這裏所說的跳躍，是指詞中句子之間，甚至意象之間，好像是從壹個意象跳到另壹個意象，從壹句跳到另壹句，中間沒有過渡。如杜牧《送別》:“落魄江南攜酒樓，楚腰細掌輕。”十年壹夢揚州，得青樓美名。" .句子之間有很強的跳躍性。如果用普通的語言來說，它的字面意思大概是這樣的:“當年我在江南、揚州壹帶遊蕩，無拘無束，經常旅遊、飲酒取樂。我也沈迷於美，欣賞細腰輕體的美女，能歌善舞的美女。我花了十年才醒悟。這真的是壹場夢。我壹輩子名譽掃地，得到的只是壹個青樓女子給的倒黴蛋稱號。真的很可悲。“但妳這樣寫，就不叫詩了。像這樣逐句跳躍的詩句，在古典詩詞中比比皆是。因關聯詞省略而出現的詞間跳躍不在少數，如“桃李春風壹杯酒，夜雨十年江湖壹燈”，“瓜州夜舟雪，鐵馬秋風散”，“茅店雞鳴，橋上霜無人煙”，“老病月孤舟”。
杜甫《兩絕句》又是壹句詩，“夕陽西下，春風花草香，真美。”燕子在泥裏飛，鴛鴦在沙裏睡。“它也是這樣壹種圖像的組合。就20個字，壹個接壹個的形象，壹個接壹個的畫面，就像電影裏的蒙太奇。鏡頭之間留下的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯，經驗的積累，自身的修養，進行補充和完善。意象的組合不是任意的，只有具有某種內在聯系的意象才能組合在壹起，從而創造出良好的意境。意象組合的目的是為了營造感人的意境。所以壹定要在形象組合上下功夫。
上面提到的著名詩歌，如《上善晨行》和《楓橋夜泊》都是意象組合的典範。這是另壹個例子。馬致遠《天凈沙——秋思》:“壹枝枯藤，壹棵老樹昏啼。小橋流水(壹片平沙)古道西風瘦。太陽下山了。心碎的人在天涯。”這首歌在形象組合上堪稱典範。前四句，a * * *有10張圖片。除了“西夏”二字外，都是名詞，中間沒有關聯詞。但是我們以壹種非常自然的方式感到團結。第壹句和第三句是三個意象。雖然是不同的形象，但都有各種性質，都有相似或相同的性質。壹旦把它們並列，人們只會看到它們之間的* * *相似性，而拋棄其他的。同樣的性質是萎縮，荒涼，饑寒，疲憊。而這也正是這首名曲所表達的主題——旅途的惆悵。第四句“夕陽西下”的形象，進壹步誇大了這種氛圍。第二句“小橋流水”，也是三個意象並置。這三個意象的並置，營造出壹種溫馨、寧靜、舒適的氛圍。看似有些不協調，但正是這種不協調從反面襯托出了遊子的憂郁。以上渲染對比後，最後壹句畫龍點睛，斷腸人在天涯，境界盡出。
意象確定性是指詩歌中的意象往往具有固定的意義。比如，古典詩詞中常用松、竹、梅等意象來表達剛毅、高貴的品質。這裏有幾個例子。
月亮在中國古代詩詞中，用月亮來烘托感情是常見的筆法。壹般來說，古詩中的月亮是鄉愁的代名詞。李白《靜夜思》:“床腳壹線明，豈有霜也？擡起頭來看，我發現這是月光，又沈了下去，我突然想起了家。”這首詩表現了李白怎樣的感情？鄉愁。詩中的月亮不再是壹個純粹的客觀意象，而是壹個飽含詩人情感的意象。杜甫《月夜憶兄弟》:“他知今夜露珠將霜，家中月色幾許明！."露水總是白的，但今夜更白，因為感覺就是今夜；月亮處處未知，故鄉更亮，因為思念哥哥，思念家鄉。詩人以幻想為現實，以此來突出他對故鄉的懷念。唐代詩人王建寫過《十五夜望杜郎中》:“今夜月滿期待，不知秋思落誰家。”詩以委婉的提問點出了這月圓之夜的普遍人情，含蓄地表現了詩人對家鄉朋友的深深思念。除此之外，還有唐代張九齡的《滄海桑田月色起，此時天邊* * *》(望月思壹遠)、《我想請烏江不要來此，夢中見》(唐代王昌齡的《李長草齋夜飲》)等詩句。
