從大量的詩歌中，我們發現詩歌中出現的顏色詞主要有:紅、綠、黃、白、黑、紫、金、銀等。，而‘紅’可以用相同或相似的‘朱、丹、品紅、紅’等代替。，而“青”也可以換成翠、青、碧。表示深淺、明暗、新舊的形容詞也可以加在這些顏色詞前。如新綠、暗紅、殘紅。另外，詩中還有壹些詞，如“春色”、“秋色”、“絕色”，雖然沒有特指某壹種顏色，但都很籠統。構成了絢麗多彩的藝術境界。那麽，這些文字是如何塑造形象，烘托意境的呢？
我們知道，文學藝術中使用的色彩不再是單純的自然色，而是融入了作者主觀感受的形象，即意象，它往往是由表現色彩的詞語和表現色彩豐富的事物的詞語組成的，如“紅花”、“碧波”。在壹個夢裏，秦觀把兩組顏色用在了壹起，黃色的喙啄著紅色的花，燕尾點綴著綠色的皺紋。色彩清晰和諧，不僅直觀地引起讀者對色彩的聯想，而且增加了意境，生動地展示了如畫的春色，表達了作者歡快的心情。從這首詩中，我們也可以看出詩人在運用色彩時非常註重搭配。這也是許多詩人常用的藝術手法，使他們相互對比。比如杜甫的“野徑雲皆黑，河船皆明”，李賀的“烏雲壓城欲摧，鐵甲照日”，都是用大塊的黑色，以暗色調為背景，亮點。明暗差別很大，形成色彩鮮明的畫面，給人以藝術享受。古詩詞中除了黑白、明暗的對比，往往還有紅(暖)和綠(冷)兩種顏色，如“紅樹青山雕零，長郊草無盡”(歐陽修《遊樂亭》)，“綠肥紅瘦”(李清照《如夢》)和“枝間新綠多，肖磊藏壹點紅”。這些作者可能用“紅”來對比“綠”，使“綠”更加突出；或者用“綠”來撐“紅”，讓紅色更耀眼；或紅綠相映，意象分明，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。
牛頭不對馬嘴