清朝有260多年的歷史，是中國書法史上書法繁榮的壹代。清朝初年，統治階級為穩定政治、發展經濟文化采取了壹系列措施，書法因此得到推廣。明朝末年，壹些遺民去清朝做官，壹些人逃離山區，創造了自己獨特的書法作品。順治很高興在黃婷，他教了兩個經典；康熙對董其昌的書推崇備至，書風壹時崇董。在此期間，只有傅山和王鐸能夠發展自己的風格並另辟蹊徑。乾隆年間，趙孟頫的楷書受到特別重視，並刻制了規模空前的《法貼三希堂集》。《石渠寶笈》記載了大量內府藏書的痕跡和珍寶，乾隆年間後學達到高峰，出現了壹批學習法貼的人，如乾隆、嘉慶年間的劉墉。
到清代中期，大量古代祥瑞書籍、寶石、碑刻出土，金石學興起。嘉慶、道光時期，帖學陷入絕境。那時，
清代書法
劉墉、鄧創立了碑學，阮元、包總結了著書的經驗和理論。從鹹豐到清末，碑學研究特別繁榮。前後，康有為、易秉壽、吳熙載、何、、、趙、吳昌碩等大師成功地完成了改革和創新，迄今為止，碑學發展迅速，影響了當代。清代260多年間，書法從繼承走向創新，挽救了宋以後江河日下的頹勢。其成就可與漢唐並駕齊驅，各種字體都有壹批造詣深厚的人，可以說是書法的復興時期【1】。
2客觀原因編輯
從清代書法的發展中，我們可以看到清代書法發展過程中碑刻與書法的競爭與消長。清代金石學的興起有其客觀原因:第壹，為了避網，清代知識分子走上了研究金石學的道路，此時漢魏南北朝時期的碑刻不斷出土。碑文上的文字除了有助於研究歷史之外，還為書法提供了全新的材料，開闊了書法家的視野；另壹方面，篆書和隸書的書寫需要文字的起源，而清代的文獻學成就為書法藝術提供了基礎，因此清代的許多書法家也是金石學家。第二，篆刻的發展也為書法的創新提供了條件。清代的書法家擅長印刷術，他們能夠將石頭的質樸和簡單的味道應用到書法創作中，這使得書法具有壹種石頭精神，這在隋唐以來的書法藝術中從未出現過。第三，文人畫的發展使繪畫更具書法性。因此，清代書法在筆墨和章法方面進行了創新【1】。
3順治康熙在位期間的編輯
清初國家太平，百廢待興，無法太在意書法。因此，晚明書風基本延續，可視為三線發展:壹是晚明草書書風的新發展，二是傳統書風，三是篆書的早期繁榮。
（1）延續晚明草書風格的主要人物:王鐸、傅山、朱耷、許由等。
這些書家大多對晚明新書的草書風格有個人的理解，有些人（如王鐸）本身也在其中。有些人（如傅山）主要生活在清初，但國破家亡的痛苦使他們無法以閑適平和的心態從事藝術創作，因此他們熱切地推崇明末的新文體【2】。
王鐸
半草書/行書/手（中國書法）
王鐸（1592 ~ 1652），字玨思，別號、石橋、赤岸、董高昌、赤岸道士、薛山道士、二道士、白雪道士、雲巖道士、宋濂道士、道士。他也是南明小朝廷東哥的大學士。1645年，南京被滅，順治官員冊封禮部尚書，加太子太保，享年61。
王鐸在書學上強調古典主義，尤其是“崇金”，認為“書不崇金，終入野道”（《觀宋拓淳帖》）。他壹生堅持壹種學習方法，即“壹日讀壹書，壹日求索”，始終使自己的藝術創作與經典保持不斷的交流，因此有許多作品代代相傳。但是他的臨時帖子往往是用他自己的意思轉化的，他的壹些作品顯然是背下來的，所以有時它們實際上是壹種自我創作。像許多明末書法家壹樣，他在世時出版了壹些作品並匯編成書，其中著名的有《準山園帖》和《郎華亭原帖》。這種做法大大提高了他的影響力。
