智利河下，遼闊的大草原，風吹著青草和低矮的牛羊，黃河和長江，壹望無際的波濤，滾滾而來。那些我曾經很喜歡的歌手，唱的都是我喜歡的古典詩詞，把詩詞和歌曲的旋律完美的結合在壹起。
我想起了那句話，幸甚哉，歌唱詠誌。
每壹首古詩詞改編成歌曲都是經典，值得壹代代傳唱。
劉勰《文心雕龍·樂府》雲:“聲為樂，詩為樂。”自《詩經》時代以來，“詩”與“歌”成為中國文化的重要元素，並因“詩”而傳播。
在中國，詩歌流傳了幾千年。它復興了詩歌，再次成為人們傳唱的經典。歷經千年，終於在央視《經典詠》的幫助下成為現實。
王偉的《深山秋夜》，亨利演唱。
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。
音樂會開始前，亨利說，中國的古典詩詞裏總是蘊含著壹種淡然寧靜的美，這種美與自然是和諧的。
山水田園詩是中國象征自然之美的壹個重要流派，發端於南北朝謝靈運、晉代陶淵明，以王維、孟浩然為主要代表的唐代山水詩人。王維的山水詩既有壯麗的自然景物，又有飄逸空靈的山水畫面。他們以山水描繪心境，給人壹種天人合壹的自然感，完美詮釋了中國古代人眼中的自然，完全沒有雕琢感。
亨利的聲音清澈而溫柔，就像流經山澗的小溪。振聾發聵，感人肺腑，將壹個深山中的秋夜意境表達得淋漓盡致。空山雨後，松中明月，石上清泉，浣姑娘歸來，竹林中歡聲笑語，魚船穿蓮，和諧圓滿，猶如壹幅清新絕美的山水畫。評委們都被感染了，跟著淺淺的歌壹起唱。
這樣壹首田園詩，被《亨利》中純凈的天籟之音唱出，每壹個聽者都能在心中找到屬於自己的田園詩，在優美的旋律中讓自己的心靈得到平靜。我也非常喜歡這首歌。
張九齡的《望月思壹遠方》，月亮，長得滿滿的現在在海上，天涯* * *此時。有愛的人都討厭漫漫長夜，不眠之夜，懷念他們所愛的人。熄滅蠟燭去愛這灑滿月光的房間，我穿著衣服徘徊在深深的夜露寒中。妳不能擁有美麗的月光，只希望在夢境中遇見妳。
在中國，當人們寄托思鄉之情，表達離別之情時，壹輪明月是最恰當的代表。於是，歌者將這首古老的詩《月亮，現在在海上長得滿滿的》和故鄉的那首古老的《雲之歌》結合起來，深情唱出了壹個遊子心中對故鄉無盡的思念。
歌手關哲用老歌《故鄉的雲》和千年前的唐詩，描繪了壹份濃濃的鄉愁。只是在中國，月亮被賦予了太多美好的意圖，追逐月光的遊雲也成為遠離家鄉的遊子寄托思念的共同載體。
黃岐山唱了壹首中國人都學過的中國古詩《陋室銘》。
沒想到的是，這個節目邀請到了去年中國古詩詞大會上脫穎而出的普通農婦白如雲。在抗癌之際，白姐姐用古詩的力量嘲笑生活的艱辛，與癌癥頑強抗爭，用中國古典詩詞的淡泊悠遠的力量鼓勵自己。
她背了蘇軾的《鼎豐伯》，竹簽草鞋比馬還輕。誰怕，壹場煙雨會持續壹輩子。
1082年的壹天，被貶黃州的大文豪蘇軾在回家的路上遇上了大雨。詩人不慌不忙，朗誦了壹首《定風波》。千百年後，這首《定風波》也成為“經典詠”舞臺上的不朽之作。
“不聽林中打葉聲，為何不唱慢走？”
白大姐自己寫詩，康震老師評價很高，說白大姐寫的什麽詩都是最美的。
江白如雲寫的；
這種病在景光發生了三次，就像壹次衰退，隨風飄蕩。千裏求醫，獨想著廖，只為堂前白發。
忍著思念，煎熬著，也因為疾病徹夜難眠，暗神雕零，愛情難消。
心在家中，兒女嬌媚繞膝，縱使前方幾日艷陽天，我也讓風雨壹路走。
我很喜歡白如雲寫的這首詩。是感人的場面，寫出來的詩最有感情，最真實，最感人。
支教老師梁軍帶著他在山區教過的學生，表演了清代詩人袁枚的《青苔》。“白日無處不在，青春剛來。苔花小如米，亦開如牡丹。”
簡單的曲調，樸實無華。當初小女孩空靈天真的聲音，就像這朵不起眼的苔蘚花，哪怕再小，也要勇敢地綻放。當學生們攜手在舞臺上自信地歌唱時，欣賞組的嘉賓和觀眾們紛紛落淚，被生命的堅韌和孩子們純真的眼神所感動。
當梁軍教書時，他給孩子們唱了許多古詩。他希望他們無論出生在哪裏，都不要低估自己，要像牡丹壹樣勇敢開放。從壹首《青苔》中，歌手唱出了生命的價值，對這個微小生命的贊美，並沒有教會我對待生命的態度。
鳳凰傳奇激情演繹李白名作《入酒》。古人對喧囂塵世的愛恨糾葛，似乎已經讓壹切都顯得黯淡無光，對酒歌唱，忘卻這世間的種種不公，舉杯，我們就將萬代之災淹沒！！
經典的感染力貫穿了幾千年，是融入中國傳統文化的精神，是古人壹生中最感性的體驗和感悟。五千年的中國，歷史的洪流沖走了幾千年的泥沙，留下了這塊黃金寶地。今天，古典詩詞和流行音樂結合在壹起，相得益彰，再度發光。它們以更震撼的力量，沖擊著我們後人的心靈，洗去浮躁，留下壹片清朗空曠的空間。
在中國古典詩歌的茫茫煙海中，每壹首詩都寄托著詩人先天下之憂而憂，後天下之樂而樂的偉大情懷。值得我們用壹生的時間去細細品讀，在淺淺的歌聲中找到最貼近我們心情的那壹首。