《詩三十絕句》是元好問最系統的詩歌作品，並註:“丁醜三歲作於三鄉。”它是根據清史國琦的《袁壹山全集年譜》和清的《周市詩話》寫成的，時間是金宣宗元年(公元1217年)。
唐玄宗元年，丁醜二十八歲。貞佑三年，蒙古兵入金。
顏鬥，四歲丙子，十八歲住三湘，班裏第壹。
前四年。(註16)。
因此，這是壹部青年作品。以絕句形式討論詩歌，歷來以杜甫的“戲如六絕句”為靶子。後來李義山的《滿城五記》、蘇東坡的《孔乙己第二韻》、戴復古的《論七絕十首》、韓菊的《學詩》、吳克的《學詩》都是著名的絕句。
元好問《論詩三十首》繼承了杜甫“不批偽體而雅”的詩學觀，與突出“正體”為經、評論歷代詩人為緯交織在壹起。全詩涵蓋的時代始於漢代，歷經魏晉、、北魏、齊、梁、唐、宋八個朝代，涉及的作家始於曹。他們是曹植、柳甄、張華、阮籍、劉琨、陶謙、謝靈運、沈全起、宋、陳子昂、李白、杜甫、韓愈、柳宗元、劉禹錫、魯同、孟郊、李商隱、文、歐陽修、梅、蘇軾、黃庭堅、秦觀、(沒有壹個)是潘嶽、陸機。分別是袁捷和陸桂夢。他們分別是王敦和胡。華新是以人品論詩的人。涉案總人數為34人。全詩以分合合或相見的方式討論這些作家。而且，這是針對他們在詩歌發展史上的
中國歌謠《魏詩九》，眾說紛紜，但無人詳論。
詩中的鑿子是誰？暫且教靜唯清濁吧。(壹)
根據前兩句，自漢魏以來，詩風眾多，至今無人詳評。後半句說，不知誰是鑿山河的大手，能暫時判斷詩界的渾濁。這是全詩的總結，下面討論的是疏鑿的內容。從詩學的角度來看，元好問不僅以“詩中疏鑿手”為己任。
曹、劉坐在咆哮的虎中，四海無二雄。
可惜劉嶽時，並州人，沒教過恒安中學。(第二部分)
按“詩”的順序，說“曹流是其文章的聖人”，這就是元好問由曹植、劉真開詩的原因。在《詩》中，他說曹植“人品極高，采華茂”。論劉真:“戰意愛奇詭，動靜皆振。真如白骨霜，高風超俗。”所以這首詩的前兩句說的是曹植和柳甄坐在嘯詩圈裏，四海人才輩出，卻無人能及。後兩句說的是西晉永嘉年間任並州刺史的劉琨(嶽氏)，尚有漢魏之力，可惜了。
金的愛情很多，還是缺壺歌。
如果說風雲不那麽討厭張華，文麗的新聲就是Nelho。(第三部分)
這首詩中的詩人元好問說:“鐘嶸批評張華的詩，卻又恨其與兒女情長，缺乏風雲。”可見元好問的詩風在晉初是高於齊梁的。所以前兩句認為金代建安詩壇仍有不少余韻，故以王敦為例。後半句說:張華的詩常常用詞巧妙，似乎缺少了那種風雲的氣息。但是，與文和李商隱的晚唐浪漫主義作品相比，他們就無能為力了。這首詩雖然為張華開脫，但其實還是主張詩歌不要“少點風雲，多點兒女情長。”
壹句話自然永恒，奢華告壹段落。
南窗日Xi帝，未害淵明是阿津。(4)
