西方審美現代性有三種範式:第壹種是古典審美理性和知性主義價值取向的感性甚至非理性範式；二是反對古典審美道德主義？外在？價值取向所呈現的審美獨立範式；第三是針對現代社會的各種？異化？現實和表象的運用？審美維度？批判現代社會的範式。
關鍵詞範式審美現代性感性非理性審美獨立審美批評
西方現代美學雖然有很多流派和觀點，但是否超越了古典美學？古典？然而，有三種相對集中的範式:
第壹，基於古典理性和知識的感性和非理性範式。
西方傳統文明的基調是理性知識，理性知識壹直是人們的最高理想之壹。正如澤勒所說:？公元前6世紀，希臘哲學大膽地、近乎暴力地走上了從神話到理性的道路。？[1] (P336)充分信任理性，用理性追求知識和智慧，是古希臘文明的基調。德謨克裏特斯只相信理性，到了晚年，為了不被感性所左右而認識真理，他故意弄瞎了自己的眼睛，可見壹斑。人們問阿拉克薩戈拉為什麽活著總比不活著好。他說，因為活著可以研究天道和整個宇宙的結構，所以可以看到知識價值取向的首要性。柏拉圖和亞裏士多德把理性知識視為最高標準。感知在柏拉圖那裏只是壹匹馬？劣馬？亞裏士多德也認為感性容易犯錯誤，所以他逃避想象，認為:如果人被理性所支配，那麽理性的生活就是最高的幸福。？【2】(P228)柏拉圖是否認為文學藝術喚起人的情感？多愁善感？用什麽？可憐？，還有呢？真相？隔了三層樓，詩人被開除了。亞裏士多德不驅逐詩人，因為他認為人們樂於看到藝術模仿某種東西，因為人們能從中記起它是真實的？什麽事？從而獲得知識。在中世紀，世俗的感性享受被視為罪惡，絕對理性信仰的禁欲主義和？彼岸？答應抑制感性。這種理性知識的精神，連同笛卡爾對萬物的懷疑？我想？它得到進壹步加強。正如卡西爾在《啟蒙哲學》中所指出的，笛卡爾精神滲透於所有知識領域，以至於它不僅支配著哲學，而且支配著文學、倫理學、政治學和社會學。啟蒙運動也是如此嗎？大膽運用妳的理性？，把東西都放進去？理性法庭？到法官面前來。
這種理性的知識精神變成了美學？古典？的基本精神，所以布瓦洛在《詩》中說，首先需要愛義，所有的文章，永遠只有用義才能獲得價值和光明，覺得呢？真實就是美？。藝術來自這種理性的知識嗎？模仿論？反射理論，鏡像理論，？真相？現實主義等問題成為古典美學中最重要的問題。藝術的形式變成了描繪真理。苦藥？外面？親愛的。只是為了更好的傳播知識，本身並沒有太大的價值。正如別林斯基所總結的，哲學家用三段論說話，作家用形象說話，但他們的目的都是為了認識世界的真相，只是方式不同而已。所以巴爾紮克宣稱他要把整個社會放在腦子裏，並要求他的作品是？人類全景？。恩格斯也說過，他從巴爾紮克那裏學到的東西比從當時的經濟學家那裏學到的還多。人們責怪詩人，常說給不了別人？真知？，同時為它辯護說它能給人知識。直到19世紀，孔雀還這樣批判詩人，認為詩人做不出壹個有用的或者理性的人。而雪萊的辯護認為詩歌？它既是知識的中心，又是它的圓周；它包含了所有的科學，所有的科學都必須追溯到它。？[3] (P77)壹個說詩歌不能給人真正的知識，壹個說詩歌是壹切知識的源泉。簡而言之，對立與防禦，生存還是毀滅，必須由知識來決定。所以，古典美學的最終目的是認識世界，獲得真知，可以說是壹種認識論和認識論的美學。
正是由於對古典傳統理性知識的反叛，現代美學確立了美學屬於感性的原則。早在笛卡爾大力提倡理性原則的時候，帕斯卡就同時提出了？思維邏輯？面對理性邏輯。文藝復興時期的英雄有哪些？人類的發現？大膽地喊出的喜悅？世界的幸福對我來說就夠了？口號，審美世界都是人？永恒的微笑。意大利維科求婚？詩意的智慧？概念強調審美藝術有自己獨特的運作邏輯；另壹個劃時代的人物盧梭，以更強烈的自然激情反對所謂的理性文明，大聲疾呼？回歸自然？以自然感性的人性為理想，反對西方理性至上的文明傳統，認為人的思維狀態是壹種違背自然的狀態，而沈思的人是壹種變化了的動物。盧梭確立的感性原則成為日後浪漫主義美學對抗傳統審美理性認識論的核心理念。正是在這種理性主義的浪潮中，日益高漲的感性思潮使？美學之父？鮑姆·童嘉認為還應該有專門的知識來研究？