第壹節立體構成的概念和起源
概念:
立體構成是現代設計領域的壹門造型基礎課程，也是壹門藝術創作與設計課程。在三維建模中，首先要明確壹個概念，即形與形的區別(知識點1)。在平面造型中，我們稱之為平面的行為形狀，是物體形象的外輪廓。在三維建模中，形是指三維物體在壹定距離、角度和環境條件下的外觀，而形是指三維物體的整體外觀。即:形是形式的眾多方面之壹，形式是由眾多形狀組成的統壹體和形體。形式是立體造型的全方位印象，是形與神的統壹。
作為壹門獨立的學科來研究形態創造和造型設計。涉及的學科有建築設計、室內設計、工業造型、雕塑、廣告等設計行業。除了在平面上塑造形象和空間圖案和繪畫藝術外，其他造型藝術應歸為立體藝術和三維造型設計。它們的特點是實體占據和限制空間，與空間壹起形成新的環境和新的視覺產品。於是，人們給它們起了壹個最現代的稱呼:“太空藝術”。
立體構圖也叫空間構圖。立體構成是以壹定的材料、視覺和力學為基礎，按照壹定的構成原理，將造型元素組合成壹個優美的形體。就是研究三維造型元素的構成規律。它的任務是揭示三維造型的基本規律，闡明三維設計的基本原理。
立體構成是從二維平面形象進入三維空間的表現，兩者既有聯系又有區別。聯系是:都是壹種藝術訓練，引導理解造型的概念，訓練抽象構圖的能力，培養審美，接受嚴格的紀律訓練；不同的是，立體構成是立體實體形態和空間形態的構成。結構要滿足力學的要求，材料也影響和豐富了形式語言的表達。立體是塑造有厚度的形狀，是做出來的。同時，立體構成離不開材料、技術、力學和美學，是藝術與科學結合的體現。
產地:
《立體構成》課程源於1919，是德國包豪斯學院成立後創辦的藝術學校；
知識點二:包向皓斯的作文理論
在現代設計史上，包豪斯的構成理論及其教育體系具有特殊的時代意義。成立於1919的包豪斯設計學院，不僅擁有被譽為建築史上經典設計的校舍，更有著獨特的設計理念和教育思想。奠定了現代工業設計的基礎，成為現代設計師的搖籃。有人甚至評論說這是現代設計的真正開始。
包豪斯構圖理論的產生是社會發展的必然，歐洲的工業革命為其產生奠定了強大的物質基礎。社會變革是新思想和概念的誕生。在英國工業革命從手工到機械化生產的過程中，由於傳統觀念的影響，產品外觀設計與產品材料、工藝、結構、功能之間的矛盾急劇加深，迫切需要解決二者之間的矛盾。憑借其敏銳的眼光，包豪斯尖銳地提出了三個基本觀點:
第壹，藝術與技術的統壹；
第二，設計的目的是人，而不是產品；
第三，設計要遵循自然和客觀規律；
這些無疑體現了現代設計的理念和意識，具有鮮明的時代特征，也是對當時設計思潮的批判和否定。包豪斯的作文理論是美育史上的壹座豐碑。包豪斯作曲教育理論的成功之處在於其在教育思想和審美上的巨大凝聚力，吸引了眾多在藝術上有很大成就的大師，使包豪斯充滿了生機和活力。在格羅佩斯主席的帶領下，德·斯蒂格爾在荷蘭的代表人物杜斯伯格、康定斯基、保羅·克利、霍利·納克、阿爾巴斯等先後授課。他們高舉反傳統的旗幟，與傳統學派的代表人物針鋒相對，建立了全新的教學體系，其思想內涵詮釋了劃時代的意義，體現了包豪斯理論教育的光輝，體現了教育思想的經典。
在教育實踐中，包豪斯強調教育的主體(即學生)要培養實踐能力，解決實踐能力強弱的問題，手腦的訓練要貫穿設計的全過程。在建構主義的框架內確定這些目標和任務無疑具有深遠的意義。基於這壹指導思想，它還強調不僅要培養學生的獨立設計能力，還要培養學生的創造力。
鍥而不舍的努力奠定了構成理論在包豪斯的主導地位，以建築為主，再擴展到工業設計。真正體現包豪斯價值和成就感的是構圖，這壹點在那些充滿強烈構圖形式感的作品中得到了印證。從某種意義上說，是構圖理論決定了包豪斯的歷史地位，立體構圖是包豪斯成就中的錦上添花，更為集中和典型。比如阿爾巴斯對“紙造型”和“剪紙造型”的研究，莫霍利·納古對體量、空間、結構的研究非常深入，取得了令人印象深刻的成就。壹旦我們重新認識到構圖藝術的藝術感染力和紙面上的形式美，就會對他們立體的構圖基礎和充滿激情的創作情有獨鐘。
