今天秦漢書法中的筆墨包括帛書、竹簡、壁畫和陶瓶銘文；其他實物資料還有金屬器物上的銘文、石刻、磚瓦、漆器等遺物，是研究秦漢書法的重要資料。
秦朝的書法篆書是秦朝的隸書。秦朝統壹六國後，規定“書籍要用同壹種語言書寫”。小篆呈長方形，用筆圓潤，結構勻稱，形體纖瘦，雄健飄逸，主要用於公文、石刻、刻本等。流傳至今的秦代小篆作品有《泰山石刻》、《瑯琊臺石刻》、《嶧山石刻》、《會稽石刻》等，均為宰相李斯所傳。《瑯琊臺刻石》的殘存壹面在中國歷史博物館；《泰山石刻》現存10字，現為山東泰安典型的秦代篆書書法。其他雕刻的石頭都是為了後代而雕刻的，已經失去了原來的樣子。刻有“楊陵虎符”，圖與石刻相同，渾圓蒼勁。秦代的全、梁、趙版均刻有始皇帝和第二皇帝的詔令，文字也是小篆。但由於刀雕和當時民間書風的影響，風格比較簡單，多為方筆畫，線條較細，邊挺。秦陶文字用刻好的小篆印章印在陶坯上，筆畫圓潤厚重，可與石刻媲美。
文（秦）
秦代書法墨跡包括絹本和簡體字。湖北雲夢臥虎地出土的秦簡大多屬於隸書。但是，壹些字符仍然保留了篆書的結構，這是古代官員在篆書的逐漸變化。字形有長方形、正方形和扁平形，筆畫蒼勁而簡單，方圓的結構相得益彰，書法工整美觀。湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛書，有些文字屬於篆書，有些書是秦代寫的。這些墨跡大多比較工整，可以用來研究早期隸書的結構和用筆特點。
據記載，秦朝的書法家有李斯、趙高、胡吳景和程邈。李斯著有《倉頡篇》，他取《師說大傳》而創《小傳》，對後世影響很大。他的書法充滿了骨氣和魅力，方圓寫得很棒。據說秦始皇巡視全國的石刻是李斯寫的。相傳，趙高曾作過《離間篇》，胡武靖曾作過《博雪篇》，這些都促成了《小篆》的創作。程邈曾經致力於隸書的規範化。
漢代書法
漢代的字體大約有三種:①篆書，用於刻石、刻符號，以及書寫高級公文和重要儀式，如皇帝的政令、碑文、官方青銅器的銘文、碑文、宮殿磚瓦的文字等。（2）隸書，多用於中級公文和經書，如聖旨、壹般經書和碑文；（3）草書，用於低級公文和通稿，如《永源器物書》、《武威醫牘》、《日本禁忌》、《雜牘》等。其他文字，如“古漢語”，適用範圍較窄。
印章字符
西漢時期的銘文和篆書很少。由於西漢時期紀念碑尚未興起，因此大部分碑文保留至今，如《魯北石上銘》、《朱祁青墳壇》、《上谷府墳壇》和《玉屏太陰馮君如墓畫像銘》。其篆書從秦的圓轉逐漸方化。東漢時期，立碑之風興起，著名的篆書碑刻有穆凱石硤銘、少師石硤銘、元安碑、常遠碑、三公山祭碑等。東漢時期的篆書字體疏密有致，筆勢方圓，筆力遒勁，與秦代的石刻風格大相徑庭。元安碑和常遠碑出土較晚，筆畫完整，書法博大精深，字體優美。“三公山碑”的風格略符合官方含義，結構為方形，與小篆圓形對稱的特點相反。漢代碑刻和篆書中最豐富多彩的是銘文，它們有的結構方而奇，有的造型優美，不僅風格多樣，而且用筆不絕，或圓而美，或直而方，或密而疏。例如，著名的碑刻如碑、漢碑、孔州碑、孔表碑、華山碑、張遷碑碑、仙玉皇碑、鄞州碑、袁波碑、王舍人碑等。，都有自己的風格和特色。
元安倍（東漢）
漢代篆書的另壹個豐富寶庫是青銅器銘文。漢器上的銘文大多是先書寫，再由工匠雕刻而成，所以筆畫多為方折，轉折處斷而不連，使篆書呈現出另壹種風格。然而，它的結構和筆畫仍然表現出各種各樣的面貌。例如，山內縣中山王靜墓的銘文大膽而有力，池陽宮馬鐙上的銘文優雅而美麗，曲江家族馬鐙上的銘文粗獷而修長，長陽鼎和黃山鼎上的銘文更具威嚴。辛莽時期鑄造的青銅器銘文大多為工整端正的方正印章，結構平直，風格典雅優美。《辛莽銅量明》和《辛莽銅嘉量明》是最典型的作品。
