《煤之間的對話》這首詩似乎寫得很從容，沒有激昂豪邁的措辭，沒有雄渾有力的節奏，沒有號角般的豪邁意境。然而這首小詩卻是如此耐人尋味，內涵之廣，意境之深，不亞於壹次長征...
詩人的情感凝結成了煤...
我們不知道是什麽機緣讓詩人寫出了這首詩。但我們可以猜測詩人寫這樣壹首詩的原因。
1935 10月，詩人走出孤獨、黑暗的牢房，來到悲慘的土地。他回了老家，他媽媽給他安排了婚事。他去過常州，在武進女子師範學校教書，不久就被女校長勒令退學。我又去了上海，在那裏我過著沒有工作的流浪生活...無論我個人的生活是多麽的不確定和悲慘，詩人的內心總是牽掛著民族的興衰。當時，中華民族正處於危機之中。作為壹個有強烈責任感的詩人，應該如何用自己的歌聲喚醒民眾，讓他們意識到自己的力量，去戰鬥？
《煤炭對話》這首詩就這樣誕生了。
妳可以想象，詩人寫這首詩的時候，內心的情感已經很厚重了。現實的沈悶和冷酷讓詩人再也無法忍受。這種情緒可能會噴湧而出，形成波浪。也有可能機智地走出來，用更紮實的實力撼動國民的心。煤的對話是詩人選擇後壹種方式的結果...
詩歌的力量在於如何表達，更在於這種表達出自什麽樣的思維。
這首詩采用了對話的方式，極其輕松的壹問壹答，構成了這首詩的外在形式。詩人之所以采用這種簡單的對話方式，可能是因為描寫的對象——煤——很簡單。詩人也可能認為，外在形式越簡單，其內涵就越深刻，形成強烈的對比，其詩意就越濃。這種欲揚先抑的創作方法，在這首詩中取得了潛移默化的效果，這也是構成藝術效果的壹個美學原則，詩人很好地掌握了這個原則。
這首詩的簡潔構成了這首詩的壹個重要特征。讓我們看看:
“妳住在哪裏？//我在山中住了幾千年/我在巖石中住了幾千年//妳的年齡-//我比山/巖石還老。”。
這首詩簡直就是普通的口語，沒有任何雕琢和修飾。然而，正是在這種簡單中，詩意溢了出來。雕刻在本質上是樸素而珍貴的，而這首詩的詩意恰恰是這種高層次的藝術表現。
簡潔而有意義是詩歌創作的追求和原則。《煤炭對話》這首詩，真的可以說是惜墨如金。
讓我們看看:
“妳什麽時候沈默了？//從恐龍統治森林的時候起/從地殼第壹次震動的時候起//妳是死在深深的怨恨中了嗎？//死了？不，不，我還活著-/請給我火，給我火！”
詩人對“煤”的性格和情緒有很多話要說。但是，詩人只寫了寥寥數語，給讀者留下了廣闊的想象空間。這種“掛壹物漏壹萬”的選擇，是這首詩的壹種藝術手段，深刻而樸實，收到了以壹當十的效果。
這首詩還運用了壹種藝術手段，就是將“煤”擬人化。且讓“煤”自報，自報歷史。這不僅讓人覺得親切，也讓人覺得煤炭是活的，是活的。它有苦難，但也有希望！
艾青曾在《詩論》中說:
“詩人必須比常人更具體地把握事物的形態和本質”“詩人讓各種分離的事物尋找形象聯系”。
《煤之間的對話》這首詩是實踐這壹觀點的典範。
“煤”和苦難的中華民族沒有直接聯系。是詩人巧妙地將兩者聯系起來，取得了驚人的成果。
幾千年來，中華民族歷經無數次苦難。他們飽受各種壓迫和剝削，默默生活在社會最底層。然而，他們並沒有“死”。壹旦他們遇到新的機會和新的想法，他們就會奮起，燃燒熊熊烈火，清洗舊世界。中華民族的這種生存狀態，這種情感，這種性格，如何巧妙的表現出來？詩人想到了“煤”，埋在地下很久了，平凡而不為人知。但是，它們有壹個優秀的性格——遇火會燃燒，會發光發熱。詩人用“煤”來寫苦難的中華民族，真是恰如其分。詩歌的美、意境、力量也由此而生。
“感覺只是理解的關鍵”，“壹個詩人光有豐富的感覺是不夠的，還要有豐富的思考、概括和想象”。
艾青精彩地講述了壹個構思的過程，以及壹個詩人要寫出壹首好詩必須具備的壹些條件。這些都給我們啟示。
簡單是艾青強調的詩歌美的壹個重要因素，他在創作中壹直非常重視這壹因素。他說，簡單“是放棄華麗的詞藻；是沒有花裏胡哨的衣服的健康的暴露；掙脫形式的束縛，是無拘無束的壹步；這是對空洞技能的燦爛微笑。"
艾青在創作中並不單純追求新穎的格式或華而不實的文字，而是以簡潔、質樸取勝。《煤之間的對話》這首詩，用非常樸實的語言表達了深刻而廣泛的內涵。艾青對這樣壹種詩風的追求，源於他對詩歌美的深刻理解。"深邃博大的思想，用最簡單的語言表現出來，是最理想的詩歌."
艾青的創作理論和實踐，真的應該是現在詩人需要認真思考的壹個重要課題。