美是壹種主觀感受，而不是客觀事實。很多時候，美是在比較中產生的，醜也同時存在於我們的腦海中。
美的培養不是天生的，而是後天的教育和習慣。過分註重實用和名利的人，缺乏欣賞美的能力。要豐富美的體驗，就要超越功利。
美是相對的，不是絕對的，醜可以相互襯托，相互轉化。它們是壹樣的東西，沒有明顯的本質區別。
世界上沒有單壹的“美”或“醜”，它們只存在於人的大腦中，而不存在於現實中。
有時候，美好是壹種暫時的新奇和陌生，會隨著時間很快消失。
美感適中。欣賞半開的花。花開了就會雕謝，花的審美享受稍縱即逝，很快就會變成無奈和悲傷。世界上壹切美好的事物都是夢幻泡影，曇花壹現。
廣州珠江的夜景乍壹看很驚艷，但幾分鐘後，美景消失了。所以熟悉的地方沒有美，附近也沒有美，只有無聊和厭倦。
美在遠方，在陌生的地方，在難以到達的地方，在過去的時間裏，其實是回憶或者想象出來的。
叔本華說，我們生活的場景就像壹幅粗糙的圖畫。從近處看，我們什麽也看不見。要發現它的美，我們必須從遠處看。
和諧也產生美。科學的規律是公式的和諧搭配，萬物的有序內部秩序，書法的美是線條的完美結合，繪畫是色彩與形象的統壹，音樂是悠揚的聲音節奏。
都是人創造出來的美，需要相應的素養去欣賞。對於沒有審美修養和情趣的人來說，任何藝術都沒有精神意義。
過有趣的生活，就是要善於欣賞平凡無奇的日常事物，為自己創造樂趣，在平凡中發現不平凡，化腐朽為神奇。發現美就是創造美。沒有人，什麽都不美，什麽都不醜。
人的品味是對美的欣賞和創造。每個人都活在自己想象的世界裏，沒有真實的世界。如果有，也是空的。空的，實的現在可以擁有壹切。是的，它也必須是空的。
簡單樸素也是美的，美來自於簡化復雜。科學公式簡單，反映客觀事物之間的內在聯系，同時具有美。所以“真善美”其實是同壹個東西，壹而三，三而壹。
弘毅大師的字、畫、樂、詩都很簡單，豐子愷的畫則極其簡單。這兩位大師藝術上極美，生活上極善，智慧極高。
復雜的東西很容易模仿和實現。但是簡單卻很難模仿和實現。說起來容易，實現起來難。
“妳不能改變壹座山的輪廓，壹只鳥的飛行路線，或者河流流動的速度，所以只要觀察它，發現它的美就足夠了。”(克裏希那穆提《關系的真諦》)
壹切事物的本質都是簡單和美好的。世界並不復雜，但內心是復雜的。凈化心靈自然會提高審美能力。審美能力高的人，也壹定是純潔的，善良的，純潔的。
孟子說，豐滿就是美。這種充實是壹種修養，壹種美德。
獨特的東西也是美的，這是絕對的美。沒有對比，壹切都是美好的。
莊子說天地有大美，這裏的“大美”是絕對的，無可比擬的。我們大多數普通人可能很難體會到這種偉大的美，只能在心中向往和想象，只能在孤獨和沈默中感受。
克裏希那穆提說，太多的美總是在妳不在乎自己處境的時候被發現。妳的頭腦，其實壹直在限制妳得到真實美好的東西。當妳什麽都不想，什麽都不在乎的時候，壹切美好微妙的東西都慢慢浮現出來。
壹件藝術品的珍貴在於它的獨特性，是不可復制的。重復和復制既不是美，也不是藝術，明智的藝術家不會重復別人或自己。在智者眼中，壹切都是美好的。
自然美容易被感知，而道德美和智慧美更難擁有和欣賞，而這兩種美能夠長久，能夠給中老年人增添精神魅力。自然美如秋霜，如朝露，如火石閃電，只屬於年輕人。
(2017.02.17初稿，2018.07.29修訂)
2.大美
①指功績偉大，成就巨大。
莊子北遊:“天地有大美而不言。”
陸德明解釋說:“大美就是重復的美。”
王先謙引玄應雲:“利而萬物不利。”
三國誌魏楊修《答臨淄侯簡》:“不忘社稷之大美，則千古矣。”
宋·範仲淹《當朝書》:“蓋谷聖賢所作大美多，壹旦引之，不可定性。”