辛莽童嘉梁明（西漢）
漢代磚瓦文字多為篆字，形體細長，裝飾性強，如“未央長樂方磚”和“單玉秦方磚”。瓦當形的文字隨形而寫，獨樹壹幟，使篆書具有強烈的裝飾趣味。
漢代出土的印章並不多。甘肅敦煌出土的幹竹簡、武威莫嘴子漢墓出土的條幅、居延出土的張煒《啟新》都是方形結構的印章，筆鋒細硬。湖南長沙馬王堆漢墓中的壹些帛書是漢初的篆書，可以說是具有隸書意義的篆書。
隸書隸書起源很早，可以追溯到戰國時期。1980年四川青川郝家坪出土的戰國木牘，其中多為隸書。秦朝時，隸書在民間很流行。經過不斷的修正和完善，它在漢代發展到了最高階段，成為漢代的主要字體。從秦朝到西漢初年，是隸書的古代時期。西漢石刻除部分為隸書外，多為隸書，如《楊賣山記》、《五峰二年刻石》等，其結構為隸書體，但筆畫不典型。
隸書在西漢末年和東漢時期發展到成熟階段。此時，隸書的形狀由長方形變為寬扁形，由垂直變為水平，筆畫變得工整，波浪更加完美。點畫的音高呼應使隸書的藝術性達到了和諧完美的境界。例如，西漢宣帝時期（公元前73-79年）的河北定州40號漢墓竹簡、宣帝時期的青海大通縣115號墓竹簡和西漢天豐元年（公元前14年）敦煌出土的木簡都是成熟時期的隸書。東漢時期，李殊的筆法更為豐富，他在挑波中充分發揮了筆勢的變化，落筆頓挫而停，表現出蠶頭燕尾波勢的特點。結構上的疏密變化和點畫的呼應更加復雜多變，隸書的風格更加多樣。
漢代簡帛是隸書的主要墨跡。從已發現的漢簡來看，工整嚴整的隸書多見於先秦典籍和官方詔令。例如，居延出土的《堯典竹簡》、羅布泊出土的《論語》、武威出土的《禮記》、河北定州出土的《論語》、武威出土的《張旺聖旨》、《顏佳聖旨》、《桓帝幹古元年》（158）等。，全都是嚴格細致的。居延出土的漢簡大多是邊塞建設、屯田、建亭留下的戍守文書，字跡潦草，看似馬虎，書寫面貌也各不相同。
居延竹簡
最能代表隸書成就的是東漢時期的碑刻。東漢時期，立碑刻石之風盛行。碑刻本身是壹種石刻藝術，碑文作為碑刻的重要組成部分，應該與碑刻形成完美的藝術形式，因此特別重視書法。東漢隸書銘文大致可分為兩種類型:字形較為方正，法度嚴謹，波浪分明；文筆比較隨意自然，法度不是很嚴格，有壹種無拘無束的情趣。
前者可分為兩種風格:
（1）傾向於端莊秀麗的風格，雕刻較為精致，筆觸的效果較為明顯，且筆觸鮮明。結方，筆畫頓挫。如《史晨碑》，結構工整，格調高雅。張靜北風格闊平，清麗典雅。《華山碑》以點彩和音高為主，風格典雅華麗（見彩圖《華山碑》（東漢部分））。《孔子碑》講究左右布局，用筆轉折，有篆書之意。陰，用圓筆畫和楷書。晁侯之子的遺骸，具有美麗的風格。結構內斂的“鄭家北”橫向打開。Xi京體方，筆勢遒勁，風格端莊。屬於這種風格的還有韓、李孟初碑、楊家殘碑等。在這壹類中還有壹種優美的風格，如曹全碑和孔表碑。
（2）傾向於簡潔有力的風格，刀刻效果明顯，筆畫方正，轉折整齊，結構方正。比較有代表性的碑文有“鮮臨黃碑”，用筆折出，遒勁有力，嚴謹自然；“張遷碑”，古板，有傲慢的精神；“遊周樹左秦軍石闕”有壹個強大的壹面和壹個非常強大的勢頭；“景俊碑”的筆畫直硬，筆勢如懸針，在漢代隸書中極具特色。“張壽碑”，字體蒼勁方正；“方恒紀念碑”，結構寬大，筆觸厚重，古拙；《西辭窄》，體方，筆畫深邃（見彩圖《西辭窄》（東漢部分））；《亭子頌》，書法工整，渾厚而有神韻；《校官碑》，用筆厚重，風格古厚。後者又可分為兩種風格:①書寫潦草，字體大小不壹。
