教妳寫草書。

淺談書法學校學生寫草書。篆書、隸書、楷書、行書、草書、草書是最難寫的書法風格。中國書法的藝術是線條藝術，不斷發展，產生了今天的草書，草書達到了線條美的極致。草書的難點在於草書融合了篆書、楷書各種形式的筆法，但又不可見。對此，劉熙載說得好:“草書的筆畫都要轉到其他書上去，但其他書的筆畫要用草書來理解。”草書之難，在於點筆與點筆、結與結、此行與彼行之間連續緊密的呼應關系，偶爾不相連，卻有連續的血脈。草書之難，還在於壹字體，或同體不同字，變化“似無章法”，“每寸必分”，有嚴格變化的限度。如“知行合壹”。草書最難的是通過線條組成的形體來表現書法家的品質、性格、氣質、經歷和思想感情。劉熙載在《藝術概論》中說:“書法家如其人，如其學，如其才，如其誌。總之，他像個男人。”表達越深刻越強烈，藝術境界越高。草書有許多困難，尤其是蔡的《論書法》。包曾說“他對書法諱莫如深”，“草書最難”。草書本身是正確的，篆書準備其骨，楷書規範其法，真的很難學，很難立字。面對這些困難，我們在回避嗎？盡管困難重重仍然勇敢？“世上無難事，只要肯登。”我想，只要妳肯，敢，堅持實踐探索，壹定會到達理想的黃金海岸。今天不打算深入談學術理論，只想談談我們初學者的壹些實際問題和簡明知識問題。第壹，想學草書，先要懂草書。草書分為曹彰、今草和狂草。這種草是從曹彰進化來的。曹彰和曹錦各有自己的法律。今天主要說說草。這種草(包括野草)有兩個基本要義:①楷書法度。②草書本身的規律。楷書的法度，簡而言之，就是按照楷書的點筆結構意識來書寫草書，並把簡體字解釋清楚，讓人們看到既相互聯系又相互獨立的點和線的形狀。草書有自己的規律。第壹，長線條使得旋轉和懸停範圍大。有獨立的字，有連續的字，也有偶數相連的。第二，嚴格規定“多空分離，各安其位。”第三，互相借用。最後壹個字是下壹個字的開始，有的用符號代替。比如說，‘し'’可以代替‘顏、、、水’之類的偏旁部首。草書規則只允許豎聯，不允許橫聯等等。如果不先搞清楚這個規律，貿然動筆，就會變成天書。盤旋使得無法把握轉彎的幅度，變成了另壹個詞，比如“知而行”。“蒼鷺影不來秋，蘆花伴路”和“ワ”都是象征。這些符號可以寫成“ワン゛".醉信來兩三行，醒來卻寫不出。他的書法符號的末尾兩點，是由“不”開始的。“旋轉大如仙”。如果“仙”字沒有用正楷填寫，就寫成“心”。類似於‘心’字。於右任先生曾說:“我中年學草，每天只記壹個字。再過兩三年，我就可以寫作了。”今天我們可以借鑒這種方法，邊學邊學，邊學邊記，找出規律，熟悉面貌，記住法度，這是草書學習者的第壹要務。怎麽知道。(1)先認帖子裏的字。(2)了解模板中文字的大意，了解他寫作時的具體背景，分析他的思想感情和意境。(3)知道轉的大小，收放的程度。如果之前不知道，那就像孫說的:“心側昏，手側迷。”第二，想學草書，先把草書背下來。草書的特點是筆法連續，壹氣呵成，做到幹濕濃淡分布合理，有理有據，瞻前顧後，纏綿悱惻，韻味十足，下筆果斷。以前的法帖往往都是這樣，所以在寫作的時候要做這樣的安排，以達到發帖的手段。如果草書不同於其他文字，則構圖和點狀結構是同步的。這是因為草書是連續的、曲折的、多變的，意味著用筆由其決定，有壹種輕松的整體感。