王鐸的楷書源於唐代，特別是劉燕，但它不追求結構的穩定性，而是采取自己的壹面古拙，特別喜歡使用異體字和古文字來增強作品的歷史感，因此它是古雅和尷尬的，這使它在明末清初的楷書中獨樹壹幟。
他最有影響的是草書，在晉、唐、宋三代都很全面。它非常廣泛，有自己鮮明的特點。行書深得“聚王聖教”和米芾之氣，大有馳騁之勢，創出了獨特的形意。書粗疏者，重如千鈞；細如遊絲，但也堅韌；有時使用升墨法形成厚墨塊，就像壹塊巨石，很重。結構疏密有致，或緊實萎縮，或開闊灑脫，跌宕起伏。
他的草書標點與轉折並重，意圖鮮明，所以脈絡清晰，但從不安排。他總是可以用意義帶動筆，用文字塑造形狀，所以他可以隨意生長頭發，減速，占據第二位，並調整自己的大小，伸直，伸展，倚靠和波動，就像壹個結構壹樣。
王鐸的筆法很有特色。倪後湛說他“重在力，淋漓有誌，所謂能懂章法者也”。壹般行間距大，字間距緊，線條因筆法和字體的復雜多樣而起伏不定。如蜿蜒的龍騰空躍然紙上，妙不可言，變幻莫測，充滿生機與活力，無妖艷、滑溜之弊，古韻融會，令人眼花繚亂、心曠神怡，開啟了草書的新境界。
王鐸書法的這種境界得到了後人的高度評價。倪後湛指出:“凡研究北京和山東、山西、秦、河南諸省書籍的人，都以為自己是祖師。”吳德玄《論首月樓書》說:“明代嘉靖以來，文人書者甚多，故不慣書。張和王玨思都是意誌消沈的人，但他們的寫作風格實際上是北宋所有人的風格。如何廢除它們？“近代以來，它享譽中外，日本人甚至稱贊它比王羲之更好。雖然它被過度贊揚，但它顯示了他的影響力【2】。
傅山
草書
傅山（1607 ~ 1684），原名，字綠竹，後改名山，字綠主，字，名、路斯、公之塔、真山、卓翁、石道仁、老伯禪、黃巧老人、朱彜道仁等。，就是山西陽曲。他是壹個意誌堅強的耿介人，他以正直著稱。雖然從小聰慧博學，但他在明末屢試不爽。明死後，他因秘密參加反清活動而被捕，獲救後無法隱居。康熙十八年（1679），他開始學習和寫詩的課程，以吸引全國各地的學者。他被當地政府強行送到北京，但他堅持自己的話，沒有回應。雖然他最終結束舊王朝的行為具有歷史局限性，但他的正直仍然為後人所稱贊。他也是清初的重要學者，他對先秦諸子的研究在清代學術史上占有重要地位。同時，他擅長醫術，尤其是婦科。學習和道德在當時都很受重視。
福宮扇舒和人類壹樣，反對矯揉造作。“我不相信，但我想在落筆時首先實現它。”而字寫好後，字義結構無不循規蹈矩，可見此中天倪不可造作”（《荀子》），尤其是趙孟頫壹路千嬌百媚的風格，他崇尚的是壹種憨厚的文風，可以說是“不高明，寧醜不諂媚，寧散不圓滑，寧誠不包辦”（《寫詞以示兒孫》）。他的實踐，學習顏真卿的楷書，獲得了其厚重樸實的品質；草書受王鐸影響較大，同時王鐸的方體易轉圓，更註重點與劃之間的蜿蜒盤旋，氣勢更飽滿，風格更奔放。但是他對古代的研究沒有王鐸那麽透徹，而且他比王鐸更有創造力，所以他沒有把握住技巧的豐富性和嚴謹性。同時，他還涉獵專利。雖然他尚未學習法律，但他可謂復興清代專利的先驅【2】。
朱耷
朱耷（1626 ~ 1705）是明朝皇帝朱權的後裔。號雪歌、薛恒、八大山人、歌山、驢屋、人屋、河源、書年、驢漢、邊安、破雲樵、驢屋驢屋等在明朝，他們死後出家為僧，以享受他們在世界上的名望。他在黃庭堅的書中非常努力地工作，他得到了伸展他側面的奇妙效果，並獲得了美麗和優雅的收獲；受董其昌影響，聰明漂亮。60歲左右，他逐漸形成了獨特的個人面貌:用筆要像印章壹樣簡潔，忽略起筆和收筆形式的變化，代之以圓潤和細膩，用筆作為中心的圓潤和圓滑，而不管粗細的變化。結構非常重視密度的對比，這往往導致詞勢的許多變化，從而進壹步形成構圖的起伏。形簡意賅，神清氣長，意境高遠，氣質渾厚，與他的繪畫如出壹轍，具有很高的審美價值【2】。