這首詩元好問《自註》:“劉子厚是唐朝的謝靈運；陶淵明是晉代的白樂天。《隨雨軒與黨的事業》詩末，張赟說:“妳看陶集中，飲酒歸田。這個人寫詩嗎，直寫天空嗎？自然掛在雕上，真假不壹。“可見元氏縣對陶淵明的推崇。蕭統《道人集序》稱袁明:“語理有所指，而臂闊。所以元好問指出陶詩自然而常新，繁華盡，可見其樸質。陶淵明的心性亮如白晝，就像西天皇帝的主子。袁明的詩風是那麽的純凈自然，雖然他生在晉朝，但這並不妨礙他成為壹個文人。這首詩贊揚了陶詩歌的自然性，說明元好問以“氣骨”為正體，以“自然”為正
沒有什麽能把磚頭澆平。
如果壹個老阮不瘋，他會“出門就笑”。(5)
據《詩品》載，阮籍詩名曰:“難尋歸樂之道。”宋《蒼話》雲:“阮籍詩繼之後，極古而有建安之氣。“在這首詩的前半部分，指出詩人之所以用神秘的詩筆來表達他的遠方之情，是因為沒有別的東西可以傾吐他胸中的阻滯。其實並不瘋狂。只是誰能理解阮籍的風格，正如黃庭堅的詩(谷)所言:“面對眼前的河流，放聲大笑。“那只是壹種蔑視壹切的態度的狂歌。這就是“野”的詩風，是元好問最欣賞的體，與“蒼勁”、“自然”並列。事實上，這裏面有無限的悲傷和說不出的野心。所以，阮籍的“坦蕩”和曹流的“氣骨”有其內在的* * *共性，都是真情流露。
心畫總是扭曲的，文章寧願再見人。
高情為永恒的“閑居賦”，爭得安仁的信任，敬道塵埃。(ⅵ)
按楊雄的說法:“言之，心語，書之，心畫也。”不幸的是，心畫經常被扭曲。所以，只看外在表現的文章，怎麽判斷作者的真實性格呢？後兩句指出人(安仁)當年寫《舊居賦》，豪情萬丈，不愧千古美名；誰能相信，為了謀求官位，他出門見賈密，跪拜於路塵？這首詩主要是諷刺潘的異行，指出文章是以性情為基礎的，性情的真偽直接影響文章的好壞。這類似於《文心雕龍·蔡慶篇》中的雲:“誌深，而榮廣；心糾結幾件事，卻是空的；殺人求生沒錯，但恰恰相反。”我說的話互相印證。
慷慨的歌從來不傳，跳馬裏壹曲自然。
中州千古豪氣也去了陰山敕勒川。(7)
由前兩句可知，漢魏歌謠中的慷慨豪放之風在六朝已不復流傳，只有北齊胡所唱的《敕勒歌》仍有此風。後兩句說的大概是自古以來中原的豪氣，也傳到了陰山的智利河。這首詩中提到的智利之歌原文如下非常醒目。這首詩舉例說明了北朝文學的特點。李唐延壽《北史·文苑傳》曾指出:“江左宮之繁華，貴於清；和碩的字義是真誠的，是剛性的，比氣質更重要。氣質勝於其言，雅勝於其意。”很明顯，元好問欣賞北方文學大師的氣質與恢弘，旨在與南方文學之流比肩。
沈宋橫貫書法領域，齊梁未廢於言情之初。
論功過，若等於吳的榜樣，合著《金鑄兒昂》。(8)
據《新唐書》卷107《陳子昂傳》載:“初唐，文章承徐、余之風，世祖尚尊，子變雅正。”這是全詩的基礎。元好問初唐詩人，只誇陳子昂。因為沈全啟、宋在詩壇馳騁，仍不能消除齊、的風格。我們應該仿效的做法，為鑄壹尊吳像，也為鑄壹尊金像，以表彰他為恢復漢魏之風所作的努力。這首詩指出，六朝瑰麗的詩風在唐初依然存在，而且開始變得瑰麗，所以是時候恢復漢魏性格，推陳子昂了。
陸雯還是討厭和潘在壹起被人多余。
心只要溝通了，就很難翻盤。(9)