感性？好的，像這樣？感性科學？也就是美學生得妥妥的。培根曾在《新工具》中深有感觸地指出，人們總有壹種古老而根深蒂固的偏見，即認為人類理性花費大量精力固執地研究經驗，研究特殊的、感性的、物質的東西，仿佛這有損於他們的尊嚴。現在人們不這麽看了。人家已經有了？感性？已經轉變了。所以，F？施萊格爾說？我不在乎我看不到的東西，只在乎我能聞到、嘗到、摸到、刺激我所有感官的東西。？[4] (P75)隨後席卷全球的浪漫主義運動，以想象、情感、天才為審美價值取向。這種感知範式發展到巴克萊了嗎？存在就是被感知？費爾巴哈的生物感性理論達到了極致。並發展到？無意識的本能？、?本質直觀？、?威爾。、?直覺？、?看庭審？、?夢想？、?印象？、?這裏嗎？對瞬間感受的揭示和張揚發展成壹種非理性的感覺主義。
是古典藝術理性認識的現代超越，所以呢？現代？藝術的壹個核心思想是非理性的個人情感表達，拋棄？無所不能無所不能？視角與精致完美的結構:象征主義？感應？與世界同行？靈媒？；超現實主義來自夢境？自動寫作？；精神分析把創造視為？白日夢？；而未來主義則主張必須消除句法，隨機列出名詞；另壹方面，達達主義宣稱它將不再繪畫、不再文學、不再音樂家、不再雕塑家、不再宗教。這些都表現出對傳統藝術價值取向的顛覆和反叛，表現出極大的非理性。正如高爾基所說:？過去的作家壹般都有廣闊的思想，和諧的世界觀和強烈的生命意識，整個廣闊無垠的世界都在他們的視線之內。現代作家越來越捉摸不定，越來越朦朧模糊，說實話，越來越可憐可憐。？[5](p256)直到20世紀60年代，伽達默爾？詮釋學？德裏達領導的？解構？由利奧塔代理？後現代主義？，解構？中心？，反對？宏大敘事？，消化？深度？、?意思？沈迷於？區別？、?多元？、?飛機？還有解釋性？視覺融合？實際上，這些都是反抗古典理性知識傳統的結果。從理性——感性——非理性，這是西方審美價值取向從古代到現代演變的壹條深層邏輯線。
第二，基於古典道德主義的審美獨立範式
古典美學也是壹種價值美學，表現出強烈的倫理色彩，把社會道德價值作為評判藝術的重要尺度，社會功能和道德功能往往成為評判壹件藝術作品的最重要標準，所以古典美學就成了壹種？泛道德化？審美。
在蘇格拉底那裏，他把美與善視為同壹事物，他說:？妳認為善良是壹回事，美麗是另壹回事嗎？難道不知道壹切既美又善的東西都是聯系到同壹個目的上來使它既美又善的嗎？？[6](p48)所以，好的東西就是美，美就是好的。它們是壹回事。柏拉圖也說過，如果妳認為善的範式比真理和知識更美，那就對了，善有比科學和真理更高貴、更尊貴的地位。善壹定是不可思議的美，它是科學和真理的作者，它遠勝於科學和真理的美。柏拉圖視善為最高價值，正是從善的角度出發，他才從教育出發？烏托邦？從年輕人的角度來看。亞裏士多德在看詩？凈化？、?培養？原諒詩人的功能。古羅馬的賀拉斯問道？寓教於樂？，調和兩者的矛盾。中世紀從崇尚絕對精神信仰的角度，詛咒世俗文藝的不道德和墮落，而西德尼呢？捍衛詩歌？想詩？目的是教育和愉悅？，有存在的權利。以藝術為？道德訓練？作為壹種教育形式和工具，它是古典美學中的普遍範式。詩人和藝術家已經成為人類道德良知的法官和捍衛者。所以狄德羅說，詩人和藝術家是人類的老師，是生活痛苦的安慰者，是罪惡的懲罰者，是美德的獎賞者。簡而言之，藝術已經成為人類道德和法律的公正法官，席勒自豪地說:人類法律的領域在哪裏結束，劇院的管轄權就在哪裏開始。？[7] (P12)戲劇、文學和藝術充當了世界上的另壹個道德法官。這種？泛道德化？審美就是審美？古典？的另壹個重要內涵。
