音樂表演培訓的心得體會怎麽寫？我們在參加音樂表演訓練的時候，心裏壹定積累了很多感受和看法。如果我們寫壹篇關於自己經歷的文章，記錄下來，就可以總結出具體的經歷和想法。下面是我給大家的壹篇音樂表演培訓經驗的範文，希望對妳有所幫助。
音樂表演培訓經驗1
音樂體驗1
7月5日上午11，我們的演唱會圓滿落幕。孩子們的天真、可愛、努力、認真讓我感動。我忘不了鄰居和朋友的大力支持。
主持人西西前壹天來我家進行現場演練。第二天淩晨4點，老雷睡不著。5點，上臺的工人進場，老雷到現場領取。當我們7: 00到達現場時，我看到我的鄰居老王的哥哥和女兒，四樓的小王，以及我的朋友王董都在現場幫助我們。老雷說這些朋友鄰居都是6點多到的。
那天天氣很熱。我們的父母和孩子們坐在陽光下，觀看我們的表演。攝影師徐磊戴著墨鏡和雨傘。演唱會結束後，再給我們壹些拍攝花絮。老劉和景榮耐心細致的為前來咨詢的家長講解解答，不僅讓我佩服，也讓老雷豎起了大拇指。
孩子們送的花，老劉送的花，為氣氛增色不少。孩子們對老師的愛和尊敬是發自內心的，我們朋友的幫助和支持也是發自內心的。有了孩子們的精彩表演，我們的音樂會將充滿活力和童真。在朋友和鄰居的全力支持下，我們的音樂會將充滿和諧。願音樂藝術繼續蓬勃發展，願追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空中翺翔，奏響更加壯麗的樂章！
音樂體驗2
非常感謝許教授給我們做了這麽多精彩的講座，聽了這麽多許教授的原創作品，讓我明白如果我們能夠很好的利用這種音樂的特點，會給我們的工作和生活帶來更大的幫助。無論在專業上還是在生活中，我都有壹個明確的目標。衷心感謝許教授！聽了許教授的講座，作為壹個土生土長的中國人，我要為祖國建功立業，發現祖國秀美河山深處的優美旋律，更加熱愛祖國。
在阿炳的講座中，所有的學生，無論是我們專業的還是其他學院的，都對知識充滿了熱情。講座在高昂的情緒和熱烈的掌聲中結束。學生們久久不願離開音樂廳，期待著徐教授的下壹次精彩演講。在上海音樂學院的視頻觀摩中，無論是本科生的表演，還是研究生的演唱，內心都被深深震撼。他們的演唱是如此的自由，他們的表演是如此的國際化，他們完全投入到音樂中，沒有絲毫的緊張感。作為壹名大四學生，是否應該對自己的專業，對自己的人生做壹個很好的規劃，應該怎麽做，應該怎麽做？
聽了許教授的講座，我覺得我應該為我的人生付出更多，我應該為即將步入社會的我收獲更多。我該拿什麽樣的資本，用什麽樣的態度去迎接更大的挑戰！
對生活的追求——真善美，不僅在教這門課中收獲了很多知識，也讓我們找到了明確的方向和人生的真諦！再次感謝許教授的無私奉獻和精彩講座。
音樂體驗3
縣裏組織誌願者送班下鄉，我有幸參加了這個活動。聽了兩位老師教的小螺號和節日頌歌兩節音樂課，我有了深刻的體會。這兩節課的優點如下:
1，註重聽覺體驗，每次聽都有明確的目的和循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應該貫穿音樂教學的全部活動。但是，聽力不是壹般的。對學生提出明確的要求，有助於學生帶著這個要求去聽，聽才會有效果。對學生聽力的要求也要循序漸進。壹般來說，可以分為快樂感知傾聽、分析理解傾聽、評價欣賞傾聽三個階段。我覺得它們大致可以對應歌曲情感風格、歌曲學習和演唱處理、歌曲表演等環節的最初感受。例如，“這首歌似乎要帶我們去哪裏？”“今天，讓我們懷著愉快的心情去海邊，好嗎？出發！”此時聽的目的是讓學生感受音樂的基本情緒、速度和節奏。在聽的第二階段，我們註重細微之處，註重旋律的起伏，目的是解決歌曲的難點，讓學生在進壹步深刻體驗歌曲的意境後，準確、良好、富有感情地演唱歌曲。比如“妳覺得歌裏哪兩個音變了？”"哪首歌詞最能表達孩子們對小蝸牛的愛？"“小孩子怎麽唱歌？速度和心情如何？”都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向的進壹步理解和把握，讓學生在演唱時註意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立見解，懂得分辨。妳認為老師唱得好嗎？為什麽？”“小號要和妳比，請妳再聽壹遍——妳有信心比他唱得好嗎？“這個時候，傾聽就有了判斷的目的。
