第六屆全國書法篆刻展；第六屆全國中青年書法篆刻作品展；首屆全國草書展；首屆全國百幅書法作品展覽；首屆全國優秀會員書法展；第壹屆、第二屆全國流行書法風格提名展；中國美術館當代名家書法提名展；故宮博物院首屆中國當代書畫名家作品展。
獲獎作品(國家級，其他省略)' 2008年林散之獎書法雙年展獲“林散之獎”(2008年5月)、首屆中國書法“蘭亭獎”(2002.10)、第七屆全國書法篆刻展“國家獎”(1999.12)、第八屆全國書法篆刻展。第壹屆楹聯書法展“銅獎”(1996.09)，第壹屆全國扇面書法展“銀獎”(1998.12)
代表論文有很大不同的時候就好——在書法苑(東方藝術2011.02) ——首屆中國當代書法家提名展(中國書法2011.09)為陜西書法構建良性生態環境(陜西日報2065438+《中國書法》的倫理觀(2008年5月)知性書寫——壹種新的審美原則(上) (第壹部分)(的“三等獎”)
代表專著《2010當代中青年書法家檔案——薛陽先》2011.05榮寶齋出版社《當代十大書法家薛陽先卷》2007.04山東美術出版社《中國當代書法家作品薛陽先卷》2009.04河北教育出版社《中國書法家風采薛陽先卷》人
代表石雕《守家》，2007年陜西省韓城市司馬遷祠石雕《清風》，2005年陜西省委辦公大院。
代表項目主持人:陜西省社科藝術項目(2009)第201008號“從古今書法生態環境異同看當代書法發展方向”。
論書法作品
薛陽先先生談書法(2007.6438+00.22
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問:妳認為明清和宋朝哪個更好？
薛陽先:只要是歷史上的經典作品，都是我們方法的對象。個人認為應該重點關註以下幾點:
(1)工作的技術含量；(2)作品的文化底蘊；(3)工作方式的拓展空間；(4)個人好惡；⑸作品的風格特征規律。
問:如何看待白教先生在書法史上的地位？怎麽帶白嬌？
薛陽先:如果說沈是清代碑學復興後碑學回歸的倡導者，那麽白教就是碑學精神的完美詮釋者。學習白教要以其日常寫作為主。簡而言之，就是基於技巧的自由寫作，不受技巧的限制。因為只有自由寫作才是真寫作，而真寫作是不騙人的。
問:如何看待書法中的“古”？妳心目中崇拜的古代書法家和當代書法家是誰？妳羨慕他們的那些東西。妳怎麽看待書法家和知識分子這個概念？
薛陽先:書法中的“古”，對我們來說是壹種心理感受，是時間老人賦予作品的神秘感。當然，這種神秘感是特定形態(線條的邊緣形態、文字載體的物質形態等)的視覺刺激後的心理感受。).試想壹下，去掉蘭亭的印章和紙的顏色，恢復線條清新的墨色，會是什麽樣子？我欽佩優秀的古代書法家和當代書法家。我佩服的東西太多了。壹言難盡，不好意思。在他們面前，我只有壹個感覺，套用壹句流行的話:他們怎麽就這麽有才呢？我第壹次聽說“書法家和知識分子”這個詞，所以這是不可能的。原諒我。
問:俗話說“工欲善其事，必先利其器”。毛筆是整個書法創作中非常重要的工具。薛老師平時用什麽筆？我想寫壹個小行書，比如顏平原的三稿。哪種筆合適？謝謝大家！
薛陽先:風格決定工具，就像打仗摔跤，壹米距離刺刀，幾千公裏距離導彈。當然，這只是打個比方。我有壹篇文章《審美取向與材料配置》，稍後會貼在這個帖子的後面。請隨意看壹看。
問:在書法學習的過程中，是不是壹定要在臉型上非常相似？
個人比較喜歡董其昌和王鐸的那種邀請。。。。從他們早期的作品可以看出，他們並不十分相似。請談談這個問題。。。。
還有壹個很低級的問題。學草書壹定要有楷書功底嗎？(這個問題可能太幼稚了)