正是因為對古典美學世界道德標準的反叛，現代美學才建立了藝術來創造？美本身？為原則的目的，強調審美藝術與科學知識、倫理道德的區別，從而確立審美獨立的基本觀念。在《拉奧孔》中，萊辛明確指出美是藝術的最高目標，在古希臘人看來，美是造型藝術的最高法則。造型藝術所能追求的其他任何東西，如果與美不相容，就必須讓位給美；如果妳兼容美，妳至少要服從美。英國美學家嶽·諾爾茨在皇家藝術學院的1769演講也指出，藝術的目標是美，藝術的任務是發現和表現這種美。藝術以美為目的，沒有美，就沒有逐漸形成的藝術觀念。巴托斯在1746發表的《簡化為單壹美的原則的藝術》壹文中，明確劃分為快感導向？美的藝術？而實用的機械藝術，放？美的藝術？要獨立。康德的《判斷力批判》和黑格爾的《美學》都指出他們的理論是關於？美的藝術？的理論。雷格爾指出。藝術不應該也不可能創造除了美以外的任何東西，美是藝術本身的目的和本質。這樣壹來，這個修改器就成了不必要的負擔。？【8】(p303)？美的藝術？這個修改器？漂亮？完全是多余的，說明藝術以美為目的而不是以知識和道德為目的的觀念已經逐漸成為壹個時代的知識。
現代美學在確立藝術以美為目的的同時，也強調藝術與科學、哲學的區別，以確立審美獨立原則。康德在《判斷力批判》中指出:？沒有關於美的科學，只有關於美的判斷；沒有美的科學，只有美的藝術。至於壹門科學，如果認為它像科學壹樣美好，那它就是壹個怪物。？[9] (P150)康德將美視為壹種主觀形式，確立了美學的獨立性。正如卡西爾所指出的，康德在《判斷力批判》中第壹次明確而令人信服地證明了藝術的自主性。在過去，所有的系統都在理論知識或道德生活的範圍內尋找壹種藝術原則。緊隨其後的席勒把審美視為自由？遊戲？強調藝術不能用科學的標準來評判，藝術和科學是兩個獨立的領域。他指出科學的邊界越寬，藝術的邊界越窄，浪漫主義哲學家施萊爾馬赫也以指出審美藝術的獨特本質為己任，他提出把？壹致性活動？然後呢。個人性活動？區分。所謂？壹致性活動？它是科學哲學的活動，而藝術活動是建立在個性、差異和多樣性的基礎上的。因此，我們不能用哲學和科學邏輯來要求審美藝術。哲學終結的地方，詩歌開始。，約翰？米爾甚至說？詩歌和科學是對立的？。其實這些都是知識、科學、藝術、美學的原則，以此來強調審美的獨立性。這種審美獨立思想從18世紀中後期開始逐漸成為壹種普遍的時代思想範式。
所以這種審美自主原則發展成了以王爾德和高緹耶為代表的唯美主義，主張？為藝術而藝術？應該說，高舉美學的非功利原則，強調藝術本身的獨立存在理由，是合乎邏輯的。直覺主義者克羅齊強調藝術不是物理事實、道德活動、功利活動、概念或邏輯活動，認為藝術獨立於功利、道德和壹切實用價值。沒有這種獨立性，藝術的內在價值就無從談起。克羅齊強調審美獨立的思想並不是壹個特別新的理論創造。是審美獨立長河中的必然環節，是追求藝術獨立的價值範式的延續。興起於20世紀的俄羅斯形式主義理論對詩歌語言形式本身進行了詳細的闡釋。文藝？然後呢。陌生化？技術；英美新批評理論？仔細看？文本本身；結構主義在文本群體內部尋找自己嗎？結構？；符號學美學創作？情感的象征？等等這些所謂的。內部研究？壹切美學都是這種審美獨立範式的結果，體現了追求審美獨立的精神。
第三，對於社會？異化？審美批評範式
隨著西方社會日益現代化，現代科技對人的影響？異化？西方美學對日益發達的現代社會的批判也日益加強。試圖以審美來拯救社會現代性帶來的弊端，以審美為路，希望逃離社會現代性的惡果，成為壹種流行的審美範式。
我們知道，西方社會經過全球航海、宗教改革、工業革命、啟蒙運動、法國大革命、科學技術的幾次革新，進入了生產力高度發達、物質商品極其豐富的現代社會。但同時也帶來了人們的？物化？用什麽？機械化？社交？與...不合？不平衡？精神家園的毀滅和詩意棲居的喪失。正如馬克思曾經指出的，資產階級在很短的時間內取得的成就超過了以往所有時代的總和，但同時又破壞了壹切封建的、宗法的、田園詩般的關系。現代西方社會就是這樣壹個二元社會。它為富人創造了奇跡，卻給工人帶來了赤貧。正如狄更斯在《雙城記》開篇所指出的，那是壹個最繁榮也最衰落的時代。韋伯稱這個現代社會為。Despire？社會；荷爾德林稱之為？壹個貧窮的時代？；海德格爾稱之為？上帝的離去？、?世界之夜？、?無家可歸？然後呢。壹個懸在深淵的時代？；尼采稱之為？上帝死了？福柯稱之為時代？人的死亡？的時代。