（3）因為是在懸崖上書寫，所以受到不平整的石頭表面的限制，所以用石頭書寫具有自然和非正式的效果。其代表性碑刻有《三老季孫碑》、《馬江墓誌銘》、《米塔君祠石刻》、《風君闕》和各地出土的《黃廠石》。摩崖石刻完全基於巖壁的石勢，因此具有意想不到的效果，例如□君打開贊坡道的石刻，《石門頌》和《楊槐表記》都屬於此類。禮碑是具有上述兩種風格的中國隸書。整碑精細雄健，端莊中略美（見彩圖禮碑（東漢部分））。
漢磚隸書，有壹種犯人墓磚，是記載服苦役的犯人死後埋葬的碑文。字是用刀隨意刻上去的，與司印的磚文不同。
印刷文字比較簡單原始，而罪犯墓磚字潦草隨意，書寫和雕刻沒有線條，筆畫隨意散落，有壹種無拘無束的趣味，可能是民間書法家或工匠雕刻的。
從隸書到東漢末年，由於過分追求形式和裝飾，結構呆滯，缺乏情趣，因此開始走下坡路。這種趨勢在魏晉時期更甚，因此隸書的衰落成為必然趨勢。
草書
秦漢草書是中國草書發展史上的章草時期。漢初的草書是隸書（古文字）的壹種簡單快速的書寫方式。這種草書可以從神闕四年竹簡中看出。此時，草書正處於曹禮或曹麗的階段。
到了東漢時期，草書逐漸出現。此時，草書可以在武威出土的醫學簡牘，敦煌出土的簡牘和北侯出土的簡牘中找到。到曹魏和西晉時期，草書被書法家們不斷加工，形成了壹種正規的草書方法。後人把這種草書稱為曹彰，以區別於現在盛行於東晉的草書。
曹彰在東漢時期就已經開始流行。除了出土的大量草書外，如篆磚、公羊篆磚、馬磚和安徽亳州出土的曹氏墓磚等，東漢曹彰在民間頗為流行。
漢代著名書法家有、曹、杜草、王次忠、崔元、崔□、張芝、蔡邕、石、□、等。尤氏曾用隸書寫過“急章”。曹，東漢張地人，據記載，他研究篆書，創造了“掛針掛露法”。杜草以他的好書法而聞名。崔元、崔□曾習其草書，後人稱其為崔度。崔原擅長草書，是草書的作者。張芝擅長草書，唐的《破》壹書稱張芝為草聖，並稱張芝為“草聖”。王慈中擅隸書，書端說他以隸書為範。蔡邕擅長篆書，創作有飛白書，並曾參與撰寫金石典籍。石善隸書。劉德□，據記載他創作了書法。雖然他是壹個先驅，但他富有而優雅，他在當時是獨壹無二的。梁虎擅長隸書，書法為曹操所欣賞。
漢代的壹些書法家名字晦澀難懂，但可以在碑文中找到他們的名字，如郭香榘的《華山碑》，邱靜的《西廂記》，丘福的《長亭頌》，紀伯雲的《吳班碑》。
2德國工業聯合會
德國工業聯合會是壹個活躍的德國建築師、設計師和實業家協會，從1907到1934以及1950之後。它的興起源於20世紀初德國關於應用藝術目的的激烈爭論。它的發起人包括赫爾曼·穆特修斯、彼得·貝倫斯、海因裏希·特瑟諾、弗裏茨·舒馬赫和西奧多·菲舍爾。
在其章程中指出，德國工業聯盟的作用在於“通過藝術、工業和手工藝的合作，通過教育、推廣和在相關問題上的統壹立場來提升商業地位。這個組織的民族主義基礎從壹開始就非常清楚。只有團結最優秀的藝術家和商界人士，才能保證德國文化的發展。
盡管建築師在產業聯盟成立之初對其早期目標設定產生了巨大影響，但建築設計和城市規劃在產業聯盟中的作用在1914之前要比之後小得多。當時產業聯盟並沒有統壹的風格和設計理念。在1914年的工業聯盟科隆會議上，穆泰西烏斯提出應倡導面向工業生產的標準化設計。盡管這種廣泛使用的原型在傳統設計中已經發展了很長時間，但他認為這種設計應該通過更有意識的設計過程-標準化來更快地發展。然而，其他成員，包括亨利·凡·德·費爾德，奧古斯特·恩德爾，赫爾曼·奧布裏斯特，格羅皮烏斯和布魯諾·陶特，對穆特修斯的提議會影響藝術家的創作自由表示懷疑。認為自己是美的代言人的藝術家與追求更實際利益的實業家和出口商之間的矛盾因第壹次世界大戰的爆發而停止..
