哥特，壹個特定的詞，原意是西歐的日耳曼部落。在18世紀到19世紀的建築文化和寫作層面，所謂的“哥特復興”從歷史語境的墳墓中挖掘出中世紀的陰郁情緒。
如何識別哥特樂隊？
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這個樂隊的歌詞包含哥特主題。
3.樂隊成員的外貌很哥特。
4.樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊同臺演出，出現在哥特系列中。
5.來自埃及艷後、Projekt、Tess和Anubis四大歌特式唱片公司的樂隊。
如何識別壹個哥特人？
性格:害羞，不善交際。
藝術傾向:藝術，尤其是音樂、攝影、繪畫。人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。
著裝:總是黑色或深色。明顯的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰，從不佩戴黃金首飾。
什麽是哥特式？
在音樂上，darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名詞都是“哥特風格”。
詳細描述壹下:對黑暗的恐懼，對死亡的悲傷，被禁止的愛，完全痛苦帶來的美感，總之是人類精神世界的陰暗面。
那麽，如果歌特式和音樂結婚了，歌特式就是隨意寫的。哥特音樂在字典裏做了另壹種解釋:它是各種樂器的激情混合，秉持悲觀絕望的終極價值觀，揭示天啟般神秘空洞的歌詞。在1800左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘主義中尋求理想，有人試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、幽靈聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫派和哥特派作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情調在視覺藝術中也有明顯的體現，像CasparDavidFriedrich這樣的畫家表現的是黑暗和蒼涼。在建築方面，新哥特式逐漸成為時尚。
有些音樂是磁場，妳會不自覺地被它吸引。另壹方面，哥特是壹個黑洞。把人完全吸進去，把妳的思想，理性，甚至所有潛意識的東西壹掃而光。它會把壓抑在人性深處太久的東西釋放出來，讓妳的情緒進入白熱化的瘋狂。在那種瘋狂的狀態下，人異常的清醒和冷靜。快樂使人膚淺，痛苦使人深刻。甚至在痛苦中沈淪。下沈，沈入黑暗的底部。在那壹瞬間，妳突然把世界看得如此清晰。妳永遠不會失望到最後，因為妳終於絕望了。
哥特是中世紀的咒語。黑暗給了哥特人黑色的眼睛，但我們用它來尋找光明。不知道從什麽時候開始，哥特這個詞開始像幽靈壹樣潛入我們的生活，並以其隱含的鋒利悄然改變著這個世界。哥特電影，如《《指環王》》和《吸血鬼系列》，票房大增，哥特音樂也在迅速復蘇和發展。甚至時尚界也掀起了壹股哥特風。冷靜反思，哥特式浪潮的洶湧不僅是市場炒作形成的，也是值得我們回味和反思的東西。
哥特文化從中世紀的興起到今天的卷土重來，有其自身的社會歷史背景。我覺得不可忽視的壹點是，在20世紀，整個人類越來越深刻地感受到了對存在意義的懷疑。這種虛無主義的發展，標榜著我們這個時代的精神特征。二戰後西方文化發展過程中的神學復興趨勢就是證明。哥特潮流的回歸，與其說是為了迎合人們的心理需求，不如說是大眾有意識地對這種亞文化進行了發掘，並進壹步完善，以滿足精神需求。我對這種亞文化的本質和魅力的理解是，它是壹種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個話題可能太大了，我先從哥特音樂說起。
從早期哥特或後彭的音樂中可以聽出，搖滾經歷了幾次瘋狂的洗禮，到了70年代末，朋克粗獷簡單的咆哮已經呈現出沒落的趨勢，轉向了消沈和自省。大概是朋克人把所有的不滿發泄到社會上之後，發現壹切還是無動於衷，於是開始對這個世界深深絕望。在主流社會大門冰冷緊閉的同時，壹扇刻有中世紀浮雕的神秘黑色大門悄然向他們敞開。朋克人以叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱為哥特的禁區，在那裏找到了生存繁衍的土壤。哥特，壹個潛伏了幾個世紀的幽靈，終於大白於天下，搖滾樂的歷史從此翻開了新的壹頁。