當然，這只是粗略的劃分，每個階段可以根據不同的需求提出具體的聽力要求。
2.以興趣為動力進行快樂教育，註重審美體驗。
藝術來源於生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生生活有點遠，歌曲的節奏和歌詞都帶來了壹定的難度。為此，兩位老師用壹些圖片，通過參觀玩耍、快樂的節日舞蹈、海邊吹來的微風、敲擊歌曲的節奏來激發學生的興趣，讓學生感受到了大海的風光和節日的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為學習唱歌打下了情感基礎。這樣視聽與動態的結合，將學生的每壹個細胞都融入到音樂中，將他們從座位上解放出來，在輕松的氛圍中，跳入音樂的世界，獲得審美的愉悅。
3.師生平等交談，師生關系融洽，老師面帶微笑，語言友好隨和，催人奮進。同時，過渡語的設計也是環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某門課往往是因為熱愛這門課的老師，所以老師對學生的態度很大程度上決定了學生的情感取向。音樂作為壹門藝術課，既是聲音的藝術，也是情感的藝術。所以，作為壹名音樂老師，我們要把自己美好的感受傳遞給學生。
音樂表演培訓體驗2音樂體驗1
這次在濟南上課真的收獲很大。下面說說我的四大感受:
第壹，真摯的感情總會讓人覺得美好動人。比如課上表現出來的質樸、自然、真誠、質樸，就特別打動人。聽完這堂課，很多人都忍不住跟著歌起舞。
第二，教師要提高專業技能。教師的專業技能是決定課堂質量的重要因素之壹。他們應該擅長唱歌、演奏和跳舞。比如參加“牛郎之歌”的老師優美的竹笛聲，讓參與者陶醉，流連忘返。
第三，教師要加強對教材內容的理解和把握能力，抓住和突破重點難點，設計教學環節自然流暢。比如《乃有乃》壹課，老師抓住歌曲的特點:xx節奏，情境教學，讓學生自發學習，興趣很高，教學效果很好；在陸離的《牧童》中，運用多媒體教學，給學生大量生動活潑的動畫和美麗的草原風光，並讓他們學會唱《牛郎歌》，使他們置身於音樂學習、音樂活動和音樂體驗之中。生動而精彩地展示課堂。以至於在課堂上，學生的困惑沒有得到解決，學生的思考不夠深入，學生沒有進步，沒有發展，老師因為趕時間而匆忙進入下壹個環節。這樣的課堂，更多的是老師如何構思，如何規範，如何操作。缺的是學生如何學習，學生是否進步，學生是否快樂學習。壹直被老師拖著，後來好像都在和老師打交道，上課聽課都讓人覺得很累。
第四，教師要註重自身專業知識的系統構建，理清音樂的脈絡，不造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》這壹課，老師讓學生分段伴奏音樂，但沒有給學生統壹的標準，學生自己有所有的答案。後來老師自己的板塊也沒有用同樣的標準劃分，給人壹種混亂感。在《三個和尚》壹課中，教師以興趣為動力，實施快樂教育，註重審美體驗。伴隨著舞蹈、節奏和打擊樂器，把抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，起到通感的作用。這樣視聽與動態的結合，將學生的每壹個細胞都融入到音樂中，將他們從座位上解放出來，在輕松的氛圍中，跳入音樂的世界，獲得審美的愉悅。
根據自己的初步經驗，我覺得應該從以上幾個方面努力，不斷提高自己的教學水平。非常感謝學校給我這個聽課學習的機會，讓我有信心為我校的音樂教育做出應有的責任和義務。
音樂體驗2
這個星期五，我樹立了人生的壹個“裏程碑”——連續上了三節音樂課，不是坐在地板上，而是站著唱歌。為什麽我和我的同學會這樣做？那麽請繼續讀下去。
下午2點半，我們拿著音樂書排成兩行，去了音樂室。第壹節課是排練。我們和音樂老師壹起排練了“聲樂練習”、新歌和合作表演...