②指卓越的才能和品質。
《魯春秋》:“以人之小惡，死者之大美，此人之所以失天下人也。”
《陳晗唐史列傳》:“成大事者不小，養大美人者不瑕。”
附錄1:
名人談話
1.美是善的另壹種形式。——彼得·翁
2.當妳失去了真理，妳也就失去了美。-蘇聯
3.我壹直相信，只有把善付諸行動，才能稱之為美。-盧梭
啊，美啊，在愛中找妳自己吧，不要到妳鏡子的諂媚中去找尋。——泰戈爾的《鳥》
5.認為美是好的是多麽荒誕的幻想啊！-托爾斯泰
6.美高於善，善勝於醜。奧斯卡·王爾德
7.美就是真，真就是美。濟慈
8.善良比美麗更有價值。-阿拉
9.簡單是美麗的必要條件。-托爾斯泰
10，美女！這是只有用心靈的眼睛才能看到的東西。儒貝爾
11.美是壹種善，它引起愉悅正是因為它是善。-亞裏士多德
12，妳要學會在不值錢的東西裏發現美好的東西。高爾基的墓地
13，美有三個要素:第壹是壹種完整或完美，任何不完整的東西都是醜陋的；其次，適當的比例或和諧；第三是鮮艷，所以鮮艷的顏色是公認的漂亮。喬·阿奎那
14.壹個人的壹切都應該是美好的:臉，衣服，靈魂，思想。-契訶夫
15.地球上的壹切美好都來自太陽，壹切美好都來自人。-普裏什溫
16.從我們心中拿走對美的熱愛，也就拿走了生活的全部魅力。-盧梭
17，美是我們所知道的最完整的東西，它包含了大自然無法達到的神秘目標。——羅小橋流水
18，美在凝視者的眼中。——劉華萊士
19，美是在已經涉足和尚未涉足的領域裏創造出來的。-塞丹尼爾
20.如果說眼睛天生就是用來凝視的，那麽美就是她存在的理由。愛默生
附錄二:蔣勛《天地太美說不出》
對美的研究有時會被拿走，而不是增加。有沒有可能帶著我們的孩子在壹個沒有光的地方看壹個晚上天上的星星，讓他們尖叫？
美不是壹種知識，美可能是壹種比知識更高的精神感受。美其實是壹種分享。美麗是世界上最奇特的財富。妳分享的越多，妳擁有的就越多。
美，有沒有可能幫助擺脫壓力，在美的世界裏，感受到壹種對生命本質的熱情，壹種對生命本質的渴望和追求？我相信，美不會給人壓力，美不應該只是沈重的負擔和知識，更應該是知識的解放。
每個人都完成自己，這是自由的心態；每個人都按照自己想要的來完成自己，那就是美，根本不需要相對性。
美把我們的生活擴展到壹個極其豐富的境界。美是感性與理性的平衡，美是自我在感官刺激快感和審美體驗的精神狀態中的平衡。
▌天地有大美不用說。
“天地有大美而不言”，意思是天地之下，壹切都可以是美好的，因為每個人都能發現自己存在的特殊性。美的覺醒，其實只是讓妳“看”、“聽”、“聞”、“觸”、“嘗”到生命的美好存在。
很多孩子不喜歡苦瓜，也不喜歡苦的東西。但奇怪的是，隨著生命的成長，我們會開始接受“苦”這個重要的味道。苦難畢竟是人生經歷中不可或缺的壹部分。
人生的滋味，有過被寵愛的甜蜜，有過失敗的苦澀，有過辛勞的鹹味，有過失敗和挫敗的巨大痛苦。氣味就像是壹種很私密的感覺，私密到妳會記得最親近的人身上的味道，妳知道這個人就在身邊。
所有分散的人都要重新聚在壹起，這叫團圓；所有缺陷的結束都可以重新完成，這叫完美。所謂“混味”，就是味道豐富到混合在壹起才顯得。很難描述它是什麽。是如此豐富的人生記憶。
美其實是壹種單純。
空白，可能是感受美的壹個很重要的開始！
花比語言更有智慧。潮起潮落都有聲音。我們稱之為潮音，這是壹種美妙的聲音。聲音可以是母親的手，那麽溫暖大方；聲音也可以是最尖銳的尖刺，殘忍地咬著最柔軟的靈魂。
美其實是壹種單純；美其實是壹種單純；美其實是壹種感官的克制，而不是感官的放縱。
自然界所有的聲音其實都是有序的聲音。我們應該在這樣的聲音中找到自己。自然界存在的聲音無處不在。