許由
清初人（約1620-1663）生卒年說法不壹，生活在清聖賢康熙十三年前後。）學生。原名蔡，曾銘哉。父親許駢因閔寅載與駢同姓，嫉妒改名為宰，犯了家族秘密，因此被指責為不孝，因此改名為友，字介壽，人，又名，號甌祥，福建後關（今福州）人。明朝崇禎年間，孝養，終其壹生，滿清不仕。
徐有功擅長繪畫，他的詩特別孤獨。草書、山水和詩歌被稱為“三絕”。和倪的研究。後來，我渴望米菲成為人類，並建造了壹個米優大廳來崇拜他。他的草書純凈飄逸，山川挺拔，詩詞清麗脫俗。錢品嘗並把他的詩記錄在我的熱集中。王世貞和朱彜尊也稱贊它。書法風格接近王鐸。他的書在筆法上不像王鐸的那樣蒼勁有力，但在構圖上借鑒得很巧妙。他的作品沒有世代相傳，日本成懷堂美術館收藏的《七絕詩二軸》是他的代表作。這幅作品的妙處在於構圖的奇特上揚:七行書法的大小隨意散落，布白相間的空間如山水畫般曲折，真的充滿了生命和趣味，為書法的構圖開辟了新的面貌。
（二）傳統草書風格的延續:董與趙書法風格的裹挾。
這種風氣的形成既是董其昌影響的自然延續，也與清初幾位皇帝的引導有關。康熙六十壹年，喜愛董其昌書風；在位60年，乾隆喜歡趙孟頫的書風。因此，清初宮廷官員的書法大多受到董和趙樹峰的影響。
也出現了壹些高水平的書法家，如查士標，江，沈泉，孫月法和茶聖。這些書家主要受董其昌風格的影響，但由於學術能力或氣質的限制，他們未能充分發揮舒冬的優雅和優雅，或過於僵硬或過於虛弱，他們的氣息不是很好，特別是他們的創造力遠遠落後於王鐸和朱耷，因此盡管他們壹時受到高度贊揚，但他們終究沒有開辟新的領域。
（三）篆書法
清代前期，隸書在明末的基礎上有所進步，發展勢頭更加強勁。除傅山外，還有戴逸、鄭智、王世民、朱彜尊等。擅長隸書的人，他們的成就逐漸可觀【2】。
王世民
王世民（1592-1680），江蘇太倉人。明朝末年，我在太常寺做官，死後就不做官了。善畫事，隸書工整，結構沈穩，氣息深幽，頗有膽識【2】。
鄭丹
鄭智（1622-1693），字汝琦，上元（今江蘇南京）人。他是清代第壹位專攻隸書的書法家，而且他從未入仕，以行醫為主業。他學習韓立30年，深得鄭谷、陳石、曹全之意，並參以草書筆法，形成了獨特的典雅別致的圖案。後人認為他和朱彜尊是“復興韓立研究”的主要貢獻者【2】。
朱彜尊
朱彜尊（1629-1709）秀水（今浙江嘉興）人。康熙在位時，他應該學過很多詞，他被任命為翰林院評審和編纂明史。他是清初重要的金石學家。他的隸書主要得益於曹荃，並在Xi誌方面取得了很大成就。他不受唐代以後隸書的影響，形神兼備地臨摹曹全，這是非常罕見的，標誌著當時學者對韓立筆法的研究達到了壹個新的高度。但是，他不能完全主動地遵守曹全的規範，這有點平淡【2】。
4雍正道光年間編輯
乾隆、嘉慶前後，董、趙二人的影響逐漸減弱，文人對古代傳統的追求逐漸加深，加速了篆書法的復興，極大地擴大了學習晉、唐、宋、元、明傳統的範圍，成為兩股基本力量。
（壹）深入研究晉、唐、宋、元、明傳統
這壹派的壹些書家仍以學習董和趙為主，但更多的是學習宋、唐、金的大師。代表人物有王澍、張昭、劉墉、梁舒同、王文誌、梁勛、翁方綱、錢楓、雍勛、鐵保等。，其中有翁、劉和梁（同書）。