哥特音樂從誕生之日起，就從文化背景上明顯區別於搖滾的其他分支。作為壹種植根於18世紀浪漫主義戲劇和哥特文學的音樂風格，其對黑暗的壓抑、對死亡的審美、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，讓很多人避之不及。相應的，很多對藝術，尤其是後現代藝術敏感的人，欣喜若狂地接受了它。與其他音樂形式相比，哥特更有可能產生深刻而廣泛的影響。這種影響不僅限於音樂，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。
哥特音樂往往是基於被挖掘和放大的人類情感世界，這種自發的感性體驗在創作過程中得以提升。所以當它再次作用於受眾時(借用新聞學的概念，指的是接受群體)，往往會引發進壹步的審美感受和思考空間。如果壹種音樂引起的不僅僅是藝術欣賞，還有哲學反思，甚至影響到個人信仰和價值體系的改變，甚至質疑生命的本源和終極意義，那麽它的控制力是無以言表的。
正是基於以上原因，我產生了將哥特音樂歸於壹種宗教的想法。當然，我不是說哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上，它並不比其他音樂形式更具有宗教性。至少大部分樂隊不是為了傳播某種宗教信仰而創建的，甚至有些極端的樂隊也明確主張反宗教。我這裏說的宗教不是基督教、天主教、東正教之類的具體實體，而是壹個廣義的概念。
哥特式建築
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13至15世紀流行於歐洲的壹種建築風格。主要見於天主教堂，也影響世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就在建築史上占有重要地位。
哥特式教堂的結構體系由石骨架券和飛扶壁組成。它的基本單元是在正方形或長方形平面的四個角的柱子上做壹個雙中心骨架尖券，壹邊壹個，對角線壹個，屋頂石板支撐在券上形成拱頂。這樣可以在不同跨度上制作相同高度的券，拱頂重量輕，相交清晰，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛垛由側廳外墩發出，以平衡中廳拱腳的側向推力。為了增加穩定性，尖塔往往建在柱式橋墩上。由於尖券、尖拱和飛扶壁的使用，哥特式教堂的內部空間寬敞、簡潔、統壹。檐篷、壁龕等裝飾細節也以尖券為主題，建築風格與結構手法形成有機整體。
哥特之所以存在。
無數個漆黑的夜晚，月光冷冷地包圍著壹切。空氣中劃過的銳利線條似乎在探索世界上最深的邪惡。生與死緊緊相連，渲染黑暗與絕望。哥特是以入侵意大利並推翻羅馬帝國的德國哥特部落命名的。15世紀，人們普遍有文藝復興的想法，希望回到古典時代。古典時代和文藝復興之間的時期被稱為中世紀。因為意大利痛恨哥特人摧毀了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們對中世紀壹直有壹個負面的稱呼，他們把這個時期稱為“哥特”。它意味著野蠻和粗魯。當然，我們應該看到事物的兩面性。中世紀給世界留下了許多寶貴的文化遺產和優秀的藝術作品。在這壹時期，建築技術有了突破，出現了像PAME聖母院這樣的哥特式大教堂。哥特式藝術不僅僅體現在建築上。從12世紀到16世紀早期，雕塑、玻璃制品、裝飾品都被貼上了哥特藝術的標簽，宗教在哥特藝術作品中起著非常重要的作用。畫家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是現實主義的方法來表達他們的主題。無論如何，文藝復興時期的人顯然是含蓄地否定了“哥特”這個詞。
哥特不是宗教，不是政治，不是種族，也不是性別。大多數哥特式樂隊是非宗教的，甚至是積極反宗教的樂隊。吸血鬼、天主教、古埃及、異教的視覺信號，只是在傳遞“黑暗的力量”來連接哥特音樂的感覺。
哥特人和同齡的其他社會群體有著相同的社會傾向。妳會發現，哥特人中最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都壹樣，毫無用處。
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特把這種壓抑的感覺變成了壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳跟壹個屬於主流社會的白領說起妳上次自殺未遂的事，那麽他可能會投以異樣的眼光，離妳遠遠的。在陽光燦爛的日子裏，妳可能會得到廉價的同伴，永遠不會為妳感到難過。妳手腕上的傷疤會受到嚴肅的尊重。“妳很酷”！所有在社會中感到格格不入的人都會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨特的。
後哥特時代是80年代朋克分裂出來的壹個分支。
後來又分別和民謠、工業結合，出了硬核、死金、黑金。
更主流的哥特式樂隊包括搖籃的汙垢，夜願，國王和SOPORXX。......