色彩是壹種用顏色來塑造形狀和空間的繪畫。它語言豐富，色彩感強，視覺沖擊力強，能起到很好的感染和宣傳作用，達到壹定的教育和警示作用，服務於社會。最重要的是掌握正確的觀察方法和表現方法，這非常重要，可以為今後藝術創作中的色彩造型奠定堅實的基礎。更多關於2017美術高考色彩（水粉）靜物畫的方法和要點都在下面介紹了，壹起來看看吧。
1.認識顏色
如果妳想畫壹個好顏色，妳必須先了解顏色。眾所周知，沒有陽光妳什麽也看不見，所有的形狀、色調和顏色都是不可能的。只要妳有光，壹個五彩繽紛的世界就會出現在妳的面前，使妳眼花繚亂，所以光源是產生顏色的根本原因。
17世紀，英國科學家牛頓發現了太陽的光譜，包括紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色和紫色。科學實踐證明，沒有光就沒有顏色，物體的顏色是由光的反射和吸收形成的。嚴格來說，物體本身沒有固有的顏色，只是因為不同的物質會反射和吸收不同顏色的光。當物體反射紅光並吸收其他顏色的光時，我們可以看到紅色的物體，等等。
光源顏色、固有顏色和環境顏色是影響顏色的主要因素。寫生時必須認識和了解物體色彩的相互影響，弄清楚光源色、固有色和環境色之間的關系，這樣才能畫出色彩豐富、和諧的作品。例如藍色襯布上的白色陶罐是橙色的，受視覺環境顏色的影響，高光部分的紫灰色受光源顏色的影響，中間的灰色表面受固有顏色的影響，反射部分的藍灰色受周圍環境顏色的影響。
色彩比素描具有更強的視覺沖擊力，因為它不僅有自己的情感存在，而且具有最基本的冷暖屬性。傳統上，人們把紅色和黃色稱為暖色，這給人壹種溫暖、陽光、溫暖和溫暖的感覺，而藍色、綠色和紫色被稱為冷色，這給人壹種寒冷和涼爽的感覺。在視覺功能上，暖色向前沖，冷色後退，純色向前跑，灰色向後縮。所以我們總結了色彩空間的規律:近暖遠冷，近純遠灰。其次，物體的受光面是冷的，背光面是暖的（指室內），這是色彩冷暖規律，是色彩表現物體體積的法寶。每種顏色都有自己的明度、色調和純度，這是顏色的三要素。明度關系是素描的黑白灰關系，它構成了色彩與冷暖的最基本關系，即與色彩的冷暖關系和素描的黑白灰關系相結合，它是壹幅完整的色彩靜物素描。
第二步:觀察顏色
觀察顏色的唯壹正確方法是將它們作為壹個整體進行觀察和比較，如下所示:
1.感性觀察
當布置壹組靜物時，妳要從整體上感受壹下，看看這組靜物給人留下的整體印象是什麽，也就是第壹感覺。緊緊抓住這種印象，把這種感覺記在心裏，就完成了初步的感性觀察，這種意識應該貫穿整個繪畫過程。
2.理性觀察
理性觀察是在色彩理論知識指導下的觀察。例如，我們知道在室內寫生壹般是冷光源，所以物體的發光面必須是冷的，背光面必須是暖的，前面的顏色必須是亮的，後面的顏色將變成灰色。紅色內襯上的黑色罐子是綠色和灰色的，黃色內襯上的黑色罐子是紫色和灰色的，藍色內襯上的黑色罐子聞起來是橙色的。肯定是這樣的，沒必要反復琢磨。
3.比較觀察
（1）色度色調
每組靜物的顏色都會不壹樣，需要仔細觀察對比。就溫暖程度而言是冷還是暖，就明度而言是亮、灰還是重，就顏色而言是高調還是低調等。，畫面的其他因素只能在設定好色調後才能安排。
②亮度
亮度是顏色的明暗差別，在素描中稱為黑白灰關系。首先，我們應該找到畫面的最低（最重）點和最高（最亮）點，然後將亮度從高到低依次排列，這樣畫面就會建立壹個亮度順序，畫面就不會被塗成灰色。
⑶特定純度
觀察和比較這組靜物最純凈的點，然後其他物體的純度不能超過它，使畫面具有純灰色的空間秩序和強烈的空間感。
⑷特定色調
色調是顏色的外觀。壹幅畫必須有清晰的色調，這意味著沒有清晰的色調，這幅畫將是灰色和骯臟的。
⑤與寒冷和溫暖相比
觀察這組靜物的距離之間的冷暖關系、平面立面之間的冷暖關系、物體之間的冷暖關系、同色之間的冷暖關系、受光面與背光面之間的冷暖關系等。，從而在清晰的頭腦中畫出豐富的色彩變化。
3.顏色的表達
1.技術的應用
(1).先深後淺，先暗後明。
先畫物體暗部的投影和重色，再畫物體的灰面，再畫亮部的淺色。這實際上是壹個繪畫程序。它的優點是有利於表現畫面的主次、虛實和空間層次，而且不容易把畫面塗成灰色。非常適合培養高考學生。