如果妳有機會閉上眼睛，靜靜地坐下來，妳會發現，沈默是壹種聲音。
當我們的心不能打開，什麽都感覺不到的時候，即使我們的五官再完美，壹切美好的東西都無法進入我們的世界。
壹個圓本身，每個點既是起點又是終點，頭尾同相。我們經常在考試結束的時候檢查答案的對錯，卻忽略了過程中的對錯。
從前，因為我們在城市生活久了，我們的燈光趕走了星星。感覺的記憶和感覺的體驗需要經常比較和替換，所以我們發現會忘記，可以馬上重啟。
我相信，壹個站在花前的孩子，會懂得很多人生道理，就像古老的《聖經》裏說的那樣，“所羅門王最富有的時候，他所有的財富還不如壹朵野百合花。”
讀完壹部小說或壹首詩，我們似乎被文字或文學中非常深刻的東西所觸動，內心感到激動，但往往說不清楚。
觀察壹朵花的綻放，把祝福寄托在生命的誕生上:當它綻放的時候，懂得珍惜；花落雕零，意識到這是生命的必然。豁達的態度產生人生智慧。
美麗往往是壹種智慧，而不是知識。
附錄三:豐子愷的藝術與人生
形狀和色彩有壹種奇妙的力量，可以在沈默中主宰大眾的心。比如春花之美能讓人激動，秋月之美能讓人平靜；晴天人特別開心，陰天大家都很懶。山村的居民大多忠厚，水鄉的居民大多活潑。也正是因為共同的山或水，他們的內心被他們的勢力暗中支配，養成了壹種特殊的氣質。
人工匹配形狀和顏色被稱為藝術。它是平面上的繪畫，立體上的雕塑，實用上的建築。因為是人力巧妙配合，所以更有力量支配人心。這就叫藝術的親和力。
比如很多人* * *看圖紙，如果看到的是水墨繪制的風景圖，心裏會覺得波瀾壯闊；如果這是壹幅花蝶的壯麗畫卷，人們會在心裏感到美麗。所以大廳上掛著景觀圖，大廳裏的人感覺更受尊重；中庭掛花鳥，壹室之人其樂融融。放映這部優秀的影片時，院子裏的客人鴉雀無聲，但他們聽到了機器轉動的輕微聲音。因為千千萬萬觀眾的心，都被這些畫(電影)的親和力所支配。
雕塑是立體的，所以親和力更大。這位偉人的銅像矗立在城市的廣場上，它的英姿打動著每天來來往往的人們的心，默默地進行著普及教育。再比如進壹個大廟，擡頭看金佛像。雖然那個人不是宗教信徒，但他會敬畏壹會兒，慢慢地小聲說。埃及的專制皇帝建造了壹座70英尺高的獅身人面像石雕，被命名為“獅身人面像”。埃及人民絕對服從的精神，壹半是由這塊大石雕的暗示力形成的。
建築在藝術中具有最大的形態和親和力；因為我們的大部分生命都是在建築中度過的，建築對人的心靈影響最深。比如端莊典雅的校舍，可以讓學生聽課時註意力集中，學習時心情安定，對教育暗中有很多幫助。古代帝王的宮殿壹定是極其宏偉的，讓人看了九重城闕，自然會感到恐懼。宗教寺院壹定要極其宏偉壯麗，讓僧人參觀大雄寶殿，自然低頭歸心。這就是用建築的親和力來說服人。餐廳的座位和酒店的房間布置的很漂亮，可以推廣。商人也會利用建築的親和力來支配顧客的心。
建築與生活的關系是最重要的，所以每當建築繁榮的時候，其民族文化必然繁榮。例如，希臘黃金時代有精美的廟宇建築，意大利文藝復興時期有偉大的廟宇建築。現代歐美對城市建築的熱情，也可以說是現代人文化的表象。
附錄四:
肯·威爾伯的美麗
到處都是壹堆堆的殘雪，它們緊貼著松樹的根，舒適地覆蓋著屋頂，陽光在這些殘雪上嬉戲。壹切都源於神性的空虛，這個無限延伸的空間就是我們的覺知，我們在每壹刻都沒有選擇。它的美讓我臣服，讓我屏住呼吸，逼著我臣服於自己最深的境界，我在這種美感中徹底脫落。
這就是為什麽“美”壹直具有深刻的意義。在那種選擇性的覺知中，在“盲目”的完全簡單中，所有的維度，從生硬的身心到自然，都是令人嘆為觀止的。這時，美開始表現出完全不同的重要性。這裏所謂的美，是指各個領域的美:形體美、心靈美、靈魂美、精神美。壹旦壹切都被視為神性的表達，壹切都變得深刻而美好。