薛陽先:帖子開頭應該很像。簡單來說:(1)細節決定成敗，忽略細節就是忽略高度；⑵用筆的準確性決定了書法語言傳達書法家思想的充分性；⑶觀察的深度決定了對法帖精神理解的準確性。我們在董其昌和王鐸的臨摹帖中看到的，並不是他們真正的早期臨摹作品。比如說；如果壹個人出版了相冊，他(她)滿月時的照片就丟失了。第壹張照片是從十幾歲開始的。我們不能說他(她)生來就是這樣吧？妳說的董其昌和王鐸掛職，其實是他們已經進入了完善自己風格的階段。他們不過是想在古法帖中尋找有利於自己風格的書法元素，套用壹個化學術語就是“和諧”和“分解”。最後壹個問題是“中國書法史”，書法的演變就壹目了然了。至於個人經驗，只是壹家之言，不必拘泥。
問:我是壹個書法愛好者，對書法沒有敏銳的嗅覺。但我感覺最近壹兩年的全國性展覽，逐漸讓書法回歸傳統，尤其是向二王回歸。我覺得這在視覺上和心理上更容易被壹般書法界接受。妳怎麽想呢?這對我們國粹書法意味著什麽？陳新亞老師倡導書法的生活化。對此妳怎麽看？這對現在的書法有什麽意義？
薛陽先:首先要區分傳統和傳統作品是兩個不同的概念，傳統作品和優秀的傳統作品是兩個不同的概念。傳統作品博大精深。優秀的傳統作品中有優秀的書法元素，也有非經典作品中可以借鑒的優秀元素。優秀和非經典作品的優秀元素只是量和能量上的差別。二王只是優秀傳統作品的壹部分。學習書法是壹個不斷學習書法語言的過程。劉熙載說:“聖人使事易，象設盡其心，意，先天，書之本；如後天，書之用也。”套用劉熙載的話，這是壹個不斷吸收“意象”的過程。書法中的傳統文化思想是“陰陽對立統壹”的觀念和“君子以健，自強不息”的精神。前者是“恒”，超越時空，永遠不變；後者是“變”，是書法從“點”到“線”的根本。至於“書法活”，其實是對壹些背離書法本色的行為的反應，是對書法本色的回歸。
問:妳是如何處理創作和臨摹的比例關系的？
薛陽先:精確臨摹→寫意臨摹(碑文審美元素的多元化挖掘和強化)→審美元素與個人氣質的和諧匹配↓臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹(臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹)臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹臨摹
在這樣的循環中豐富自己的書法語言。在豐富的書法語言中展現多面、完整、真實的自己。
問:清·孟瑤·雲起:要做壹個仆人，妳必須要有萬壑萬壑的奔流手腕。我想問:“書是如何獲得氣韻、氣勢、氣韻的？”謝謝妳。
薛陽先:壹則，二則，三事在心，四手無礙。
問:1。前幾年大家對“地域書風”這個詞比較感興趣，出現了河南中原的書風，廣西的舊體，遼寧的草書現象。但隨著互聯網的發展和信息交流的便利，這種性質的書法風格似乎被大大削弱了。直到最近，在劉正成先生的支持下，舉辦了“地域書法風格展”，大家才又對這個話題感到高興。妳認為這個地區的書籍風格如何？妳應該采取什麽態度？妳應該支持它還是讓它自由發展？陜西也有自己的地域書風嗎？對比以上省份的地域書風，這個體系成熟嗎？2.妳很提倡知性寫作，那麽這種智慧是什麽意思呢？跟理性寫作有什麽區別？3.妳們Xi交大有和書法相關的學生社團嗎？妳註意了嗎？在妳看來，壹個優秀的書法學生組織應該具備哪些條件？如何看待在校非書法專業學生的書法學習？妳有什麽好的建議給他們？4.作為國展評委，妳有沒有過評審時激動人心的瞬間(看到作品的時候，妳砰然心動，或者看完之後有想再看壹遍的感覺)？在妳看來，壹部作品中真正打動人的是什麽？)
薛陽先:1，卻抒情而肖像我，無論東西南北風。2.請參考後面貼的文章《知性寫作——壹種新的美學原理》。3.我們學校的學生有壹個書法俱樂部。剛剛參加了壹些作品的評測。在校非書法專業，如果是站在提高個人修養的立場上學習書法，在學習方法上是不需要嚴格系統的。但站在書法家的立場上，更要強調書法學習的嚴謹性、科學性、系統性和豐富性。4.評價和欣賞是兩種不同的行為方式。評價是比較和批判，欣賞是感受和解讀。真正感人的作品首先是作品的氣息，然後通過技術分析來確定作品氣息的真實性和充分性；比如妳在街上看到壹個美女，妳是先看到她還是先分析這位女士的眼睛，鼻子，舌頭，身體，然後才得出她是美女的結論？