因為這些點和線的起伏，突然的擡壓，急轉和折疊，虛擬現實的瞬間變化，連續的情境，所以下筆就要大膽，壹刻也不允許思考。如果不先把內容和這些改動背下來，怎麽可能在開始動筆，輸入拓本，重新出版呢？回什麽？①背誦內容。(2)背字的姿勢和字對字連接的搖曳動態姿勢，用心觀察和記憶，模板上的‘靜態’筆畫排練成動態形式。(3)不僅要把墨跡筆畫背成字，還要把這些墨跡筆畫之間的空白背出來。轉大小，留白，往往就形成了這位書法家的臉。“玩熟觀”“學而思，思而學”的古人經驗可取。力求加深字與字、線與整塊布之間的理解，強化記憶，獲得四美:線條美、結構美、節奏美、意境美。清代姚說:“古碑貴在望，不貴在生，體驗妙，筆始迷。”這是壹次值得談論的寶貴經歷。第三，寫草書，要突然、突然地換筆。草書首先要定大調子，強調節奏和節奏感。總之，它的跳躍現象，有時像大海的波濤，有時像平湖的微波，所以不能像其他書那樣均勻地使用。有時候要大起大落用全身的力量去發，有時候又輕描淡寫的提出，偶爾拿筆。其他人快如閃電。如張旭《古詩四首》中，難存宮非萬年。如果不貴，怎麽能上天呢？別人理解的比較慢，筆也斷了。比如“太子又清又寬敞，地區真吵。”乍壹看，妳突然病了，同時又要瞬間換筆，要快速突然交替，這樣才能達到身心連續，筆法奔放，旋律節奏分明的特點。提高文筆，就能把自己的感受表達出來，把自己的個性表達的淋漓盡致。病與徐的交替，提頓的轉折，都是隨著文字的情境，氣勢的起伏，感情的變化而不斷進行的，只有不用文字才能體會，大家以後在實踐中去體會和驗證。第四，草書的書寫水平和容量。壹般來說，寫草書時，握筆要高壹些，手掌要空，長前筆的筆桿也相應長壹些，可以握到2/3來適應，這樣就容易靈活地表現草書的轉折。物理上，如果筆桿太低，上部重力太高無法控制，很難集中註意力在筆尖上。就像老祖宗說的，“每壹次劃水都要用全身的力氣”。為了把力送到紙的底部，也適合2/3的筆桿。妳初學時提倡的手掌要直立。這時候手掌要向下傾斜，和其他書壹樣，但是壹定要胸大，手臂張開，手伸得遠，眼睛看著整張紙，這樣精神才會爽，力量才會充分發揮。五、草書書法。草書的魅力在於筆墨的體現，用得好就會呈現出豐富的變化。由於用筆的巧妙和宣紙的獨特效果，在起筆、運筆、終筆都會有幹、濕、厚、淡、燥的多層次變化，使我們的草書幹時蒼勁，濕時潤澤，厚時厚重，淡時飄逸，幹時蒼老。墨分五色，這就是如何與墨區分的問題。墨水的多層次運用是靠我的技巧、熟練度和個性來實現的。不同層次的筆墨可以表現出人和書的特點。例如，在清代，王文誌喜歡用淡墨，但他的風格是優雅的。喝醉了酒喜歡用濃墨，但風格渾厚樸實。功夫不足的要用略淡的墨，用濃墨就容易落後。有功夫的可以用濃墨，書中的線條又重又粗。(據說有的人寫不出宣紙，有的人咬牙切齒濃墨重彩，幹了就露出骨頭，這就是為什麽技術不夠。)墨水死了有兩個原因:①宿墨。(2)只有筆墨功夫，而缺乏書外功夫光環的僵化。另壹方面，如果筆墨功夫和書外功夫有默契，功夫越強，意境越深，宿墨也會變成活墨，有壹種奇特的趣味和神采。書法有兩個韻:壹個是筆墨點綴(韻)，壹個是神韻。韻味透字，卻少了筆墨的點綴，像壹個少女有著靈動的身體，窈窕的身材，粗糙的皮膚。