昨天，我在購物中心坐了幾個小時，看著來來往往的行人。他們每個人都像翡翠壹樣珍貴。雖然他們的話語中偶爾會出現喜悅，但他們臉上的表情大多是痛苦的，他們的眼神是悲傷的，他們緩慢的腳步背負著沈重的負擔――我從未離開過這些印象。我只看到綠寶石閃閃發光，每個人都像壹個活佛。雖然沒有“我”在那裏看著壹切，但綠寶石仍然栩栩如生。人行道上的灰塵，街道上的瓦礫，孩子們的哭聲，購物中心看起來像天堂，誰曾懷疑過？
附錄五:美學
(1)美學(希臘語:α ι σ θ η ι κ？；英語:美學)是哲學的壹個分支。
審美的概念最早是由德國哲學家鮑姆加登在1750年提出的。他認為藝術在哲學體系中需要壹個適當的位置，於是建立了壹門研究感性認識的學科，並稱之為“唯美主義”。
美學是研究人與世界審美關系的學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是壹種以意象世界為對象的生命體驗活動，也是人類的壹種精神文化活動。
美學是哲學的下級學科之壹，本專業從屬於哲學。學好美學需要紮實的哲學基礎和藝術修養。既是思辨主體，也是感性主體。美學與文藝學、心理學、語言學、人類學、神話學等學科關系密切。
②定義
什麽是美？這是美學研究的基本問題。每個哲學家對這個問題都有自己的看法。
這不是壹個簡單的問題，可以輻射出對世界原初問題的討論。
從古至今，從西方到東方，對“美”的解讀是復雜的。
比如古希臘的柏拉圖說:美是壹種理念；中世紀的聖奧古斯丁說:美是上帝無與倫比的榮耀和光輝；俄國的車爾尼雪夫斯基說:美就是生活；中國古代的道教相信天地有大美，什麽也不說。
《美學原理》壹書告訴我們，美只能存在於審美關系中，它既取決於審美主體，也取決於審美客體。
美是抽象事物在精神領域的表征，美感世界純粹是壹個意象世界。
③經典作品
⑴能開啟審美範式的四篇文章。
柏拉圖的Epiphane，開啟了美的哲學。
沙夫茨伯裏揭示了審美心理學的特征
巴爾托開創了藝術哲學，探討了藝術美的界限和性的原則。
維特根斯坦的美學講義，對美學語言的分析有影響。
27部對美學體系有影響的專著
1.康德的判斷力批判
康德的《判斷力批判》在結構美學中有兩個特點:壹是以審美判斷為中心。聯系主客體關系探討美學本質。得出壹個主體的普遍性(類似於美的本質)是美學的基礎。
第二，劃分兩種審美判斷，美和崇高，也就是最常見的兩種審美類型。
2.黑格爾美學
黑格爾美學在結構上有三個特點:第壹，從美的定義來看，美是觀念的感性顯現。？概念確立了美的核心，感性使其區別於其他形式的概念，從而解釋了壹切美的現象。
第二，概念出現在知覺層次中，這與宇宙的進化歷史是壹致的。無機物是最低層次的感性，藝術是最高層次的感性。
美的定義是統壹的，藝術是美的最高、最典型的形式，所以美學研究藝術就夠了。
藝術有七類，但有五類是典型的:建築、雕塑、繪畫、音樂和詩歌(詩歌包括史詩、抒情詩和戲劇詩)；？美學只有研究這五種藝術，才能獲得關於美的普遍規律。
從美學的角度來說，五藝可以分為三種:象征性(建築)、古典性(雕塑)和浪漫性(繪畫、音樂和詩歌)。這三種審美類型包含了美的所有對象。
只要妳掌握了美的本質，五大藝術，三大類型，妳就掌握了宇宙之美。
3.德索的美學和藝術理論
德索托的美學和藝術理論是壹部堅持美的本質消失後美學各部分統壹的美學原理著作。
德索的本意不是用這本書建立壹個美學體系，而是通過這本書建立兩個理論體系，壹個美學體系和壹個藝術體系。
首先，他想把藝術學和美學分開，有利於兩個學科的明晰；