第二節課剛開始我們特別緊張。這時，兩個小攝影師走進了音樂教室，鋼琴旁飛馳的學生們已經準備好了。這時，優美的音樂響起。我長長地吸了口氣，走進教室。學生們也陸續走進教室。所有的學生走進教室後，他們開始練習聲樂。
今天練了壹首兩個聲部唱的歌，兩個男生壹個女生，然後就要表演了。男女學生面對面站著，手拉著手，像鐘擺壹樣搖擺。隨著音樂，同學們開始走動，有的像壹只驕傲的小鴨子，有的像壹只沒睡好的熊，走到自己的位置，唱起了《月亮爬上來》這首歌。大家都表現不錯，老師很高興，我們就直接去學下壹首歌了。這首歌叫《直立的夏海》。是壹首三拍的歌，也就是壹個階段有三拍，每壹拍都是八分音符。我們先學唱歌，然後表演。老師把我們像大海壹樣隔在中間，最後我們圍成壹個大圈。我認為:我們做得很好。但是老師不滿意，壹遍又壹遍的叫我們重新開始。我們已經厭倦了。我們壹個同學還抱怨，把我們都給老師罵了。四點五十分才放學，我和陳昭陽還要掃地！真是倒黴！
然而，這堂音樂課讓我領悟了壹個小道理。不就是因為學生說話不認真打斷老師和其他同學的發言嗎，只要我們有耐心。沒有什麽值得反思的嗎？我們應該忍耐憤怒還是感激？老師不累嗎？所以，要管住自己的心，而不是自己的心。
音樂體驗3
作為壹名音樂教師，雖然音樂課不涉及升學考試，但作為素質教育的必備要素，音樂課的質量也是極其重要的。所以，音樂教師也要學會反思，善於反思。那麽，音樂教學反思應該從哪些方面入手，在哪些方面可以提高自己的教學能力呢？
下面談談我們自己的壹些理解:
第壹，轉變教學觀念
在音樂課程改革的意義和背景中指出:“音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修科目，多年來取得了很大的進步，但也存在許多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育的薄弱環節，沒有得到根本改變，與素質教育的要求還有很大差距，難以跟上21世紀社會、經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身建設，完善音樂教學體系，促進美育發展，成為音樂教育工作者十分緊迫的任務。”這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。我記得蘇霍姆林斯基曾經說過:“音樂教育不是音樂家的教育，而是人的第壹教育。”我們必須轉變觀念，樹立全新的教學觀。
二，正確理解課堂紀律
在以往的課堂教學中，老師非常註重課堂紀律，忽視學生的積極參與，時刻不忘把學生的紀律放在第壹位。老師嚴格控制學生，如果他們有任何“活動”。這樣的課堂壓抑了學生的主動性、積極性和創造性，學生很難在音樂學習中有效感知音樂，創造和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神。要正確認識課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生在平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極參與教學活動，邊學邊玩。
第三，淡化技能培訓
舊的課程標準過於重視知識的傳授。在以往的教學中，我是通過對學生的節拍、節奏、視唱、旋律的分析來教唱壹首歌的。本來，這是壹首優美動人的歌。采用這種簡單強制的教學方式，讓學生在學習的同時感到厭煩，久而久之，形成了惡性循環。讓學生討厭音樂課。為此，這學期我試著調整教學內容的重點。註重對音樂的感受，把學生變成演員，給他們表達感受的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐，我意識到，以前抱怨學生不重視音樂課，其實是沒有從教學方法和手段上考慮存在的問題，忽視了學習者的情感態度、學習方法和學習過程，把重點放在知識和技能的傳授上。新課程的目標強調學習者的情感態度，使學習者變被動接受知識為主動接受知識。
第四，註重個性發展
眾所周知，由於先天遺傳和後天教育環境的差異，學生的音樂興趣和潛力也大相徑庭。所以不同的學生知識技能不同，對音樂的感受、理解和表現也不同。作為音樂老師，我們不能用同樣的標準對待學生。因此，我們應該尊重學生的個性差異和潛力，把全體學生的參與和不同個性的發展結合起來，因材施教，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達自己的個人感受，充分肯定每個同學，讓他們享受音樂的樂趣。第五，清除情緒刺激。經驗是音樂教學成功的催化劑。
在音樂教學中，牢牢把握情感主線，貫穿音樂情感。情感的這種特性可以不斷豐富學生的情感體驗，增強學生的情感強度，使人的情感和音樂的情感和諧地溝通和交流。這是我們的目標，但要註意的是，音樂的情緒和情感體驗不能只停留在外在層面，還需要深層次的體驗，去尋求那種令人神往、讓人忘我的狀態。所以教學方法上要用藝術。音樂。舞蹈等綜合手段營造特定的音樂情境，引起學生的審美關註，並讓音樂本身面對學生，用音樂呼喚學生的情感。在這個過程中，教師首先要在音樂上投入。用自己的真情實感感染學生，用自己嫻熟的技巧和對作品充滿激情的演繹激發學生的情感。
