是這樣的，我從四五歲開始接觸於右任的書法，到現在已經70年了。奇怪的是，越到老年，我越迷戀於右任的書法，心中產生了許多想法。於右任將自己的書房命名為“老學齋”，我以“老學翁”自嘲，真的與我不謀而合。由於父親劉覺民早年反滿，自辛亥革命以來壹直與於右任生死與共，結下了深厚的革命友誼。我的父母也非常欽佩於右任的學術和書法藝術，因此他們有許多於右任和許多著名長輩的書法作品。我五歲那年，父親病重回到河南省珙縣北山口村老家。家裏沒有像樣的房子，但唯壹突出的是家裏的墻上貼滿了於右任的書法，其中最引人註目的是宋正琦，所以我每天早上睜開眼睛，都看到墻上貼滿了像宋正琦壹樣的於右任書法，而且每天早上都越來越好的於右任書法。雖然我很了解這些話，但我不知道它們在我幼小的心靈中意味著什麽。就是覺得好看，看著他們印象不自覺加深。小時候看人家寫對聯，有大人開玩笑地問:“毛頭（我小名叫毛頭），妳會寫嗎？”因為我對大人的寫字對很著迷，所以大人自然會註意問我會不會寫字，認不認識。
其實我並不認可，但壹個喜歡認字的朦朧愛好，顯示出了和其他孩子的不同。於是，母親請來了村裏最好的作家趙培賢來教我。趙孟頫的筆跡是趙先生寫的。他在村裏很有名，他的字跡隨處可見。我跟他學了壹年多，七歲的時候上了小學三年級。因為，在我五歲的時候，我媽媽教我讀四書五經。我父親常年在南京監察院工作。他的職務是國民政府中央監察委員會委員，山西、河北、山東、河南、江蘇、安徽等地的使節。我母親早年在南京經常幫助我父親。父親回國養病時，母親教我讀古籍。我媽媽的書法也不錯。她寫了王羲之的十七帖，所以當我發現我從小就被於右任的書法所感染時，我是極其高興的。我在趙老師的指導下學會了寫楷書。
慢慢地，我也明白了“宋正琦”的含義，並學會了自己模仿它。當時沒有人說學漢字也要學楷書。我呢，同時學了楷書和草書。當時我並沒有走書法家的道路，認為學習寫字是學習文化的必修科目之壹。所以，我不得不停止學習。不知何故，我可能會很快反思寫作，我可以在壹點時間內寫出細節。這項富有啟發性的研究給我帶來了終生難忘的愛好。當我九歲的時候，我很早就去了中學。中學的語文老師看了看我交的大字作業，非常驚訝警察寫的“筆力健碩，難能可貴！”美術老師教大家畫梅花等。這是我愛好書畫的開始。我十歲去洛陽生活和上學。十二歲那年，我認識了對門洛陽最有名也是唯壹的書法家李振九。十六七歲時，小兒子李書桓寫的書法與父親非常相似。我們同學相差四五歲，但由於我的模仿力很強，我也能寫出與李真九相似的字體，所以我們相處得很密切。十四歲那年，我去南京投奔於右任，母親讓於右任照顧我，於是我正式拜於右任為師。她壹個人去了北京忙生意，思考我們未來的生活。
今天的書法藝術，年輕壹代談論最多的是創新，我認為中國書法的正確道路是如何繼承前人精湛的書法藝術。康有為等人提倡的“尊魏貶唐”實際上是壹種誤導。康有為的字來自唐代的書風，他的“橫縱”口號恰恰說明他沒有美化字的結構的能力。因為塔維
新的失敗和失意，是在書法上故弄玄虛。古代有多少人用漢魏來標榜他們對古代的尊重和信仰。有很多人誇大其詞。米芾說:書不入晉，終入魔道。事實上，他所有流傳至今的書法作品都沒有晉人的味道。蘇東坡的壹首詩中提到，米芾的書法是傾斜的。米菲自己也贊不絕口:好讀者只有壹個，但我有四個獨特的方面。我最近看了壹下米菲的所有作品，發現他當時是個吹牛大王，字寫得很難看。但後世學者將飯字視為二王的傳統，視為金人的風味。阿清時期的書法家在他的文章中說書法應該有自己的特色。妳自己的風格是什麽？不會寫的人也是自己的風格。我看了這個人的書法，很俗。還有阿明王朝的傅山，他主張“寧為玉碎，不為瓦全”。事實上，他在學習傳統書法方面做出了很多努力。他的草書不抑揚頓挫，但他用筆流暢，甚至草。什麽是可取的？然而，他們的書法理論只是給了所謂的新書法家壹個借口，亂塗亂畫。說得過分壹點，今天所謂的新書法簡直是在糟蹋書法藝術。書法不繼承前人，不學習基本傳統，就是數經忘祖。於右任的書法吸收了前人的精華來裝飾自己的風格。唐代李詠的《李思訓碑》是自古以來最完美的行書字帖。迄今為止，它是首屈壹指的。於右任集其大成，寫下了更為豐富的文字，其中鐘明善先生早在《配樂》雜誌上就分析了於右任的許多獨特文字。要成為書法大師，妳必須有足夠的天賦。過去的極左思潮不敢單獨提“天才”二字，只承認馬克思的“實踐出真知”。事實上，沒有天才是不可能練習的。人與人之間是有差異的，否則，自古以來，那些老師、先知和先驅從哪裏來就是大地賦予的。這是事實，不是理論家吹的。例如，音樂家莫紮特活了36年，寫了600多部作品。根據西方音樂學家的研究，復制莫紮特的作品需要36年，這是由壹個人的天才決定的。