那麽，在藝術獨立之後，我們應該看到，審美和藝術在很多方面是聯系在壹起的，它們往往是“壹起行動”的。
所以，最後，通過壹本書把這兩個系統放在壹起。這樣，從實際效果來看，就成了壹個包含審美對象、審美經驗和藝術的審美體系。
這本書也代表了西方美學原則的壹個轉折點。第壹部分，不是關於美的本質，而是關於審美對象。
4.朗菲爾德的美學態度
朗菲爾德的審美態度是在美的本質消失後，僅從審美心理出發構建壹種審美原則的典型。
朗菲爾德從三個方面形成了自己的體系:壹是將歐洲心理美學理論進行整合和系統化，具體來說，整合了明斯特堡、帕夫、布洛赫三大理論和心理距離理論，李芙蓉和古勒斯的內部模仿理論，以及立普斯的移情理論，形成了心理美學的基本框架。
其次，歐洲心理美學應該以美國自然主義美學的積極性和經驗性來規範。
美國自然主義是壹種廣義的美感理論，這將使歐洲理論失去其優美的結構和邏輯的統壹。因此，朗菲爾德用美國的理論來質疑歐洲理論的虛假性和模糊性，同時從兩個方面規範了審美心理學理論。
第壹，在藝術方面，用藝術史的例子來證明歐洲審美心理學原理的正確性。
二是在形式美方面，在形式美方面延伸了歐洲人的審美心理。同時壹方面以形式美完善了歐洲人的審美心理體系。另壹方面，形式美在藝術中，結合了美學的藝術方面，形式美也在自然和社會中，邏輯上包含了美國自然主義美學的內容。
因此，朗菲爾德的理論實際上由三部分組成:壹是審美主體，這是基礎；第二，藝術作品是審美主體的確認，是藝術的外化；第三，形式美規律是審美主體的廣泛外化和邏輯確證。
朗菲爾德的美學態度也與朱光潛的《談美》形成對比，顯示了中西美學在書寫審美心理學美學原理時的異同。
5.蘇珊·蘭格的情感與形式
蘇珊·朗格的《情感與形式》是美的本質消失後重建藝術哲學美學原則的典型範例。
本書以卡西爾的符號符號學為指導，繼承了羅傑·弗萊和克萊夫·貝爾的形式主義美學、克羅齊和朗菲爾德的審美主體美學、桑塔亞那和杜威的自然主義美學，將音樂、繪畫、建築、雕塑、舞蹈、文學、戲劇和電影八種藝術融合為壹種藝術哲學。
蘭格基本上將藝術分為四類:時間(造型藝術中的繪畫、雕塑、建築)、空間(音樂)、力量(舞蹈)、生命(文學、戲劇、電影)。
在朗格對藝術範疇的論述中，首先以錯覺為壹般依據，然後在各種藝術中表現出錯覺的二級甚至三級差異。由此可見，藝術自主和審美獨立構成了她藝術哲學的壹大主題。
第二，在每壹種藝術的不同錯覺的討論中，基本錯覺、藝術形式和藝術形式所包含的情感形式總是聯系在壹起的。
6.杜夫海納的審美經驗現象學
杜夫海納的審美經驗現象學是典型的在美的本質消失後將審美心理學與藝術相結合的美學原理。
它在結構上有四個特點:壹、審美對象是什麽？區分了審美對象和非審美對象，在說明藝術作品和審美對象的聯系和區別的基礎上，把審美對象集中在藝術上。
兩個？解釋作為審美對象呈現給主體的藝術作品的基本結構。
三，？說明審美主體對作為人工審美客體的藝術作品的審美感知的基本結構。從而不離開審美客體談審美主體，也不離開審美主體談審美客體。？它很好地辯證地解決了美學的基本問題。
第四，從哲學上討論美學如何可能，人為什麽需要美學。
7.迪克的美學導論
迪基的《美學導論》是美的本質被概念分析取代後，美的哲學(概念分析)、審美心理學和藝術相結合的典型範例，也是美學史和美學理論相結合的典型範例。
這本書是壹個分層結構，而且是壹個可逆的彈性結構。這個結構還是兩層，但是這兩層不分主次。從古至今，它們凝聚成藝術理論，再從藝術理論推遠，藝術理論就是藝術理論、審美態度、美的理論。
這六個方面構成了整個美學理論的結構，它具有歷史、今天、時間上的演變和理論邏輯，形成了壹種美學原則。