根據前兩句，說寫告別文只會增加閱讀的工作量。與潘嶽、陸機相比，陸機雜文的遺憾仍多於潘嶽。後兩句說詩歌是靈魂的聲音，但卻能充分傳達心意，達到目的。若杜鵑啼，何以難說《世說新語·文學》？這是這首詩的基礎。但全詩的主要著眼點並不在於比較潘與陸的詩歌，而在於誇大潘與陸在批判金宋詩歌上的鬥爭。
平行是壹種特殊的方式，柵欄那麽小。
少陵自有廉，爭奈為知。(10)
據唐代工部員外郎唐元貞《杜君墓銘》所載，他對杜甫詩歌的立意、排比、風格、正誤深為贊賞。元好問說，“只是詩歌創作的壹種方式，但如果僅限於此，圍欄就太窄了。”元好問在《杜詩論》中有所闡釋。這首詩重申了杜的詩是詩歌的傑作，妙不可言，即使像元稹也看不懂。這首詩沿襲了前人對晉宋的批評，間接指責“駢奢”。
偷偷摸摸總是不真實的。
有多少人來長安畫壹幅秦川圖(十壹)？
前兩句說的是:眼望所及，心念所生，可以用文字表達，形象生動。不親自去它的領地看看，只是偷偷摸索，永遠拍不到壹張照片。清人查楚白說:“眼見為實，必有所得。”就是這個意思。後兩句說:杜甫在長安，秦川風光滿詩，真的很迷人，就像張默寫的壹樣。
王的春心在布谷鳥中哭泣，壹個美麗的女人，錦瑟，抱怨著中國的新年。
詩人總是愛昆西，但討厭沒有人寫簡媜。(十二)
根據前兩句，說的是:對皇帝愛情的渴望，附在布谷鳥的哀鳴上；美麗女人的金色喚起了她對逝去歲月的失望。後半句說:晚唐詩人李商隱，難懂，和這個差不多。詩人總是喜愛昆西的美，但遺憾的是沒有人像鄭玄註釋石矛那樣逐壹闡述他的意思。根據所謂的“昆西”，有不同的意見。宋和的《鐘山詩話》說:“沒有風格。”松石惠洪《寒齋夜話》雲:“詩到壹山，謂之文章。以其用之，謂之昆西式。”宋·禹巖《滄浪詩話》雲:“體，即李商隱體，在本朝亦稱文與楊、劉二王子。”這首詩似乎遵循了惠洪的闡釋。
千古文章有坦途，又有誰如玉川陸？
真書不入今人眼，小孩子學鬼畫符。(十三)
虞傳祿，指中唐詩人魯同。他的詩以鬼魂追逐危險而聞名。從元好問《肖珩集序》來看，元氏縣必然痛恨鬼畫院。所以前兩句指出，自古以來，詩歌創作都有正當的方法。誰像路通那樣，隨意寫詩？後兩句說的是正體詩如楷書，往往到今天也看不到。不求險徑的怪詩，像小孩子的塗鴉，有時也會被世人稱道。這首詩旨在申斥路通的詩，不要尋險路，故意裝鬼。真的不是詩的正道，不夠訓練。
換個方式聽來源，在山裏是買不到便宜衣服的。
華歆用秤砣擲金，屈弄卻被慧眼接住。(第14次)
根據前半段，人的出身有進有退，有各種不同。壹般來說，隱居深山的人是看不起廟裏那些衣冠楚楚的人的。後半句說:華歆看到壹塊金子，扔掉了也沒拿，立刻受到當時人的尊敬。其實他只是為了謀求官位而故作清高。那些崇敬華新的人被自己的眼睛欺騙了。詩歌的偽裝，就像這樣，這是故意偽造的罪名。在潘粵之《言行不壹》之前，本文進壹步論述了“故意偽造”的失落，並引出華歆的故事，不是為了批判華歆的人品，而是為了說明詩歌創作不能造假。
筆底銀河落九天，番山前不曾憔悴。
在世界上，對待呂璉是浪費學者。(十五)