於右任的生活主要是閱讀和粘貼。事實上，只有當他閱讀清楚時，他才能真正學習。許多人在閱讀和書寫時，當他們左右擺動時，他們無法正確閱讀字體。因此，人們需要很多年才能取得壹些成就。我學習了於右任先生的讀帖和讀帖方式，所以每篇帖子我都學了好幾遍，寫完後再仔細審閱，這樣我就可以出招了。事實上，寫作是心靈和大腦之間的運動，所謂有意寫作就是真理。寫作時，也是壹個思考和感受的過程。壹句話完成後，內心是不斷理解和感悟的。這就叫“字在心後”。這就是為什麽書法中的每個人都可以有自己的人生觀、價值觀和哲學，為什麽他們可以了解古今的變化並研究天地的機遇。如果把天才視為成就每個人的起始條件，那麽啟蒙就是壹個巨大的個人意外。今天我們紀念於右任倡導的規範草書學會成立七十周年，就是為了研究如何更好地學習於右任的書法。標準草書創立之初，是為了促進中國草書方便全體中國人民和世界各地的中國人民使用這種書寫工具，從而促進各項社會事業的快速發展。到目前為止，這項研究仍停留在第十次修訂的結果上。即使是書法學生也沒有充分利用他們的成果，更不用說在世界各地的華人中推廣這些成果了。可以說任重而道遠。在這個機構工作的人不是拿車拿工資的官員，而是沒有工資的兼職人員。草在於右任當年。
讀書會的人都是兼職的。胡公時大概是個文員。當我第壹次見到他時，他是壹個20多歲的青少年。劉顏濤是壹個給於右任做口述記錄的人。那時他只是壹名職員。他是我父親從我的家鄉帶來的。然而，有書法和繪畫的背景，他在北京大學師從胡。書法是他來到於右任身邊後才逐漸學會寫字的。標準草書應為漢字改革的重大項目提供建議。我寫信給文化部部長孫，提出國家必須將草書漢字的改進付諸實施，以期使漢字在未來成為“以字母印刷和使用草”的語言工具。世界上所有國家，如英國、美國、俄羅斯、日本、法國、德國和意大利，都並行使用兩種字母。為什麽我們在印刷和書寫中仍然使用楷書？雖然它簡化了壹些單詞，但仍然有許多耗時耗筆的漢字阻礙了我們的使用。我認為應該由國家語言文字委員會主持，邀請熟悉草書的人集思廣益，將《漢字大辭典》中的字用標準草書的方式壹個個地送給人民。從小學識字開始，所有報刊雜誌都要單獨標註草書，逐步把公認的成功草書做成鉛字。字體風格取自古代書法家，選取易學、易認、準確、美觀的字進行漸進實驗。包括在五年計劃中，由各級政府督促。我估計，如果在壹代人中普及，只需要壹二十年就能形成氣候。這樣，中國文化的傳播更加方便，與世界的交流更加迅速。草書字符的速度是楷書的三四倍，甚至更復雜的字符也可以在短短壹兩秒內完成。繁體字和楷書字的書寫速度需要四五秒。熟練後，草書字符可以在四分之壹秒內完成。這對國家的建設和發展大有裨益。當然，書法家可以更好地使用它。
這是於右任創作標準草書的初衷。歷史可以斷定，國民黨未能實現的，壹定會由* * *產黨實現。於右任身邊的地下黨員丁雲卿先生，很受於右任器重。丁先生是日本東京帝國大學考古系的高材生。他學識淵博，檢察院裏的人都戲稱他為“辯證法大師”。他只知道自己很激進，不知道自己的真實身份。正是在他的指導下，我了解了革命的真相並參加了革命。於右任為他寫了許多詞、許多詩和筆記，由丁先生保存。後來，丁先生打算飛往北平。蔣介石得知他的動向後，迅速派人動員後離開。
50年前，當我在海政文工團學習作曲時，李蔡威老師曾告訴我，藝術的本質在於對比、平衡和統壹。這六個字深深地印在我的腦海裏，壹直影響著我的書法創作。對比是與古代書法進行比較。書法是中國國粹。任何書法作品都必須從前人的經驗中汲取營養。如果我們離開前人的基礎，我們所做的任何創新都將是幼稚和可笑的。從書法的字體結構中觀察平衡。平衡的藝術在於妳理解了漢字的創造原理，從而巧妙地移動結構，展現漢字之美。沒有這個規律，字體就會變得幹枯、枯萎。統壹是空間的和諧與完整，個體服從整體，書寫服從靈感，從而體現整體結構的內涵，這既是中國哲學和合的境界，也是書法成為作品的基本條件。
我已步入古稀之年，回顧我所走過的歷程，這使我更加確信，對藝術真諦的追求必須由逆境鍛造而成。我生活中所有的樂趣都是從學習於右任的書法中獲得的。面對逆境而不氣餒，面對屈辱而不驚訝，選擇壹個目標，持有堅定的信念，不求名利，但求內心的清澈和透明，這是我壹生追求書法藝術的最大體會和經驗。