詩歌有哪些描寫角度？

詩歌描寫的角度是1。細節描寫:文學作品中真實生動的細節描寫也能達到“見微知著”的效果。在敘事為主的作品中，往往會有更詳細的描述。比如杜牧《穿越華清宮》中“公主笑”的細節，起到了畫龍點睛的作用。劉禹錫的《五壹巷》通過“燕子”的細節表達了古今跌宕起伏的情懷。張繼的《秋思》更令人驚訝。前三句很普通，“意味深長”或者“用之不竭”。它只是壹種思想的壹般表達。看到這首詩在平庸的敘述中失去了藝術光彩，然而最後卻以“行人來了，開封開了”為題，使境界豁然顯現，精神被迫顯現，壹下子調動起全篇的精神，有了點。2、線描，即不用形容詞和修飾語，精心雕琢和層層渲染，更不用毛筆或錫箔，而是抓住描寫的對象，用準確有力的筆觸，幹脆簡潔的語言，簡單平實的文字，幹凈利落地勾畫出事物的形狀、明暗(聲音)，從而表現作者對事物的感受。杜甫的《絕句》(已故孫姜李善)3。聯想和想象聯想:將壹個事物與另壹個與之相關的事物聯系起來，或將事物中相似的特征聯系起來，創造出壹個模型。如何《詠柳》:“碧玉扮作樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”詩人將下垂婀娜的柳枝與綠絲帶聯系在壹起，運用巧妙的比喻，塑造了壹個具有獨特浪漫色彩的新穎形象，改變了柳葉的象征意義。想象:人們在已有材料和概念的基礎上創造新形象的思維過程。比如李白的《夢裏登天目山》，構思奇特，想象豐富，語言誇張多變，優美流暢。通過對夢境的描寫，我描繪了自己想象中天目山奇幻美好的景象，也隱喻了自己無法實現政治理想的悲憤，以及對美好未來的執著追求。同時也表達了獨立不羈，永不毀眉彎腰為權貴服務的人格精神。詩人的想象來自民間傳說，如對仙境的詳細描寫；也有詩人的性格和愛好，如《明月與我去燕江》，像《直到，舉起我的杯子，我問明月與我同影，使我們三個》(《獨飲明月》)，就是詩人把月亮當作自己最親密的朋友。4、對比與渲染對比與渲染都是中國繪畫的技法。前者用水墨或色彩來烘托物象的輪廓，使物象的特征更加突出；後者壹般在需要強調的地方突出，使畫面中的形象更加生動突出。這是兩種完全不同的描述來突出事物的特征。對比主要是指用第二個對象來支撐第壹個對象，使第壹個對象的特征更加鮮明突出，是側面描寫的壹種方式。如柳宗元的江雪:“百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的河面上釣魚——雪。”詩的前兩句描寫的是冬天的惡劣環境——遠處群山聳立，小徑縱橫，但山上沒有飛鳥飛過，小徑無處可尋，襯托出漁父清高脫俗的人格。文學創作中的渲染，主要是指通過對環境、場景或人物行為、心理等細節的描寫，突出形象，加強藝術表現效果。主要是從正面描述對象。例如杜甫的《登高》:“天高風急，猿啼鳥啼，碧湖白沙歸。”第壹聯投球所見所聞，六個特寫接連出現，渲染出秋江風光的氛圍。