在1919年斯圖加特戰後大會上，建築師漢斯·波爾齊格當選為工業聯盟新主席。在會議上，他提出，與戰後反工業主義和反資本主義的情緒壹致，他支持手工技藝，反對工業制造。他得到了激進表現主義的支持——格羅皮烏斯、塞薩爾·克萊因、卡爾·恩斯特·奧斯特豪斯、伯恩哈德·潘科克和布魯諾·陶特。
1920-1923之間不斷惡化的通貨膨脹使得無法實施任何行動。1921年波爾齊格讓位給了更保守的理查德·裏默施密德。表現主義希望通過手工藝運動實現重建的目標也失敗了。
自1923以來，產業聯盟再次找到了積極的新方向。在此期間，三個重要因素發揮了作用:魏瑪被選為年會的舉辦地，第壹個重要展覽在包豪斯舉行；格羅皮烏斯在此次會議上發表演講，呼籲新藝術與技術的結合；工業聯盟正式脫離了手工業學校。1924-1929是產業聯盟的鼎盛時期。它有史以來第壹次與某種風格（功能主義和Neue Sach Lichkeit）建立了緊密聯系，並開始關註建築設計和城市規劃。建築師路德維希·密斯·凡·德羅和漢斯·夏隆在1924年成為委員會成員，密斯在1926年成為副主席。斯密的繼任者也是壹系列主張改革的建築師:雨果·H？林和阿道夫·雷丁於1926年加入，路德維希·希爾伯特海默於1927年加入。這些現代主義的追隨者通過工業聯盟的期刊《模具》傳播他們的思想（該期刊在1925-1930期間產生了非常重要的影響）。另壹個主要的宣傳媒體是1927年在斯圖加特建造的Weissenhofsiedlung白色庭院住宅區，這是未來功能主義住宅的典範。總平面圖由密斯設計，包括21棟建築和60個住宅單元，由16名建築師設計:密斯·凡·德羅、格羅皮烏斯、沙朗、理查德·D？克爾、伯倫斯、波爾齊格、希爾博塞默、阿道夫·施內克（b . 1883）、阿道夫·雷丁、布魯諾·陶特和馬克斯·托來自德國；荷蘭的J. J. P. Oud和Mart Stam來自奧地利的約瑟夫·弗蘭克；來自法國的勒·柯布西耶；比利時的維克多·布爾喬亞。
工業聯盟已成為新建築運動Neues Bauen最具影響力的組織，不僅在德國，甚至在整個歐洲都享有很高的地位。然而，其在建築和工業設計方面的主要成就仍局限於為精英階層服務，對大規模住宅和大規模工業生產實踐的影響仍然很小。產業聯盟無法解決其理性和藝術目標與流行文化需求之間的矛盾。到1932年底，德國工業聯盟幾乎消亡。
1947年，前工業聯盟的壹些成員簽署了壹項宣言，呼籲通過簡單和現代的設計而不是根據原始歷史重建被戰爭摧毀的城鎮。1950，重組了壹個國家產業聯盟。新工業聯盟的目標已經超越了最初對優秀工業設計的推廣，而采取了更直接的政治立場，並開始關註城市和國家的未來形態。1957年在柏林舉行的Interbau展覽使聯盟的許多建築師有機會建造現代大規模房屋。
在山東省博物館“石刻藝術”展廳，常年陳列著壹批中國漢代特有的珍貴文物。它們是漢代墓葬文化的產物，也是繪畫和雕刻兼備的精美石雕。它們以藝術形式和視覺內容展現了當時的社會生活和思想意識，成為了解和研究漢代政治、經濟、思想、文化和藝術的重要實物資料。它們所承載的社會文化信息不斷激活後人的思想，打開人們的心智，給人以藝術啟迪。
展示漢朝
厚葬之風