菊花菊花不能與牡丹相提並論，也不能與蘭花相提並論，但作為傲霜之花，它壹直受到文人墨客的青睞。有人贊美它堅強的性格，有人欣賞它清高的氣質。屈原《離騷》:“晨飲木蘭露，暮吃秋菊失美。”詩人以飲露食花來象征其品格的高潔。唐代元稹《菊花》:“秋灌木似道士，越圍越斜。”不是說花中偏愛菊花，而是這種花全沒了就更貧瘠了。”表達了詩人對堅定和高尚品格的追求。其他的詩，如“寧可捧香於枝頭而死，不可吹散於花間”(鄭松小思《冷菊》)，“孤東裏濕露，照前金，照泥沙”(宋範成大《重陽後兩菊》)，都是用菊花來表達詩人的精神品質，這裏的菊花無疑成為詩人人格的寫照。
梅花先開寒，後引花開香。因此，梅花和菊花壹樣，受到詩人的推崇和贊美。宋代詩人陳亮的《梅花》:“壹花乍變先，百花齊放香。”詩人抓住了梅花最先開的特點，寫出了敢為天下先，不怕挫折的品質，這不僅是詠梅，也是在贊美自己。王安石的梅花:“不是遠方的雪，因為有淡淡的清香。”詩中既描寫了梅花因風而遠散的原因，又含蓄地表現了梅花的純潔潔白，收到了好香好色的藝術效果。陸遊的名句《詠梅》中寫道:“萬物碎成泥，碾成塵，唯有芬芳依舊。”梅花是用來形容壹個人被摧殘的不幸經歷和不願隨波逐流的高尚情操。元代王冕《墨梅》:“不要誇其好色，只留壹口氣幹坤。”也是梅花體現了它不甘隨波逐流，淺薄而深刻。
松樹是抗擊霜雪的典範，自然是贊美的對象。李白《贈書奉黃裳》:“望君松，但慎勿桃李。”魏總是奉承有權勢的人，李白寫詩勸他做壹個正直的人。三國時劉真寫道:“不患寒，松柏有性。”詩人用這句話鼓勵他的堂弟要像送松柏壹樣忠貞，在任何情況下都要保持高尚的品質。
因為“蓮”和“憐”同音，所以古詩詞中有很多關於蓮的詩詞來表達愛情。如南朝樂府《西州曲》:“秋天南塘采蓮，蓮過頭頂；低頭做蓮子，碧綠如水。“蓮子”的意思是“小早川憐子”，“綠”的意思是“清澈”。這裏既有真實的，也有想象的，意思是雙關的。諧音雙關的修辭手法，用來表達女人對所愛的男人深深的向往，以及愛情的純潔。晉代四十二子夜歌之三十五:“霧露芙蓉，蓮不清。“霧中的露珠隱藏了荷花的真面目，荷葉看得見但不很清楚。這也是諧音雙關的壹種方法，寫壹個女人隱約覺得那個男人愛她。
懸鈴木是荒涼和悲傷的象征。如王昌齡《秋長信詩》雲:“晉京梧桐黃葉秋，珠簾夜不卷霜。”煙籠裏的玉枕沒有顏色，我可以躺著聽南宮裏的漏音。它是關於壹個被剝奪了青春、自由和幸福的女孩。在壹座荒涼寂寞的宮殿裏，她獨自躺著，聽著宮漏。詩的第壹句以井邊壹棵黃葉梧桐開頭，烘托出壹種蕭瑟清冷的氣氛。元代詩人徐在思寫過《雙引水之仙，夜雨》:“壹聲葉秋，壹點芭蕉壹點愁，夢後第三更。”用梧桐葉落，雨打芭蕉，寫下妳所有的心事。其他如“壹葉壹聲，空階滴水至明”(唐雯聽雲《更漏》)，“梧桐更瀟瀟，直到黃昏，點點滴滴”(李清照《慢聲》)等等。
寒秋後的蟬活不長。壹些秋雨過後，蟬會發出幾聲斷斷續續的呻吟，生命危在旦夕。所以，心寒就成了悲傷的代名詞。如唐代羅的《詠蟬》前兩句:“蟬鳴西地，南冠客思深。”在沈默中歌唱，使自己在監獄中深深想家。宋代詩人柳永的詩《雨聲響起》以這樣的話開頭:“寒蟬悲，長亭晚，驟雨始歇。”在直接描寫離別之前，“悲戚”的感覺已經充斥了讀者的內心，醞釀著壹種可以觸摸離別的氛圍。《寒蟬鳴我這邊》(三國曹植《王彪作白馬》)等詩也表達了這種感情。
紅巖紅巖是壹種大型候鳥，每年秋季南移，常引起思鄉之情和漂泊之悲。比如隋朝人薛道衡寫道:“人天天想家。”“早在花開之前，我就有了回家的念頭；但是當大雁返回北方時，人們還沒有回家。詩人在北朝為官時，曾向南朝派遣使節，寫下這首思鄉詩，含蓄婉轉。也有雁寫的思念，如“夜聞雁相思，過年愁”(歐陽修戲答元稹)，“星碎時雁過樓，簫倚樓有聲”(唐代趙薇《長安望秋》)，“星寒碧池，鴻雁悲紅風”(。還有鴻雁所指的書信。紅巖傳的典故大家都很熟悉，紅巖在詩歌中作為信差的應用也很常見。比如“雁過不答我，江水盡秋水”(杜甫《致天空盡頭的李白》)，“言溯傳書，湘贊多落淚”(李商隱《李斯》)。