問:作為高校書法教師，妳既有教學任務，又有科研任務。請簡單介紹壹下妳的研究領域，還是專註於書法史？還是美學和書法創作？妳的研究中有什麽有趣的發現嗎？妳能和我們分享壹下嗎？
薛陽先:我個人的經驗很簡單。我學過貿易經濟，高級心理學，教過會計，學過書法。就書法而言，我現在進入正題。我的特殊經歷使我對書法的學習具有科學性、可操作性和有效性。研究領域是書法創作。有人在“技術進道”的基礎上說“技術玄學”“道玄學”。其實，把“術”和“道”割裂開來理解是錯誤的，把“術”和“道”對立起來也是可笑的。我們見過不會唱歌的人成為歌手，連流利的句子都不會說的人成為文學大師嗎？藝術作品的境界再高，也是通過具體的形式和質量來表現的。總的來說，我的研究課題是試圖找出“不可言說之處”的“言說方式”，即整體——分解——綜合。
問:請談談流行的書法風格、藝術書法和現代書法。謝謝妳。
薛陽先:在我看來，“通俗書風”有“具體”和“籠統”兩種。“具體”是指“流行書法風格的展示”，“壹般”是指“壹個時期流行的書法風格”。我想妳可能指的是“流行書風展”。關於“通俗書風展”，我還是講壹個看似與“通俗書風展”關系不大，卻有著極大相似性的故事吧！據說白石老人在北京居住的門廊上，有壹口從老家帶來的“長壽料”。有人認為老人好奇；有人認為是壹種吸引眼球的“噱頭”；有人認為老先生“很有哲理”，其實——這是湖南農村的壹種習俗。對於“流行書風展”，外人並不知道真正的原因，各種猜測都只是個人的主觀判斷。至於“通鑒”，“通俗書風”歷朝歷代都有。
至於“藝術書法”和“現代書法”，我的看法是，只要有利於書法的發展，哪怕有壹些有利的因素，我們都應該采取寬容和學習的態度。
問:薛老師您好！我覺得王先生的字跡很熟悉，讓大家很欣賞！請問王老師如何控制字的大小，如何處理字的筆畫和結構的誇張！
學習書法壹直以高遠的思想為主，有些人甚至把學習對象定在不低於魏晉。請問王老師是怎麽理解的，又是怎麽幫自己找到書法方向的？
薛陽先:1，壹把握適中，二自然。2.學習的對象可以個性化，要尊重每個人的個人選擇。但是我覺得吃粵菜的人吃四川菜沒問題，吃杭幫菜的人去Xi安嘗試小吃也沒問題。
問:我是草書初學者。我問我丈夫壹個問題。臨摹壹些經典的草書書法帖，想按照書法帖的風格進行創作和練習，但是寫出來之後和書法帖的風格相差甚遠。我會收集書法帖裏的字，心情會好壹些。我在想是不是要把法帖裏的常用詞都背下來才能真正創作。這難道不是壹種“靈性與才華-”的體現，還是每壹個書法家都要經歷的過程(至於書法愛好者，更要走這壹步)
薛陽先:妳的問題具有普遍性，也是我遇到的最常被問到的問題之壹。其實就像妳說的“這是每個書法家都要經歷的過程。”原因是我們對原帖的規律不熟悉，所以閱讀和發帖的重要內容之壹就是對原帖的規律進行分析、歸納和總結。
問:在寫的過程中，妳是怎麽做到的？
薛陽先:二維空間既有上下左右運動，三維空間也有上下運動。解決這個問題最簡單的方法就是循序漸進，準確無誤的復制經典作品。
問:書法強調臨貼，尤其是名貼，但書法中有壹種不可思議的傾向，好像越古怪越好，有些人根本看不出什麽底子。妳怎麽看待這個問題？
薛陽先:書法怪不怪，看妳站在哪個角度。如果妳站在平庸書法的立場上，藝術書法就會顯得怪異；如果站在藝術的立場上看，那是壹種只有對立沒有統壹的奇怪。至於有些書法，我覺得可以分為三類:壹類是沒有基礎的；壹個是我們對書法史缺乏全面深入的了解，因此無法發掘形成其書法風格的各種傳統元素；還有壹種是我們在欣賞書法的時候，不是在欣賞作品本身，而是把作品和壹個古代的碑帖做比較。壹樣的好，不壹樣的讓人吃驚。奇怪的人會責怪。