正是面對現代社會給人類生活帶來的新痛苦，現代美學和藝術拯救了現代人？片面的把我們的希望寄托在感性審美上，感性審美要求審美生存，審美生存。對於現代物質文明和心靈？不平衡？給人類帶來的危害，早在盧梭敏感的頭腦中就開始受到指責。而席勒則有意識地讓美學更早地肩負起拯救現代人的使命。席勒在《關於美育的書信》中指出，正是現代文明本身的過度發展造成了人性分裂對現代人的創傷。他把救贖的希望寄托在審美和思想上:只有審美趣味才能給社會帶來和諧，因為他在自己的心靈中建立了和諧，其他壹切表象都在分化人。？審美上的【10】(P27)？遊戲沖動？感性和理性都有，那麽怎麽做才能挽回感性和理性的分裂呢？碎片男？唯壹的希望就是審美。海德格爾面對這個？科技時代？世人忘記了自己所處的社會，寄希望於詩人拯救現代人。他覺得這個時代，也許只有詩人才能真正讓我們覺得還有？詩意地生活在地球上？希望，能為我們嗎？揭開？。在《什麽是詩人》中，他指出，在世界的黑暗時代，人必須經歷和承受世界的深淵。但為此，必然有人走向深淵。這個？墜入深淵？這個人是詩人。只有詩人可以？揭秘？真的存在，逐漸使存在？揭開？然後呢。清楚了嗎？起來吧。那麽，在海德格爾那裏，這種暴露的存在是什麽？沒有掩護？是美。？這種嵌在作品中的閃光點就是美。美是壹種作為未被發現的真理出現的方式。？[11] (P276)美和藝術成了海德格爾所信仰的？詩意地棲居在這片土地上？希望所在。
對於法蘭克福學派來說，他們的目的是指出物質文明的進步給人類帶來了？野蠻人？狀態。法蘭克福學派把人從這個不自由的機械社會裏帶出來？抑郁？獲救的希望在於審美。馬爾庫塞認為，人的感性在現代機械社會的壓抑下是麻木的，人的自由根植於人的感性，因此解放感性成為現代社會的目標。感知成為構建新生活和反抗現存社會的重要方式，個人情感的解放成為普遍解放的前奏和基礎。在馬爾庫塞看來，解放人首先要解放感性，感性解放成了對當代異化社會的政治鬥爭。練習？活動，所以馬爾庫塞說:個體感官的解放可能是普遍解放的起點甚至基礎。？【12】(p 132)感性解放承擔了拯救被壓迫被異化的現代人的使命。現在是什麽樣的感性？革命？用什麽？叛逆？是的，是壹種？新感性？是的。所以，審美成了現代人真正存在的壹種方式。
對於精神分析美學，弗洛伊德的基本理解是，現代文明是建立在對人的本能的壓抑之上的，文明的發展是以本能的滿足為代價的。所以弗洛伊德認為，拯救現代人，就是充分滿足人的本能，走出抑郁。審美是反抗現代社會壓迫、拯救人類的重要手段。因此，弗洛伊德把滿足性本能的快感視為審美快感的本質並指出:美感絕對是從性感領域延伸出來的，在愛美中隱藏著不可告人的性感目的。？[13] (P409)這樣，美與人類最原始、最基本的本能聯系在壹起，美感成為原始非理性性快感的滿足，所以美具有反抗現代文明的性質。對現代美學影響深遠的尼采，也感受到了現代人的失落與頹廢，機械的麻木，肉體生命堅強意誌的消失，所以他強調旺盛的原始生命力和根本問題是以身體為出發點，以身體為線索。所以對尼采來說，美是表現感性生命的強烈意誌的人。在《偶像的黃昏》裏，他說:？沒有什麽是美的，只有人是美的，壹切美學都建立在這個樸素的真理上，這是美學的第壹真理。我們馬上補充了第二個真相:沒有什麽比壹個沒落的人更醜了，美學的領域也因此受到了限制。？【14】(p67)尼采把具有原始生命力的狀態視為真正的審美狀態。使我們的生活充滿活力和豐富的是壹種審美和藝術的狀態，這？生活美學？到底是為了社會？現代病？來自於不滿。
美國學者卡林內斯庫曾說:？可以肯定的是，在19世紀上半葉的某個時候，作為西方文明史壹個階段的現代性和作為美學概念的現代性之間存在著不可逾越的分裂。？[15](p48)在卡利內斯庫看來，審美現代性就是以審美感性的方式對社會現代性進行批判和抗議。應該說，這的確是西方審美現代性的壹個重要範式。
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【13】引自滕守堯。審美心理描述。[M]。北京:中國社會科學出版社，1985。
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