包豪斯在構圖研究上的成功，也得益於其將材料作為創造形式的基礎。產品不僅要造型美，還要材質美。兩者的有機統壹和協調，才能產生設計的生命力。只有這樣，設計才能體現產品的美感。Laszlo moholy nagy通過發現材料自身的美，然後將它們重新組合，從而設計出這些材料。不管是廢棄的金屬零件、機器還是其他東西，他都會從中發現物體的美。通過主觀創造實現主客合壹，創造真正的空間語言。馬塞爾·布勞爾(Marcel Braeuer)對材料的性質有著獨特的研究，不斷探索材料的替代，並取得了成功。他在家具中用鋼管代替木材，不僅可以批量生產，還能體現現代設計理念，不能不承認他的探索精神。正是他的成功開啟了現代設計之路，深刻影響了設計師對材料與設計結合的觀念，對傳統觀念產生了巨大的沖擊。另壹位教育家伊頓致力於材料和肌理的研究，並應用於教學。他要求學生通過對各種材料的視覺和觸覺親身體驗，加強對材料的感性認識和應用。
在造型的表現上，包豪斯的構圖主要體現了荷蘭的風格派的思想。“所有作品應盡可能簡化為最簡單的幾何圖形，如立方體、圓錐體、球體、長方體，或正方形、三角形、圓形、長方形等。，而且這種用幾何體搭建的結構具有理性的邏輯思維和標準化的色彩，便於人們學習抽象的造型，掌握其規律和原理，然後通過不同的設計體現出來。比如燈具、家具、染色織物、建築、廣告等。都有很強的幾何形式感，尤其是建築和工業設計，追求簡約為時尚，體現科學合理的構圖。”
包豪斯的成功並不代表它是完美的，它的理性思維恰恰成為了它的局限，對工業設計產生了負面影響。藝術上忽視“有機生命”，設計上過於理性缺乏人性，產品設計上不考慮人性化，使設計走上了形式主義的退路。但是，它對現代設計師的啟發，就是理性創作還不夠。壹個具有現代設計理念的設計師，更需要情感創意。當理性和情感創造力結合在壹起，就會產生巨大的效果。
第二節學習作文的意義和目的
立體構成是在純粹或抽象形式的基礎上，探索更合理、更完美的純粹形式構成。它結合了感性與理性的統壹，根據視覺效果，通過想象形成理想的形式。
學習立體構成的關鍵在於創造新的形式，提高造型能力，掌握形式的分解，科學解剖，以便重組。立體構成的原理和思維方法，為我們提供了廣闊的思路，為積累更多的影像素材，從中擇其精華創造了條件。
從淺入深，從自然形態、變形、誇張到裝飾形象，從提煉到抽象形態，這是壹個復雜的過程。立體構成也是以自然生活為基礎，可以分解為點(塊)、線(條)、面(板)。作為形式所要求的形式，可以在自然形態中找到。天、地、日、月、山川、湖泊、花草...從宏觀到微觀，都有獨特的圖像形式，無處不在。
立體構成作為壹種基本的素質和技能訓練(知識點3)，在藝術設計教學中的學習是必不可少的。它的訓練過程講究眼(觀察)、心(理解、構思)、手(表情)的協調運用。根據不同的視覺形態元素、造型材料、結構方法、造型規律，進行立體構成的學習和探討，有利於培養學生敏銳的觀察力和豐富的想象力，在創作過程中也是如此。
立體構成是壹門從設計到構成的科學。讓形體在大小、比例、方向、面積上發生變化，按照形式美的規律去創造。它的目的是培養我們創造和探索形式的思維方法。因此，立體構成是壹門具有創作價值和現實意義的學科。同時提出了學習的基本要求和要達到的目的。
(1)學習基礎課到專業設計課的過渡；
(2)擺脫各種習慣性形狀的影響(具象幹擾)，以全新的自由視角進行討論，培養對事物的感受和形象化能力；
(3)掌握立體構成的思維方法，提供思路和方案。在材料、結構、制作的認知上接受嚴格的訓練，遵循基本規律，完成每壹項設計工作。
第三節立體構成的基本特征(知識點4)
人們生活在各種三維形態的環境中，從日常使用的各種物品到生活環境。甚至人類本身和整個宇宙都是三維形態，所以相對於二維空間，三維空間與人的關系更為密切。雖然人是以立體的形式生活的。但我經常習慣從平面的角度思考，在平面上表達造型，無形中就有了平面造型的概念和意識。因此，從平面到立體。從二維到三維，要有三維空間意識和概念，掌握三維建模的基本原理和知識。