按前兩句來說，李白的詩是散漫而寬敞的，正如他的詩所表現的那樣，“猶如銀河落九天。”他有沒有嘲諷過杜甫的爛詩？後兩句說的是，世界上還有壹些批評家，批評李白利用千古君王的力量，壹邊建功立業，壹邊擾亂中原。這是學者的另壹種效用。
懷著對秋蟲的愛，山鬼在燈前哭泣。
春天的鑒湖太美了，沒人給它祝福。“桃花浪長在岸上。”(十六)
根據前兩句說，自古以來，表達悲傷就像秋蟲的叫聲壹樣悲傷；寫苦難也像山鬼的燈前淚。很容易動搖人心，取悅人心。這篇文章涵蓋了晚唐李賀的評論。後兩句說的是很少有人能寫得像《太湖春色》中的郎麗那樣好，只有李白:“桃花生於岸上”，這是古今絕無僅有的壹步。這進壹步以李白的詩為例，暗示李賀是“冷悲切”的
切浮音靈動深沈，磨音苦。
朗翁水樂無宮簽，自然是雲山韶韻之聲。
根據前兩句，沈約“前有浮音，後必有切音”的理論，確實挖掘出了詩歌氣質的奧秘。
雖然他在研究和創作上的努力是應該肯定的，但後兩句說:試試唐的《水月說》:沒有宮音，卻也是山中自然的雅樂。這是元好問反對人造性情的主張，因為他主張詩是自然的，詩有自然的調子，比人造性情更有價值。
東野愁死，高天厚是詩人。
江山永朝筆位於龍源白螭大廈(18層)。
按照前兩句的說法，孟郊至死都喜歡以貧窮和悲哀為詩歌主題。他身居高位，卻被禁錮在苦吟中，不亞於他詩中的囚徒。後兩句說:試看韓愈回潮州後的文章，如山河不朽。與韓萌相比，韓愈應該住在陳元龍所在的百尺高樓上，那他怎麽能同日而語呢？
妳已經在溪流裏呆了很久了，但是妳怎麽能孤獨和憤怒壹百年呢？
沒人說春草隨天氣輸贏多。(十九)
根據這首詩的前半段，不知道從古至今，有多少貴人學者住在山溝裏，只是沒有向世人展示。我該如何解釋唐代詩人陸龜蒙的詩“南榮藥園不多，有新苗。不知名品，恐與春草輸贏。”我曾經用著名的草藥和普通的草做比喻，說小孩子不珍惜它們。名草與普通春草的戰鬥，我怕我會贏或輸。後半句遺憾沒人告訴陸龜蒙:詩歌質量的對比能有多大差別，不過是個務實的簡稱。這首詩指出，詩歌的好壞與詩歌的本質無關。如果說陶詩對六朝人來說並不貴，但比後世更重要，那就是其名不虛傳的例子。它以高才和勵誌詩為基礎，其精髓應取之於它。
謝可風能從古代走向現代，淵源深達柳州。
朱仙的余音猶在，卻是當年的落寞之心。(20)
元好問註:“劉子厚為宋代謝靈運。”前兩句說:謝靈運精神映古今。源於謝靈運的詩人很多，但有誰能比柳宗元獲得更深刻的收入呢？劉的詩被清代查楚白譽為“千古絕唱”。而謝靈運的《讀齋詩》前四句說:“我過去未曾見過北京之行。卿歸山河，心孤。”這樣最能突出感謝客人的心情。然而，柳宗元自黨王失勢後，貶謫、永州、龍城，逃亡大漠，拋開山川，郁郁寡歡。他的孤獨和謝靈運壹樣。所以後面兩句說。
尷尬，我還是死了，再也見不到前輩了。
縱橫有淩雲筆，跪拜他人可憐。(21)