問:我研究過很多不同風格的平板貼紙。在創作中很難把它們混在壹起，像大雜燴壹樣。怎樣才能做到風格上的高度統壹和諧？有很多技能可以找嗎？！！
薛陽先:書法創作首先要有鮮明的審美取向，然後才是書法資源的合理配置，而不是古代書法風格的重合。如果妳的創作是基於個人風格的形成，我建議妳嘗試:以壹個碑的筆法、排版、構圖、墨法為變量，用另壹個碑的壹個元素替換上壹個碑的壹個元素，在多次嘗試中找到壹個比較成功的替換結果，然後在比較成功的替換結果中替換第三個碑的壹個元素...以此類推，直到找到適合自己內心的書法風格。而人工替換完成的書法風格也逐漸從理性操作變成了潛在的隱藏意識。
問:薛先生認為誰對他的書法貢獻最大？
薛陽先:說實話，我現在也說不出誰受益最大，就像我不知道我的骨肉受益最大的是哪種食物壹樣。
問:壹個成功的書法家到了壹定的境界，在創作中往往會出現所謂的程式化！妳怎麽看待這個問題？在實踐中是如何解決的？薛陽先:問題很簡單。這些人把“課間活動”當成“上課”
問:妳是如何發布帖子的？如何將臨時崗位應用到創作中？妳每天寫多長時間？妳目前在學什麽？
薛陽賢:1，上課寫實臨摹；課後臨摹寫意。2.張貼是存儲語言，創造是檢索語言。3、不平等。有時多，有時少。開心的時候寫到天亮，無味的時候睡到自然醒。4.了解妳所看到的。“急”不擇食！笑話，笑話，呵呵...
問:妳有百分之多少的時間分配在閱讀、做事、交友和思考上？妳從壹開始單純的對書法的熱情，到今天的專業和職業化的過程中，最大的困惑(或者說壓力)是什麽？如何正確處理書法與功利？對妳影響最大的經典平板是什麽？妳最喜歡的書是什麽...？書法理論重要嗎？什麽理論有用？
薛陽先:1，妳說的是:去萬卷書，去萬裏路，四面八方交友吧？！是不是“學而不思則罔，思而不學則殆”？！我不能像魯先生那樣“寫三分，畫三分，讀四分”。我只能看機會。2.慧能曰:“菩提無樹，鏡非臺。什麽都沒有，那它在哪裏引起了灰塵？”3.之前已經回答過了，不再贅述。4.我最喜歡的書是我自己買的書和朋友送的書。5.啟功先生在《讀書筆記》中說:或者問讀什麽樣的書，要有錢買帖，有閑讀帖，有紙筆貼。當妳想寫文章的時候，再把書本上的作品讀壹遍，就不會擔心書稿貧窮了。
問:如何看待書法經典和流行風格？新時期如何繼承和創新篆書、隸書、草書？
薛陽先:更多的人認為，壹個經典的模仿，變成了“流行的書風”。如果妳指的是“大眾書法展”作者的作品，我想其中壹部分是把所謂的民間書法作為主食，把文人書法作為副食，而另壹部分恰恰相反。總之是融合的結果。
問:薛老師您好！妳覺得初學者學《蘭亭集序》好嗎？
薛陽先:我覺得可以。關鍵是怎麽學。學什麽？
問:您再次來到瓦窯堡，對子長紀念中國生產者黨誕生86周年大型書法篆刻邀請展給予了高度評價。同時，妳對這次展覽也很有幫助。謝謝妳。我敢問妳壹個問題:“全民書法熱在本世紀初回歸“復古”風，與我們構建社會主義和諧社會不謀而合。書法如何更好地與構建社會主義和諧社會相結合？作為書法機構、書法家、書法愛好者，我們應該怎麽做？”
薛陽先:書法的發展有其內在的規律，並不是時時刻刻與社會、政治、經濟、文化有著簡單、表面的對應關系。否則就無法解釋唐朝興盛，唐朝書法興盛，明清國道衰落，金石學卻興盛的歷史事實。——這是書法史研究中壹個非常重要而復雜的課題，對書法的未來發展具有前瞻性和指導意義的課題，這裏就不做回答了。
問:如何看待書法作品中的做的元素？妳的作品中有多少元素是由？造化自然是自然之美嗎？提前感謝！
薛陽先:藝術本身就是人化的自然，“天人合壹”是藝術追求的最高境界，對立統壹就是人化的自然。只有對立而沒有團結是“做作”；只有團結沒有對立只能是“平庸”任何藝術都是做出來的，關鍵在於“和”字。