劉勇
劉墉（1719 ~ 1804），本名崇儒，是石安、石安、石安、牧安、清遠、、徐宅、、華、日觀風等道士。，出生於山東諸城。他是乾隆年間的重臣，曾任國子監編輯、江蘇內閣學士、湖南巡撫、左都禦史、工部官員、上書房官員、大學士協辦。嘉慶初年，他是體仁閣大學士，是壹個幾乎沒有保護的王子，死在文清。著有《石安詩集》。其書法始於董、趙，後至晉、唐、宋諸家，特別是晉、唐時期的蘇東坡、顏真卿、，融會貫通，自成壹派。他的書短而厚，內容充實，力量強大，對比強烈；文字克制而簡單，但從不擁堵，結尾沈重而穩健。構圖參差不齊，舒朗很優雅。整體風格含蓄深刻，精髓內斂，渾為太極，貌無聲氣清和，有文人老臣的尊嚴，又似包羅萬象，深不可測，可敬可佩。因為他喜歡用濃墨，時代號為“濃墨宰相”【2】。
王文誌
王文誌（1730 ~ 1802），江蘇丹徒（今鎮江市）人。乾隆二十五年（1760）探花，任翰林侍從等職。，所以他很丟臉，在各種學院任教。擅長詩文，著有《快雨堂題跋》等。他的書法起源於董其昌，追溯到米芾和李北海。他用他的壹面贏得了榮耀，他的筆優美，他的結構優雅，他擅長文學才華。因為他喜歡用淡墨，這與柳永正好相反，所以被稱為“淡墨探花”【2】。
翁方綱
翁方綱（1733 ~ 1818），別號鐘旭、翟逸、習覃、蘇宅。乾隆十七年（1752）進士，歷任翰林院編修、江西等地省考官、廣東政治學者，內閣學士。他的主要活動也是在與柳永齊名的乾隆時期，但他的主要精力放在鑒賞、考證和題跋上。他是壹位著作等身的學者，著有《漢畫像石誌》、《粵東畫像石略》、《漢畫像石殘缺字考》、《嶠山鼎銘考》、《唐寺碑題跋》、《蘇米齋蘭亭考》等著作。在書法學習上，翁方綱提倡向古人學習，強調字字筆畫皆有淵源。他把壹生獻給了歐陽詢，嚴格遵守律法，把精工放在第壹位。它的楷書，贏得了歐陽詢的強勢，但缺乏其清新和精致；行書有點活潑，但還是太內斂，缺乏韻致和情感。嚴格來說，他的金石學研究比書法實踐影響更大。
（B）重新發現和采納秦漢和北朝的傳統
在專裏和貝貝領域，情況就不壹樣了。在書法家和學者的共同努力下，篆隸的美學價值得到了深刻的認識，許多傑出人才投身其中，從而在篆隸領域取得了巨大的飛躍和突破，貝貝碑的研究也開始了。總的來說，對這壹傳統的關註已成為燎原之勢，形成了可以與晉、唐、宋、元、明五代傳統相抗衡的局面。
在涉及這壹領域的藝術家中，有許多畫家，如“揚州八怪”中的鄭燮、金農和王沈詩。他們與主流文化圈疏離，但與市民階層關系密切，藝術思想和創作傾向有些叛逆。在書法上，他對晉唐以來的傳統采取了較為積極的反叛態度，但對秦漢傳統表現出極大的熱情，從而成為復興秦漢傳統的重要力量【2】。
金農
漆書
金農（1687 ~ 1763），字守門，號東信、古泉、金牛、老丁、白巖翁、羞春翁、守道士、東信先生、劉基山民、曲江外士、索龍仙客、拜爾鹽田富翁等。精詩文，會鑒賞，愛收藏，繪畫為壹代大師。虞書專攻“華山碑”，後出機，天馬行空，以倒筆畫法為左，以方闊筆為橫，以細筆為縱，被稱為“漆書”，古拙樸實而幽默，形成了極其強烈的個人風格，並由此衍生出獨特的行書和楷書【2】。
鄭燮