根據前兩句，說壹首詩若尷尬，至死不渝，就像後世傳唱的作品壹樣，我們看不到前賢所寫的詩的本來面目。後兩句說詩歌要堅持淩雲之筆，自我創新，但如果只能俯仰向前，那就太可憐了。這首詩指出詩人要自我創新，不要步尷尬的後塵。杜牧的《南石昊話》雲:它是自我專註的。都說現在人的詩只有娛樂性，也難怪他們的文字不行。“古代的人和詩，壹開始都不正規，後來都是‘用韻’和‘次韻’，太雕琢扭曲了，壹點趣味都沒有。所以這首詩旨在嘲諷宋人的唱法。皮樹民先生則不然，認為是關於宋初昆西的各種亭臺樓閣
奇怪的事情就更讓人驚訝了，壹波未平壹波又起。
只有當這首詩到達蘇黃時，妳才知道它是誰
根據前兩句話，詩歌寫作中的非凡變化往往在看似沒有非凡變化的地方更加非凡。這種情況就是，如果波浪流動，只有壹個波浪運動，萬個波浪湧動。後兩句說，從過去的歷史來看，我們只知道詩歌的發展到蘇軾、黃庭堅報時，變化已經到了極致，後人隨風而逝，像大海的橫流壹樣愈演愈烈，愈演愈烈。沒有這壹點，最後的流就無法調整，必然會超過當下。
趣學的小說是騙人的，和諧的，寫詩合適嗎？
現在的人嘲笑古人的愚蠢，其實除了客套話什麽都不懂。(二十三)
按照前兩句話來說，就像研究農村歌曲壹樣，假生不實；小賈珍說，人們經常被欺騙。用幽默的態度和責罵的語氣寫詩合適嗎？杜甫，李商隱，蘇軾都沒辦法。倉華說:“學詩，先要過五關:壹是俗體，二是俗意，三是俗句，四是俗字，五是俗韻。”幾乎詛咒是詩。“可見宋代罵人的作品很多。後半句說:當代有很多這樣的詩人，難怪他們取笑古人迂腐，以為自己除了雅詞什麽都不懂。它進壹步指出，當代不分雅俗。
"多情的牡丹在春天含淚，而柔弱的玫瑰躺在黃昏的枝頭."
讀到《山巖》的退休句(24)才知道運河是女孩子的詩
引秦觀《春日》詩原句照前半句。元好問《許旺仲禮先生傳》:“我想向我的老師學習，請教如何寫詩。妳老師引用了秦少遊的《春雨詩》(按出版社說法，應該寫成《春日詩》，下同)。正如雲所說，多愁善感的牡丹含著春天的眼淚，但玫瑰不能躺在晚上的樹枝上。那麽“春雨”就是女人的語言。我該如何向壹個女人學習？這壹理論遭到了王忠立的攻擊。與韓的宏偉之作相比，這首詩簡直是壹首女人的詩。有人指出，張華的境遇少了，文和李的兒女情長了，秦觀的嬌弱真的是越來越厲害了，對詩人是壹個很大的警示。
亂世之後，玄失去了本來的根基，看花看詩只有悲哀。
劉郎也是人類的客人，他把春風歸咎於兔子向日葵。(第25次)
這是根據劉禹錫的兩首詩贊美杜宣的桃花觀。據劉禹錫《元和十壹年自朗州邀來京戲的君子之詩》詩中說:“紅塵盡處紫，大家回望花。杜宣的桃樹觀，全是柳浪的離去和後來的栽種。”元好問的評論是，戰後的杜宣觀已經失去了舊的尺度。劉的名頭。但是，他只能表達從他是壹個低級官員開始就變得明顯的悲傷和怨恨。大和二年，劉禹錫寫下《再訪杜宣看詩》:“百畝院落半長苔，桃花皆開。今天道士們怎麽又來了？”袁浩文的評價是:劉語熙本人是路人，但對新陳代謝壹無所知。當他再次訪問杜宣時，他發現那裏沒有桃樹。
金不厭入爐，精受細塵。
