1.分支排列
行排列是詩歌區別於其他文體的最基本的外在形式特征。
充滿真情實感
嚴羽說:“詩人也詠性情。”葉燮說:“詩是心的聲音，不能違背心。”白居易說:“詩人，根情，苗字，華生，真意。”李記說:“詩歌是詩人心中對社會生活的熱情的自然表達。每壹行詩都是他情緒激動的記錄。”艾青說:“詩歌情感的真摯，是詩人對讀者的尊重和信任。”“詩和虛偽是絕緣的。詩人壹接觸到虛偽，他的詩就失敗了。”沒有愛，就談不上詩，不抒發真情實感，就成不了詩人。
3.新奇的想法
王夫之說:“無論詩歌還是長文，意是主要的。意猶帥，無帥兵，謂之武和。”蘇軾也說:“詩人不能用言語得其所欲，但會深刻體會其意。”這就強調了意義的重要性。其實意義不僅重要，而且新穎。要寫出“人人心中有，人人筆下無”的新意，要有獨特新穎的發現和感悟。
4.聯想性質
聯想自然就是從眼前的事物引發靈感，聯想到其他事物，彼此自然相連，沒有牽強附會的感覺。
自由跳躍
詩歌不能像小說那樣以含蓄的方式到達，也不能像散文那樣抓住某壹個片段，自由傳播，誇張渲染。它要在極短的壹章中包含極其復雜的思想內容，有時還要跨越大量的時空，需要自然的過渡和自由的跳躍。
簡明扼要
簡潔是指語言、濃度、主題，即能以高度凝練、準確、生動的語言反映生活，言簡意賅、深刻雋永，在有限的壹首詩內容納豐富的思想內容。
7.和諧的節奏
《禮樂經》解釋:“律動即行或停，行即奏，停即存。”節奏作為壹個音樂術語，是指聲音運動中有規律地交替出現的長短強弱現象。體現在詩歌中的節奏，指的是詩中詞與詞之間的音節停頓，或者說是感情的抑揚頓挫和急迫感。前者是外在節奏，後者是內在節奏。只有外在和內在和諧壹致，才能朗朗上口，富有音樂感。
8.生動的形象
形象，本義指人或事物的物理表象，具有看、聽、觸、感的性質。古人把形和象分開討論，認為:形是指形式，是客觀存在的實體；圖像是壹種形象，是主客觀的反映，是通過視覺對物體的直觀形象。現在人們把“形”和“象”組合成壹個合成詞。作為壹個藝術概念，它是指作者根據現實生活中的各種現象，包括人、環境、景物等，創造出來的壹幅具體的、可感的、生動的、具有壹定思想內容和審美意義的畫面。
9.優美的意境
意義指的是意義的脈絡，即思想感情的脈絡；語境指的是語境的形象，即意義和脈動的對象。意境的結合是指作者的思想感情與外界事物結合而產生的壹種境界。也就是說，詩人將自己的主觀感受與客觀景物結合起來，用藝術的手段描繪出來，形成壹種形神兼備的藝術境界，這種境界包含著寓意、寓意、景外之景、象外之象，使讀者從有限中感知無限，獲得壹種魅力無窮的美感。
10.現實與過剩並存
戲劇講究“不像戲，太像藝術”；繪畫是“似與非之間”(齊白石語)；寫壹首詩《當在切與不切之間》(查仁術)，“太相關則粘帶，不相關則捕風。壹定是在沒有和沒有之間”(錢永玉)。喜歡與不喜歡，喜歡與不喜歡，切與不切，不離不棄等等，都是壹個意思，可以歸結為處理現實與現實的問題。關於繪畫，荀說:“古人用筆，與現實相妙。所謂畫法，即在虛構與事實中，現實與現實使筆生動有機，使之妙趣橫生，無窮無盡。”詩歌也是壹樣，有真有假，虛實結合才能把讀者帶到壹個既不脫離現實，又超越現實，真實與虛幻，迷離與朦朧的藝術境界。