我們習慣在壹般吸水紙上用墨水，可以隨意調配。比如寫在宣紙上，我們可以把墨水2/3和含水量1/3混合均勻。如果能多磨幾次墨，就跟磨墨壹樣了。第六，寫草書宜用鋼筆。草書筆畫的美在於筆畫的力度，從剛勁中呈現出立體感。這種效果是通過用前端擡高筆來獲得的。什麽是幌子？鋼筆的透明部分。筆分為三部分，前面的筆頭分成相等的兩部分，下半部分分成三部分，底部作為二等分線，三分之二作為二等分線，然後就是三分筆。壹般來說，用壹點筆混兩點筆比較好，最多用書寫筆的壹半。草書鋒要先包後展，落筆要潤。這裏要強調的是，提是經常的，壹下子臨時的，飯也提了。提及分為兩部分:壹是實際提及，二是有意提及。飯就是意義上的飯。在筆的操作上，需要時不時的轉動筆面，換壹支又壹支的筆。因為筆分八面，最多可以用四面，最準的可以用八面。有人(慶富)看我鋼筆沒墨水寫不出來，然後問我為什麽，回答說，是因為我還會用筆。我可以說，如果說有什麽特長的話，那就是鋼筆裏的墨水和別人持平，能多寫幾個字。七、草書的構成。草書筆畫，點狀和連續，長短不壹。而且字有字態，線有線勢，邊有斜，變化很大。學習書籍的版式，我很茫然。這時候就要抓住主要矛盾，讓妳千變萬化。我努力保持穩定。用楷書的原理，“壹點成壹字之規，壹字為終文之標”的要求在妳的虛軸上搖擺。有五個註意點:①註意主筆、主字的運用，如“知行”。(2)註意把握重心的措施，即壹字重心有壹字，壹行有壹行，壹章有壹章。③要壹氣呵成，魅力無窮。要點是互望，字字有情，互相妥協，字裏行間互相呼應。⑤碑文文字與文中文字壹致。文緊則詞緊，文疏則詞隨。按內容來說，窮人是窮人，富人是富人。取決於文本。印刷很講究，位置和大小都受內容和文字的約束。草書最能表現書寫者的氣質和個性。因為對筆的感情作用，往往會超出定義。這種自然的構圖，充滿了能量，似乎是不可能全身而退的。這種成功的構圖來源於兩個前提:①借鑒傳統，出入碑文，樣樣精通，胸中有千千萬萬個隨時可以揮之不去的形象。(2)熟練的筆墨技巧，真正理解詩文，激發情感，並運用到書法作品中。八、模板的選擇。孫的書譜適合初學者。樸樹有四個主要特點:①模式是它的法規。②以筆交付為準則。(3)筆畫簡練，結構準確，律己完備，體健婉約，絕救險境，全篇渾然壹體。④墨水清晰。其次，可以根據自己的愛好來選擇。懷素的草書《千字文》和《智勇曹真千字文》都是要轟轟烈烈的。張旭的《古詩四首》、懷素的《自敘帖》、皇姑的《皆席》都是例子。董其昌、張瑞圖、冼玉書、趙孟頫等人的草書。、黃道周、倪、的草書等。附:各種書法風格，即篆書、草書，書法藝術都能表現出藝術特色，但也有壹些為之奮鬥終身，未能達到藝術效果。書法屬於藝術範疇，可以欣賞，可以感染，可以啟發。如果不屬於美術範疇，可以作為應用。書法藝術不同於其他姊妹藝術，它在兩個方面可以被視為藝術品:壹是供人欣賞的作品。它超脫於傳統的書籍環境，以個人的筆墨技巧創造出新的面貌，在結構、行距、構圖、氣勢上給人以新的啟迪和感染。這是做書法家最起碼的條件。其次，創作具有創新性，是書法家對詩歌的意境、作者及其作品的時代背景和具體經歷、所流露出來的感情，以及由此激發出來的感受進行深入理解的結果。