立體構成作為藝術設計的基礎之壹，是培養人的空間想象力和意識，根據形式美的原則，研究和探討如何在三維空間中運用立體造型元素和語言，創造富有個性和審美價值的三維空間形式的學科。通過對立體形態的科學系統的分析研究，掌握立體造型的基礎知識和表現鼓的方法，從而創造出新的藝術形式。
立體構成因其自身的構成而具有很強的理性特征，通過分解和組合來體現。所謂分解，就是把壹個完整的造型對象分解成幾個基本的造型元素，其實就是把造型還原到原來的基本狀態；而組合則是根據三維造型的原理，直接將最基本的造型元素重新組合成新的造型。
抽象是立體構成的另壹個顯著特征。抽象對於立體形態的表達有積極的意義。它通過理性的構圖展現了形式的優雅。雖然抽象形式與具體形式存在差異，但抽象形式所體現的形式美原則，尤其是來自設計者內心的激情藝術感受，必然會給人的感官帶來藝術感受。但抽象並不完全排斥具象，具象形式中的許多新奇造型都可以作為三維造型的借鑒和抽象啟示。
系統化在立體構圖的表現中起著非常重要的作用。因為立體構成的表達不是單壹的，它涉及到很多其他的綜合問題，比如建築物的立體構成，涉及到機械、工藝、技術、材料等很多因素。因此，在研究造型和制作形式時，必須充分考慮上述問題。不同的材料應有其相應的加工技術和方法。不同的材料和工藝對同壹形態會產生不同的效果，材料的獨特性能也會因加工機械的性能不同而影響形態。要想讓立體構成有壹個理想的形態表達，就要仔細思考，系統學習和控制，進而創造出新穎的形式。
第四節立體結構設計理念(要點)
設計是人類特有的、有意識的創造性行為，是對生活方方面面進行規劃和升級的思考和表達過程。設計不僅涉及生產技術與藝術相結合的研究，還涉及自然科學的許多領域，包括環境與建築、工業與產品、視覺傳達與展示，從紐扣、別針到宇宙飛船。設計涉及人類衣食住行的方方面面，是人類從事物質生產和精神文化生產的綜合科學。
作文教育始於20世紀40年代漢斯堡學院開設的“三個構成”的全新課程，始於“所有作品都應盡可能簡化為簡單的幾何圖形，如立方體、圓錐體、球體、長方體或正方體、三角形、長方形等。”荷蘭de stijl倡導，從而將幾何圖形的表現形式延伸到專業設計中。
三維形體的生成本質是由外力的作用和內力的運動變化所構建的，形體構成是根據視覺效果力學或心理力學原理，基於形態元素或材料的組合而進行的三維創作的設計思路。是點、線、面、體的移動、旋轉、擺動、展開、扭轉、彎曲、切割、展開、折疊、貫穿、展開、混合等三維要素的空間構成。
第二章三維結構建模要素(重點和難點)
第1節由點、線、面和體組成的立體
1.點立體形成的點是將沒有實體的幾何零維點擴展到有真實實體的三維體，形成各種形式的“視覺位置”和“觸覺位置”。壹個點的張力是求心的，人的目光都聚焦在這個點上。
2.線立體結構是把幾何學中最後壹條沒有物質性的線，延伸成壹個有物質性的立體。線是由點的軌跡形成的，包括直線、曲線和折線等最基本的形式。
壹、直線
曲線b
c，虛線
3.面將沒有實際質量的幾何二維面折疊成具有實際質量的三維面。面是由線的運動軌跡形成的，也可以通過擴大點的面積來獲得，具有薄度感和延展性。
壹、半固態成分(2.5維成分)
b、板塊結構(骨架結構)
4.形體在幾何上是壹個沒有重量、沒有真實質量的三維體，用壹個有重量、有真實質量的三維體來表現，空間感很強。形體由曲面的軌跡或圍合而成，可分為規則體和不規則體規則體為立方體、圓錐體、圓柱體和球體，具有穩重、端莊、永恒的視覺體驗；自然界中隨處可見巖石、鵝卵石等不規則體，有種親切、自然、溫暖的感覺。
第二節色彩、肌理和空間的立體構成
1，彩色
天然本色
人工加工的顏色
2.紋理
3.空間
家庭作業:
1，半固態成分(2.5維成分)
要求:使用多折、多切、多折、不切多折、搓紋理等所有方法進行折彎加工，每種2片。