五、課堂教學“活”的把握
要讓學生喜歡上音樂課，就要想辦法讓壹首歌的教學變得多樣生動。節奏緊湊。全容量，讓學生會唱，會感受，會動，會生活。有壹個跳躍。是的，聽著。是的，看。有創作，有情緒宣泄。課堂教學真的充滿了活力。但同時也要註意生活不亂，收放自如。教學內容的設計以動態與靜態相結合為基礎，層次分明。這種活動應該是跳繩，但不要太多，師生間的壹問壹答。交流互動是壹種中層活動，可以充分調動全體學生多種感官參與。教師的語言是保持他們註意力和學習熱情的最好方法。情境的創設。情感體驗導致學生內心和想象力的起伏，是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水。
第六，創造性教學為學生的音樂表演服務。
創造性教學包括探索聲學和音樂，即興創作和音樂創作，但這些方法不應該刻板地搬到每壹節課。教師應該創造性地使用教材，然後根據每堂課的實際情況。、學生的能力水平和學生在課堂上的反應來設計創意活動，比如在《明日這堂課》中設計即興的旋律短句，就預設了學生情感表達的即興性。當他們的情感體驗達到壹定深度，深處就會有壹種自我作曲的氛圍。這時，他們憑著對音樂和詩歌的理解，即興創作旋律的難度就小多了，這不僅使他們在創作活動中感到輕松愉快，而且體驗到了創作的成功。
課堂教學蘊含著強大的生命力。只有在課堂教學中師生的活力得到有效開發，才能真正幫助新人的培養和教師的成長。要進步，總是需要經歷壹些磨煉的。新課程實踐為這種錘煉提供了舞臺，新課程把教師的實踐作為壹種資源。新課程的課堂教學實踐訓練，促進了我觀念的更新，改變了我對自己、對學生、對教學活動的思考方式。形成了新的教師觀、學生觀和教育活動觀。也促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段、教學過程的動態生成階段和教學方法與重構階段，力求超越每壹節的局限，從學科的本質出發。總的來說，對促進學生發展方向的潛在價值有了清晰的認識。
在音樂課程改革的大形式下，對我們音樂教育工作者來說，既是挑戰也是機遇。我們必須投身於音樂教育改革的浪潮中，解放思想，大膽創新。在教學過程中，我們不斷探索如何創造壹個快樂、和諧、輕松的課堂氛圍來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效率。
音樂體驗第4章
二期課改後，初中音樂課已分為初壹、初壹年級的音樂課和初二、初三年級的美術課。與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課更應強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
這裏結合我在初中音樂教學中采取的壹些有效措施，談談我的體會。
1，以音樂為主線，合理組織整合教材內容。
新教材的內容是主題性的，比如“代代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”。每個主題為壹個單元，分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾個板塊。同時，每個學期的單元主題是相互對應的。教師在處理教材時，要以音樂為主線，緊緊圍繞本節課的音樂與人文主題，將聽、唱、演、知等板塊的內容有機銜接，使整節課重點突出、結構清晰、意境流暢，從而激發學生對音樂強烈的審美動機和欲望；同時，註意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂、人文的介紹、過渡、總結來復習之前的學習內容，也為新課程做鋪墊，激發進壹步探索的興趣，讓學生融會貫通。
2.掌握音樂的基本要素，將音樂的手段綜合運用到各個教學板塊。
雖然教材中每節課都分為聽力、歌唱、表演、常識、探究等板塊，但在處理板塊教學時，我們不能孤立地使用這些音樂手段。比如在欣賞教學中，除了聽，還增加了節奏模仿、動量節奏或歌唱；在歌唱中強調聽覺引導和動覺切入；通過欣賞和瀏覽引出音樂人文或復習總結。實踐證明，在不同的教學環節綜合運用各種音樂手段，可以明顯加深學生對音樂的感受和對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3.師生通過音樂進行互動和交流。
課堂上師生交流的方式很多，其中最多的是語言交流，教師要善於利用音樂學科的特殊性，抓住適當的時機，利用音樂的語言進行專門的交流，這樣學習和互動的效果就事半功倍了:比如，節奏模仿，唱龍，不用嘮叨說教和交談，讓學生跟著老師拍掌的節奏即興發揮；老師唱上壹句，學生唱下壹句；或者同學之間互相聯系；這些友好、隨意的方式可以鼓勵和帶動學生更加積極、大膽地參與活動，體驗音樂的樂趣和合作的默契。