墓葬中使用畫像石作為裝飾的習俗持續了近300年，從西漢中期到東漢後期的衰落。為什麽畫像石出現在漢代，而且是漢代特有的畫像石？據專家介紹，漢朝是中國歷史上壹個重要的朝代，疆域遼闊，國力強盛。國家的統壹和長期的和平環境為漢代的藝術發展創造了極好的條件。漢代統治者推崇儒家思想，以孝為先，信奉長生不老、羽化成仙之說，奉死如生。與此同時，隨著經濟的發展，貧富分化加劇，統治階級生前奢侈腐敗，死後仍夢想著繼續享受榮華富貴。正是在這種情況下，厚葬的風氣越來越盛，堅固耐用的磚石墓葬逐漸取代了木質墓葬，規模越來越大。人們想象在堅固的墳墓中，有畫像中的神仙和美麗的玉石來保護屍體免受腐爛，他們仍然可以過上神仙般的生活。就這樣，畫像石藝術隨著畫像石墓葬的發展而不斷改進和完善。
山東石刻浮雕
名列榜首
從全國來看，山東、四川、河南、陜西等很多地方都是發現了很多漢畫像石的地方。尤其是山東，無論是畫像石墓葬的數量和分布，還是畫像石出土的數量和精美程度，在全國都首屈壹指。這是因為古代“齊魯”國漁鹽豐富，絲織業和冶鐵業也很發達，經濟發展使生活更加富裕，厚葬之風盛行，石墓隨著厚葬的流行而產生並迅速發展。
目前山東出土的漢代畫像石大多集中在魯南的濟寧和臨沂，魯中和膠東半島有少量發現，魯西南和魯北地區較少。從出土的漢代畫像石來看，畫像石藝術經歷了長足的發展。壹是雕刻技法不斷改進，從單純使用線條描繪發展到浮雕和線雕相結合，包括使用高浮雕和透雕；二是肖像題材內容逐漸豐富。從單壹的龍鳳人物畫像到反映人們升仙思想的主題復雜的神話傳說；宴飲、舞蹈、烹飪、車馬出行等場景和反映封建忠孝觀念的歷史故事反映了統治者的腐敗生活。總的來說，山東漢畫像石從西漢中後期到東漢晚期經歷了從起源到繁榮的階段。其特點是:分布廣、數量大；內容豐富，包羅萬象；構圖復雜，場面宏大；雕刻手法多樣，風格細致復雜。
浪漫而空靈
精神世界
畫像石作為隨葬品鑲嵌在墓中，是墓主人生前官邸的縮影，也是漢代人們思想的集中體現，這從漢代畫像石的內容中可以得知。
富有想象力的神話吉祥主題在畫像石中非常常見，它們在山東漢畫像石中千變萬化，神奇無比，如西王母和東王鞏，天上出生的吉祥鳥和動物以及星星和天象。漢代的人們相信現實世界之外還有另壹個神仙世界，希望死後能得到神靈的保佑。山東省博物館收藏了大量帶有神話傳說的畫像石。比如西王母石雕，西王母坐在中間。她是漢代傳說中的主要仙女，與董相對，坐在幾個人旁邊，周圍是壹些神仙和珍奇動物，如九尾狐、玉兔、三腳鳥、龍、朱雀等。在它們的驅使下，煙霧環繞中，有壹個虛幻的神仙世界。相傳西王母有長生不老藥，被漢人奉為最高神。山東漢代畫像石藝術也充滿了浪漫主義色彩。那些乘雲飛龍的神仙將自然現象擬人化，將人與動物自由結合，體現了工匠的藝術想象力和漢人浪漫的精神世界。
歷史故事
展現忠孝觀念
歷史人物故事主題是漢代畫像石的壹個特色部分，它大多表現了大權獨攬的皇帝，稱霸壹方的王子，輔佐國王的將軍，尊敬父親和母親的孝子，不肯讓自己的男人死去的烈士，絕望的刺客等等。這些歷史故事有許多相似之處。壹些畫像石上有文字描述，大多是簡潔的文字。以此可破的故事有孔子與老子相會，二桃殺三士，荊軻刺秦王，大禹治水，閔子騫失傳。其中，孔子看到的老子石刻浮雕在山東省嘉祥、濟寧和長清的小湯山都有發現。畫像石反映了孔子周遊列國時禮遇老子的故事，體現了孔子好學謙虛的態度。圖中孔子和老子面對面站著，孔子身後經常跟著很多弟子。壹些被標記為顏回和魯茲。在老子和孔子之間經常有壹個孩子，他就是神童項橐。相傳孔子被項橐問題難住了，中斷了東遊，回家專心學習。孔子手裏多拿了壹根鳩杖，這是漢代封建統治階級宣傳並由朝廷頒發的尊老信物。根據傳說，頂部的鴿子鳥是壹種不會窒息的鳥，祝願老人身體健康。