尺寸:100x100mm
2.板材結構(骨架結構)
要求:1條蛇腹褶皺經變異屈曲處理。
在骨架結構的基礎上，對1片進行二次切割。
尺寸:200x200mm
第三章立體結構的形式要素(重點和難點)
壹、重復構圖
第二，多樣性和統壹性
第三，節奏和韻律
第四，比較與和解
動詞 （verb的縮寫）對稱和平衡
第六，聯想意境
壹、重復構圖
重復是指壹個單位有規律地反復或先後出現時形成的有序節奏的統壹效果，是最基本、最和諧的表現形式。
1，絕對重復是指基本形式的大小、方向、位置、排列順序的重復。
2.相對重復分為相似單位重復和不同單位重復。
A.相似細胞形狀的重復
基本形狀的形狀、大小、長度、高度、寬度或排列方向、位置都是逐漸變化的，視覺效果更好。常見的有近似重復作文和漸進重復作文。
B.不同細胞形狀的重復
它是指用壹個以上形狀或大小不同的基本形狀組成壹個交替重復出現的單元的形式。
第二，多樣性和統壹性
是自然科學和社會科學中辯證對立統壹規律在藝術中的應用，是所有藝術領域的普遍原理。
第三，節奏和韻律
立體構成中的節奏表現為基本形狀按照設計的骨架起伏、交錯、漸變、粗細等有序而有規律的變化。
節奏是由節奏引起的情緒感受，只能理解卻難以表達。它沒有形式。當形體的大小、方向、位置、色彩、光線、排列發生變化時，就能產生節奏美。
1，漸進節奏
2.交錯節奏
3.發射節奏
4.波動節奏
第四，比較與和解
對比意味著在壹個形狀中有相對的或矛盾的元素。對比元素包括形、色、質的對比，如直與曲、圓與方、動與靜、明與暗、黃與紫。
和諧是指造型元素的形狀、色彩、品質之間的統壹與協調。立體形態的和諧法是指兩個以上造型元素形成美的順序。
1，線性的比較與和諧
2.形式的對比與和諧
3.方向的對比和協調
4.實體與空間的對比與和諧。
5.色彩與環境的對比與和諧
6.材料的對比和協調
動詞 （verb的縮寫）對稱和平衡
對稱性是指以物體的垂直或水平中心線為軸，其形狀上下或左右對應，也稱均勻性。
無形軸中的平衡現象不需要完全相同，但從質和量的方面來看，它們具有相同的感覺。他有壹種多變的活潑感，這種活潑感是橫向的、古怪的、交替的、不規則的。
第六，聯想與意境
聯想是思維的延伸，把思維從壹件事引向另壹件事，是壹種再造思想、創造自然形象的心理能力。
意境是人們對形式和外觀認識的心理要求，即情感需要，是長期觀察生活的綜合結果。
第四章線材的成分
線材是壹種以其長度為特征的輪廓。在導線結構上，可分為軟導線和硬導線。軟線包括棉、麻、絲、化纖等軟線(或軟線)，也包括鐵、銅、鋁等金屬線。硬電線有:木頭、塑料、其他金屬和其他長條。
(知識點5)線材構成的特點:線材本身不具備占據空間表現形體的功能。但是可以通過線群的聚集來表現效果。然後用各種曲面包圍起來，形成壹定的封閉空間立體造型。這可以轉化為三維空間。
壹、軟線和框架的構成
1，木框軟絲
2、木制托盤金屬框架
3、軟線墻面裝飾構成
二、硬線構成
1，線性組合
2.旋轉組合
3、框架組和
第五章面材的立體構成(重點和難點)
壹、半固態成分(2.5維成分)
二、板式切割折疊結構
第三，欄目結構
四、幾何單體構成
五、模仿生態構圖
列組成
柱式結構是指中空造型的表層材料結構，即折疊表層結構。它是由面材雕刻、切割、彎曲而成的封閉空間的三維造型。
1，列尾變化
2、氣缸邊緣線變化
3.圓柱變化
4、氣缸的組成
圓柱體的基本形式
圓柱體的加工方法(重點和難點)
(1)，直線彎曲和屈曲處理
(2)、曲線屈曲的構成
(3)、曲面的彎曲體造型
(4)、切邊、翹曲和皺折。
(5)、氣缸切割和壓縮。
(6)、位移轉體建模
(7)、多種綜合建模
家庭作業:
面柱結構
要求:1直線或曲線屈曲及屈曲處理操作。
有1脊線、柱面切割和壓曲加工操作。
尺寸:120 x 120 x 350mm
100 x 100 x 350毫米
幾何單體組成