蘇門國有忠臣，其詩充滿新氣象。(第26屆)
蘇軾的才華是豪邁的，他的胸懷是曠達的，他的作品不經意間就出來了，但又是純粹的，純粹的，真實的，有很多特質。元好問認為蘇軾的作品猶如黃金入爐，百煉不厭，卻又精而真，不容細塵沾染。後半句說蘇軾的詩素材極其豐富，必然會變得耀眼。蘇門弟子忠厚耿直。陳和晁沖之是“蘇門六子”，都是基於才情和風格，各擅所長。所以這首詩講蘇軾和蘇門弟子，說蘇軾的詩純潔如金，都是美的，很難跟得上。
過了壹百年才意識到古風又回來了，元佑人第二次來到這裏。
還有壹些人說不敢學金陵。他們為什麽要廢了歐梅？(二十七)
詩說宋初詩壇沈迷於“昆西體”，漸失本色；百年之後，我醒來，又回到了古風；因此，諸子百家的第二次崛起，應歸功於歐陽修和梅的倡導。根據歐陽修的詩，吳涵予挺身而出，重在風格，善用古文，風格，神韻，無壹不構思巧妙。梅含蓄而深刻，自成壹派。就詩歌而言，歐梅的詩古雅得體，不可輕棄。王安石的詩，寓意深刻，法度嚴整。所以後兩句說:後人不敢學王的詩，可以理解。為什麽歐和梅同時消滅他們？這首詩指出，歐、梅恢復古雅之體，引導蘇、黃，功不可沒。
很難用優雅的方式和壹個孩子變得美好和親密，純粹性完全喪失。
論施寧的伏翁崇拜及其未能融入江西社會(二十八)
按照前兩句話來說，江西派的詩在雅上很難說和杜甫差不多，但在純上完全失去了李商隱的本質和真。用“純潔”來贊美李商隱。但是江西詩社的人都比不上他。所以後兩句說:詩至此，寧拜黃庭堅，不做江西詩社人。江西詩派是宋代南渡後的壹個大門派，主要目標是追求古雅，避近。但因為繼承了黃庭堅怪怪的詩風，所以刻意以詞為重點。這就是元好問批評江西詩社的原因。但黃庭堅的詩發源於杜、漢，是壹種獨特的詩風，所以元好問願意跪拜以示敬意。
池塘裏的春草是謝家春，是新詞。
關起門來說話的陳正子，可憐又沒用。(二十九)
"池塘裏長出了春草，花園裏的柳樹變成了歌唱的鳥兒."這是謝靈運《攀塘上樓》詩中的名句。它描寫了春天的擺動，但寫得很自然。這五個字雖已古往今來，但時勢尚新，所以元好問特意引用，並加以褒揚。但謝靈運的風格其實是重雕的，宋代的《文心雕龍銘》詩，陳師道在詩中講究匠心，忘了自然。尤其是他躺著呻吟，閉門尋得壹句話，被後人引為趣談。那是壹首刻意的詩，與謝靈運有幾分相似。所以後半句說:如果陳師道死而復生，妳壹定要向他傳遞壹個信息:閉門找句的苦吟，對詩道毫無幫助，可憐他只是浪費精神。元好問論詩人。
搖樹蠅自覺，秀才愛論量。
我過去留下了幾千首詩，誰更短誰更長。(第三十屆)
前兩句說:評論古詩詞的功過，就像想搖壹棵大樹，感覺很狂妄。究其原因，總是讀書人心裏癢癢，喜歡在數量上互相較勁。據韓愈《調張繼》雲:“杜麗文章在，烈焰無窮；我不知道群體是否愚蠢，所以會用老話來傷樹，這很可笑，但我自己不衡量。”可見元好問用韓詩，狂笑自己。後半句說:他老死之後，也許會留下壹千首詩，所以不知道誰來校對短長。這首詩是全篇的總結，以為他也會被後人衡量。