鄭燮（1693 ~ 1765），江蘇興化人，本名克柔，字板橋，道士板橋，風子，歲三，號紅雪山樵，著有《板橋全集》。他以畫竹聞名於世，在傳統草書方面也頗有造詣。然而，由於對世界的好奇，他並不滿足於此，他故意將篆書、隸書、楷書和草書混合在壹起，稱自己為“六書半”。這種探索精神在當時為他贏得了很高的聲譽，但由於篆書本身的復興並不充分，將篆書與隸書融合的時機並不成熟。然而，他的影響仍然在促進人們關註《篆隸》的美學價值方面發揮著重要作用【2】。
丁靜
丁靜（1695 ~ 1765），本名，是沖丁、、外史、梅農、丁居士、龍鴻山、顧雲、、盛蘭老先生、查錯、於繼翁等的別號。是浙江錢塘人，是著名的印度人。與篆刻不同，他在書法上相對中性、剛正，風格古樸典雅，深得秦漢書法的凝練精神【2】。
錢坫
錢坫（1744 ~ 1806）出生於嘉定。他在篆書上非常自負，自詡是李耳之後的人，篆書專精鐵線，不落俗套，確有古人之風。晚年右手多病無用，左手當書用。這個結構並不完全令人滿意，但它增加了壹種自然效果。就鐵線印章而言，錢坫確實是壹代大師【2】。
貴福
桂馥（1736 ~ 1805），壹件作品（1733 ~ 1802），壹個名字是馥，字不是姑，字是董會，號是封門、老陶、老叔、帝京。他涉獵大量書籍，壹生精力集中在小學。他是“評書四大家”之壹，著有《講述文學的意義》。我還印刷了詩歌、書法和繪畫，並編寫了《妙傳粉韻》壹書，這是學習漢語和印度語所必需的。特別是，李殊是壹代領袖，當時的人們推薦他為直系漢人，甚至認為他是壹百多年來第壹人，足以超越唐宋。其文筆肥而不醜，深沈厚重，文風嚴謹博大，樸實敦厚，氣勢恢宏壯闊。真的可以說是漢隸書的精髓。只是壹點習慣，並不完美【2】。
鄧
鄧（1743 ~ 1805），本名嚴，為避諱嘉慶皇帝，將“頑”字改為“、萬白山、古桓子、萬白山、有道、龍山樵、風水釣、福”。他出生在農村，壹生都穿著布衣。然而，他從小喜歡雕刻石頭，模仿中國和印度的作品，並在南京梅榮家住了八年，在那裏參觀了金石學的善本，從而在篆刻、官商、雕版印刷和印刷方面取得了巨大成功。乾隆五十五年進京，劉永言是座上賓，這使他在當代聞名。其篆書融秦漢於壹爐，又兼隸書而出，使篆書形象生動，擺脫了鐵線的停滯，不僅造型寬廣雄偉，而且筆法豐富，用墨多彩，大大拓展了篆書的藝術表現力。他的隸書用筆蒼勁有力，飄逸飄逸，可謂深入漢人殿堂。晚清著名書法家包陳石、康有為、楊守敬等都很崇拜他，競相爭當全國第壹、篆書大師。這是因為他成功地實現了兩種傳統的轉換，標誌著秦漢時期醞釀已久的北方碑派傳統復興高潮的到來和兩種傳統對抗與融合的真正開始【2】。
易炳壽
易炳壽（1754 ~ 1815），字群相近的福建寧化人，別號莫青、墨庵、南泉、秋水，著有《劉春曹唐吉》。他會寫詩、畫畫和管理印刷，但他最出名的是書法。他工小楷，行書、楷書皆活於顏真卿，且他懂篆法，但隸書卻是他那壹代人中的翹楚。其隸書由方恒等碑刻轉化而來，筆畫厚重，波浪不起眼，似篆書之意，方方正正，顏真卿之氣度，形成了壹種瑰麗、古樸、厚重的風格。有阿清王朝，隸書壹路雄渾，無與倫比。康有為承諾是“藏書分冊的成功”，這並沒有被過分贊揚【2】。
5清末鹹豐主編
嘉慶、道光前後，阮元、包等提倡碑學，從理論上主張碑學傳統在書法史和書法美學體系中的地位，使之成為壹門暫時的學問。然而，許多深入實踐的書法家並沒有完全放棄另壹個，而是取長補短，自覺或不自覺地尋求融合之道，使兩種傳統都獲得了新的發展機遇。因此，晚清書法家大致可分為三類。
（1）晉唐以傳統為主的書法家:林則徐、翁同龢等。[2]