它是由多個連續曲面組成的封閉的三維立體形態，是立體形態的重要組成部分。其三維造型的特點是由等邊、等邊和正多邊形組成的球形結構。這種正多面體有五種基本形狀。即正四面體、正六面體、正八面體、正十二面體和正二十面體。這五種基本形狀是各種多面體造型的基本形式。有了這種形狀，就可以聚而成或剪而變，形成壹個品種。各種各樣的三維空間建模。
1，多面體的變化合成
(1)切削頂角的加工變化
(2)、凹凸變化處理構圖
家庭作業:
1，多面體變易構成a。
要求:切掉頂角的多面體形狀不少於十二個面，然後進行二次加工，進行切割、彎曲或添加。
尺寸:直徑150mm
2、多面體凹凸變差構成a。
要求:在20-32個多面體的基礎上進行二次加工，只增加不切割的屈曲加工，形成各種凹凸起伏的新形狀。
尺寸:直徑150mm
仿生結構
仿生結構是利用表面材料對自然界多種物體進行加工和表現的壹種結構。
1.仿生結構類型:人物造型、動物造型、植物造型及其他各種景物造型。
2.仿生結構制造的要點:
(1)，必須深入生活。
(2)在表現方式上，即概括其偉大的形象特征，摒棄其繁瑣的細節，誇大其造型的節奏，使作品具有裝飾性，可以在更高的層次上變形，並根據其自然的形象特征高度概括為抽象的幾何形式，產生更大的裝飾性造型。
(3)在加工手段上，由於仿生結構的復雜性，我們必須綜合運用前面幾節所學的所有技術，不要局限於某種加工形式。如:直線彎曲、曲線彎曲、自由曲線彎曲、切割、拉伸、屈曲等。特別是彎曲的時候，要熟悉和掌握建模的基本規律。即:
a、如果要突出壹些形狀，就要切掉壹部分。
b、要使局部凸出的同時，必須有凹入的部分來平衡。
c、自由曲面加工，根據曲面結構的形狀變化，做出自由曲面預折疊加工線。
d、有些零件應適當地用切削加工來表示。
3.仿生結構的內容和加工方法(知識點6):
(1)裝飾人物造型和面具造型。
(2)大型動物的裝飾造型。
(3)家禽和狐貍的裝飾造型。
(4)飛鳥的裝飾造型。
(5)水生動物的裝飾造型。
(6)其他景物的裝飾造型。
家庭作業:
仿生結構
要求:以人物或動物為主要部分的裝飾模型。
以植物或風景為主要部分的裝飾形狀。
尺寸:200x200mm
第六章單體集聚的構成(難點)
集聚是單壹的三維造型，按照作者的思路靈活組合，形成獨立存在的造型。這類作品具有設計的性質，其造型壹般盡可能完整，能表達某種意圖。有些作品還可以直接應用到創意設計的構圖稿中。
單體團聚組成中應把握的要點:
(1)，要設計單體的基本形狀，壹定要精致簡潔，避免過多瑣碎的改動；壹定要有壹定的厚度，這樣整體才顯得有壹定的量感。
(2)在單體之間的連接上，要處理好整體效應和單體之間的銜接。集聚的特點壹是重復之美，二是節奏之美。在重復或近似形狀的排列順序應用中，應避免距離過大，顯得松散，不能形成整體。其間距可以形成漸變的形式。形式與形態可以由小到大或由密到疏，呈現出優美的節奏。
(3)、在整體關系上，既要註意形象的整體性，又要有適當的比例，在高度、長度、密度的關系上，要隨意穿插，形成壹、二、三階。
(4)、突出表演中心。應該有壹個焦點來吸引觀看者的註意力。使作品有主有次，虛實相生。在主要表現部分，其形象要完美多樣，次要部分要起到壹定的呼應和烘托作用。
(5)保持重心穩定。在整體造型上，重心穩定，可以布置成對稱、旋轉或平衡等多種造型。
團聚成分的形式
(1)，光盤組合
(2)、板材漸變組合
(3)、管狀結塊組合。
(4)、塊體聚合組合。
面粉集料組成
電線聚集組合物
塊狀骨料成分
綜合作文(重點和難點)
家庭作業:
單體聚集組成
要求:面材、線材或塊狀材料的結構形式之壹用於單體聚合形成壹體。材質不限。有人建議這塊磚用紙制成。
尺寸:300 x 300 x 500mm或200 x 200 x 400mm。
第七章立體構成在設計領域的應用
1，平面設計領域
2、工業設計領域
3.服裝設計領域
4.建築設計領域
5、包裝設計領域
6.家具設計領域