問:初學者應該如何掌握知識和特長？
薛陽先:從興趣愛好的立場來說，就是先“專”，後“學”；從專業立場來說，是多盤“先專後富，相互促進”。
問:您曾經提出過“知識分子寫作”的概念。我們經常在談書法創作的時候，用“感性”和“理性”來談，或者加壹個“書寫”，但“感性”和“理性”是每個人都存在的，只是比例不同而已。妳的「知性寫作」和「感性」、「理性」有什麽區別？它的特殊“點”在哪裏？
薛陽先:“知性寫作”是對書法創作概念的延伸和延宕。“理”主要體現在書法創作前後。壹般來說，創作前追求書法資源的合理配置，創作後追求書法審美效果的最大化。“感知”主要體現在創作上。(詳見我和張宇的《知性寫作——壹種新的美學原理》。)
問:復制的本質是什麽，是什麽？
薛陽先:簡而言之，寫實臨摹主要包括:1。鍛煉眼睛的觀察能力；第二，用手控制毛筆的能力；第三，對書法原文語言的領悟能力。
寫意臨摹是對原帖已有審美取向的多維度挖掘，在其中尋找與自我審美取向的契合點。
書法臨摹的目的是:第壹，尋找中美書法元素的關系；第二，積累和豐富自己的書法語言。
問:學習魏晉宋明清。
薛陽先:妳這個問題等於問我“粵菜好吃嗎”或者“淮揚菜好吃嗎”或者“湘菜好吃嗎”？因人而異，只求壹頓好吃的(只要不反胃)。
問:1。如何把握創作的速度？2.我學了很多平板貼。創作時如何融合它們？3.薛先生作為當今中國書圈的開創者，為什麽近年來沒有壹本作品集出版？4.薛先生原名草書，後成為中國書法協會楷書評委。妳怎麽想呢?
薛陽先:1。創作的速度因審美取向而異，所以不能統壹。2.創作手法:①強化誇張，如文學中的三頭六臂；②結緣，如文學中的豬八戒、孫悟空；③多元融合，比如我們中華民族的圖騰“龍”的形象。3.遵照您的指示，我最近出版了壹本《當代十大書法●薛陽仙卷》。4.服從組織分配，聽黨的話，壹切行動聽指揮。
問:學草書如何選擇法貼為師？能否培養早期的興趣，從壹開始就圍繞自己的意誌去融合轉化佛法，創造佛法？
薛陽先:條條大路通北京，方法因人而異。關鍵是妳祈禱的高度。個人認為成功有兩種方式，壹種是金字塔形(先學後專)，壹種是菱形(專、專、專)。
問:1。妳曾多次擔任法官。妳認為現在的國展作品千人千面，獲獎導向進入復古主義的怪圈，符合黨的“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針嗎？2.按照目前國家級展覽的審美標準，應該如何評價、於右任、沈、當代王勇、、郭子旭等壹大批真正富有個性和強烈時代氣息的藝術家？他們的作品恐怕很難入選。3.在復古主義盛行的當下，如何理解“筆墨當隨時代”？
薛陽先:1，“千人壹面”的說法可能不太恰當。總有區別，只是大小不同。“復古”總比“以文為體”好吧？2.展覽對當代中國書法的發展具有積極意義，證明了中國書法水平在過去30年中的提高。我個人認為展覽是發現人才，鼓勵人才，引導人才。但書法展並不是衡量作者水平的唯壹標準，更不是為歷史下結論。3.參展的作者只是全國書法家中的壹部分。“復古主義”並不是中國書法的全部，只是學習過程的壹種展示，並不是每個書法家學習書法的最終目的。我認為，壹個書法家發自內心的真跡書法發言，必然承載著這個時代的精神。
問:小學、中學、大學的書法教育有什麽不同？書法碩士和博士的就業方向在哪裏？
薛陽先:小學和中學是技能教育，素質教育，愛國主義教育。大學教育是書法藝術的專業教育，教育部2006年16號令規定，全國所有高校必須開設書法鑒賞等八門選修課。最新消息:書法成為廣東中小學必修課，納入素質考核體系。這說明單單書法教育的人才缺口就相當大。其他博物館、藝術研究機構、編輯出版部門等等就不用說了，更不用說中國經濟強帶來中國政治強，政治強經濟強帶來文化強的大話題了。