（2）先濕後幹，先薄後厚。
先用濕畫法畫背景，把握大的關系。筆觸和色塊相互融合，可以產生清新、透氣、自然的畫面效果。壹般第壹遍顏色要淡。在此基礎上，用幹畫法豐富畫面，用筆肯定、果斷、紮實。常用來表現主要對象和前面的環境，給人以形象突出、量感強、空間感強、虛實效果好的感覺。
(3).先遠後近。
先畫遠處的事物，如天空、遠山、背後的空間或襯布，再畫近處，這樣近處的物體會自然地壓制遠處的空間和物體，層次清晰，主題突出。
2.筆觸的使用
（1）大筆畫先於小筆畫
第壹，用大筆觸鋪展大的色彩關系，即背景襯布等。，可以快速捕捉圖片的色彩關系。筆觸大膽有力，畫面效果輕松自然。然後，用小筆觸塑造物體，具有細膩和深入的優勢，可以表達豐富的細節。小筆觸常用來表現主要對象和前面的襯布，大小筆觸的結合可以增強畫面的豐富性和表現力。
（2）筆法合成的直線度、長短和不同方向。
彎曲的筆畫靈活、生動、自然、客觀，常用於在物體的外輪廓和襯布上打褶。直線筆觸堅定流暢，適合結構塊的表現，具有很強的肯定和表現力；長筆畫流暢、誇張、概括，常用於繪制和調整物體的形狀；短筆畫靈活多變，適合塑造細節，並能豐富色彩關系。
形體結構的塑造和畫面效果與筆觸的運用密切相關。沒有固定方向的隨意流暢的筆觸可以使畫面生動、自然、輕松、友好。直線筆法堅定、穩健、肯定、概括、整體、統壹；圓點的筆觸清新、透氣、明亮；但更多的是多種筆觸的綜合運用，我們要根據不同的需要創造筆觸，使畫面更豐富、更有表現力和更具視覺沖擊力。
4.訓練顏色
訓練色彩要講究方法和步驟。
1.整體培訓
初學者不註意整體觀察和整體繪畫。為了培養這種良好的習慣，教師必須嚴格控制繪畫的步驟和方法，並分階段、分層次地進行教學。當妳開始勾畫色彩時，妳不需要精細的繪畫。而是需要擴散大色，把握大色，進行色塊訓練，反復比較幾個大色塊之間的關系。必須準確。剛開始可以用16K紙畫小色的草稿。小色的草稿基本準確後，說明觀察方法有壹定的順序。當妳開始畫大彩稿時，妳不僅需要準確的顏色，而且要註意用筆。妳應該把它放在那裏，妳必須擦拭那裏，還有那裏。
2.局部成形
在鋪設大塊色彩後，需要轉移到局部訓練，即深入塑造物體的量感、空間感和質感。這時候就要研究單壹的東西，比如畫壹個陶罐，畫得又圓又粗，敲壹敲。要用素描的三面五音關系把它畫牢。壹個東西必須有三個面（淺色、灰色和深色）才會顯得笨重。壹個東西必須有五種色調（高光、灰面、明暗邊界、反射和投影）才能圓，表現在顏色中缺少壹種色調。首先，它分為兩部分，光接收部分和背光部分。淺色和灰色表面是受光部分，深色部分和明暗交界線後的投影是背光部分。顏色有冷有暖。如果光接收表面是冷的，背光表面是暖的，這通常是在室內。煲上最鼓的地方是高光，而高光是最冷的。其次，離光源越近的灰色表面越冷，離光源越遠的灰色表面越暖。除了畫壺口前後的冷暖關系外，透視關系也必須準確。兩側最寬，前寬後窄（近寬遠窄）。亮點在壺口的棱角上，所以壹定不要偷懶塗亮白色，這樣會失去很多結構和關系。另外，高光也有主次之分，這是相對的。物體受光部分的顏色壹般是本征色加光源色，明暗界限是本征色加其補色，反射是本征色加周圍環境色，投影是補色加光源色的環境色。這是壹些簡單的配色規則，但它們當然不是壹成不變的。，要靈活。
3、色彩對比與和諧
其實色彩關系是很復雜的，它往往是光源色、固有色和環境色的綜合反映，而大環境更重要，它決定了色調關系，即大和諧統壹，所以色彩主要以色調為主，例如暖色調中的冷色不容易太冷，否則會硬而不協調， 而冷色調中的暖色不容易太暖，所以它們必須統壹在壹個色調中，色調的和諧就像舞臺上的燈光壹樣。 當壹束紅光照射下來時，所有物體都被紅光覆蓋，當壹束藍光照射下來時，所有物體都被藍色覆蓋，但它們仍然可以轉變為其他顏色的色調，這就是色調的和諧。但要註意變化不足，畫面不夠豐富，需要進行壹些對比和變化，但對比對象的面積不會太大否則會影響色調。要把握好度，使畫面和諧統壹、豐富響亮。這就是人們常說的:大同小異，先團結後變化。
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