書法是高層次的書法藝術，有抒情的誌向、靈魂、精神和生命力。沒有技巧，意境無處依附。但沒有靈魂和意境，技巧只是壹堆點，壹堆肉。縱觀古今，優秀的作品通過技法與意境的統壹，被書法家們保存下來並高度贊揚。《蘭亭集序》、《祭侄》、《寒食詩》和張的墨跡也不例外。在我們看來，不能說藝術品是好的，而成為藝術品的是看不到的。反之，則不可取，即我們還沒有達到觀察鑒別技巧與意境相統壹的能力的表現效果。要想在書法上有所建樹，就要逐漸學會提高認知能力。我建議法學院繼續。學什麽書法是課程？我們應該給予實際的指導，同時欣賞作品。作品分析後，辨別好壞的能力增加了，練習的進度也更快了。書法家的感情是優秀作品的源泉，木本。書法家的感情是否豐富，是由個人修養、學識、氣質、心性、內心世界的綜合默契決定的。我們可以模仿古今大師的任何書法技巧，比如筆畫、結體、間距、間隔、構圖，我們都可以借鑒。感情創造出來的意境和風格，不容易得到。可以說，技巧不能服務於意境。寫得越深，技巧越嫻熟。技巧可以和意境有默契。作品越深入，意境越高。有人問我其他劇本，尤其是楷書，能不能表達感情，說可以。這仍然需要學習和感情。如孫所說“王羲之寫時，充滿憂郁，畫贊時充滿奇絕，黃庭靖時充滿虛無”等等。都是表達不同時期感情和意境的作品。怎麽抄？(書中分兩個階段。)不要問妳抄的是哪個書體、平板、風格。規律的過程是:不像——像——不像在中國的形象。這種從傳統中學習，從知識中學習，然後改變以達到創新目的的方式，是任何壹個書法家都無法逾越的。提倡擡頭苦練，不贊成同樣的方式苦練。同時開始，練同壹種銘文，進度有快有慢，除了天賦，素養，氣質，學識，關鍵是擡頭，學法相關。擡頭就是在實踐中加強觀察和研究。學習和思考，思考和學習實踐，是獲得其形態，或者說其精神的重要手段。如果把頭埋起來，容易得其形，不易得其神。書法屬於視覺藝術，有很大的直觀性。所以，沒有敏銳的觀察力，對前人書法藝術風格的把握能力較弱。面對題詞，我覺得好復雜，拿不起來。它就像壹個葫蘆，並不是前人藝術的精華，相反，仔細觀察，仔細揣測他的用筆、書寫、構圖的特點，以及由此產生的精神和氣勢，進壹步琢磨他的微妙變化所透露出的引人入勝的意趣，不僅能與附近碑的形制和精神合拍，還能有別人容易忽略甚至碑的書法家都沒有註意到的東西。我們可以達到孫在他的書譜裏說的那種地步:“觀之者猶精，畫之者貴也。”以上是初學者的學習方法，供大家參考。第二階段，研究各家碑刻，得其形與神，不斷積累變化，有了深厚的臨摹基礎手段。復制方法應該改變。董其昌也是這麽說的:“突然遇見壹個陌生人，不必看他的眼、耳、手、腳、頭，而要看他的舉止、笑點、精神。”早年看過董其昌的壹些帖子，比如張誌的帖子，秋月的帖子，和董其昌的不壹樣。後來我來了董適的書法之後，覺得書法的高技術就是可以在原有書法的基礎上，用寫意的手法來獲得它的神韻。追求技巧只是手段，目的是塑造有生命有個性的藝術形象。也就是說，在筆法上要求敏捷，在力度上要求有血有肉，在動態上要求節奏變化自然，在形象上要求有生活情趣。在整個氛圍中，要有鮮明的個性和情感表達。作品不能平，節奏不能失，因為這些不是生命力的特征，不能反映萬物變化的規律。這是藝術和工匠之書的分水嶺。