航向。