音樂、舞蹈和戲劇
栩栩如生的
中國的雜技藝術在漢代被統稱為“百戲”，因為雜技表演伴有歌舞和樂器，也被稱為“百戲樂舞”。吹笛彈琴，敲鐘打下巴，長袖善舞，飛劍跳丸，武士鬥獸...這些場景不僅在古代文獻中有詳細記載，在畫像石中也經常見到。通過那些生動的畫面，我們仍然可以欣賞到幾千年前那些熱鬧的場景。
山東沂南東漢末年畫像石中的樂舞畫面反映了由龐大樂隊伴奏的混合表演的盛況。屏幕上有三組樂隊為不同的雜技節目伴奏。第壹組是為七碟舞、建築搜索、跳丸和舞劍伴奏的樂隊。第二組是七人汽車樂隊。車裏有個鼓，下面有個小鼓，兩個人敲。還有壹個人吹笛子，壹個人吹笛子。戲車後面有三個人拿著長鼓。第三組是為繩索技巧伴奏的樂隊。繩技，又稱鞋繩。有三個人在繩子上表演，劍插在繩子下面，很驚險。右上方有壹個伴奏樂隊。壹個人吹笛子，壹個人擊掌唱歌，另壹個人手坐，也是歌手。此外，還有五個人在魚龍之間玩耍，每個人都拿著壹面鼓。滕州龍陽店出土的東漢畫像石表現了飛劍、跳丸等雜技技巧。表演者用手投擲許多刀和球，這是古代雜技表演中最重要的項目之壹。此外，畫像石上還經常出現“吞刀吐火”、“水人打蛇”、三虎駕車、虎面人敲鑼打鼓、仙人騎麒麟、美人魚表演等節目。
漢代社會
圖像滾動
在漢畫像石中，有許多表現漢代社會生活的畫面，如浩浩蕩蕩的乘車、拜會、祭祀和吊唁畫面，以及“中午除草，大汗淋漓”的農耕場景和鏗鏘鐵錘的冶鐵場景。
這類內容主要表現死者生前的社會地位、生活經歷、幸福生活和財富狀況，也反映了漢代勞動人民的生產生活狀況。
山東省博物館藏有壹塊紡織畫像石。圖片分為四層。第壹層和第二層刻有建在亭子上的水榭，第二層的右側刻有許多掛在架子上的武器，象征著放置武器的軍火庫。左側生動地刻有所有人的紡織圖案。中國是世界上最早發明種桑、養蠶、繅絲和絲織的國家。西漢時期，中國的紡織技術非常高，擁有先進的編織工具。可能是復雜的工具很難在石頭上表現出來，所以我們看到的畫像石中的織布機比較簡單原始，但通過人們紡紗的場景，我們仍然可以感受到當時的紡織業比較發達。
回味無窮
雕塑/雕刻藝術
畫像石的存在為我們研究漢代的政治、經濟、軍事、思想文化提供了珍貴的實物圖像史料，其精湛的雕刻技藝也令後世藝術家驚嘆不已。就造型藝術而言，畫像石的構思、構圖、筆觸和表情都顯示了古代藝術家的造詣，圖像本身就是壹件耐人尋味的藝術品。
畫像石是壹種集繪畫和雕塑於壹體的藝術形式。主要技法有負線雕、凹線雕、淺浮雕、高浮雕和透雕。前三類主要以線代刀描繪物象，屬於“準繪畫”；後三種呈現漂浮的立體造型，而物體的細節仍以線條雕刻，屬於“準浮雕”。雖然這些雕刻技術出現的時間或早或晚，但它們在山東漢畫像石繁榮時期同時流行。其成熟的代表作品，如:沂南、諸城線條細膩生動的人物肖像，小湯山凹面上雕刻的剛勁簡約的線條，烏石寺凸面上雕刻的端莊醒目的線條，濟寧兩城華麗秀麗的淺浮雕作品等。
山東漢畫像石存在時間較短，但其史料和藝術價值奠定了其在中國藝術發展史上的地位，並對漢代以後的雕塑和繪畫產生了深遠影響。它在內容上包括神話傳說、法律法規、地方風俗等方面。在藝術形式上，它繼承了戰國時期的原始繪畫風格，開創了魏晉時期風格藝術的先河，奠定了中國繪畫的基本法規，成為中國繪畫的傑出代表和文化藝術瑰寶。