用筆是指用毛筆在紙上書寫的方法，通過起筆、提筆、收筆三個基本動作來完成。行書用筆雖然是在用楷書用筆的基礎上發展起來的，但比楷書復雜得多。既有楷書點畫，又有草書轉折，轉折折疊，藏露，非常靈活。
王羲之的行書用筆飄逸自然，天真蒼勁。評書上說他的字潤澤，壹家之美中的絕，天裁之美，煙露之結。自然破京師，風遮壹代。李世民曾說，“看其點之功，而平之；鳳龍平，形勢斜而反正。”可以說是德高望重。
王羲之的書法用筆非常多樣。就橫畫而言，開始時有向前和向後的筆畫，結束時有向上和向下的筆畫。就略讀而言，有長劃和短劃，有豎劃和斜劃。斜撇中，前後有區別；在後方前方，有向左和向上的區別。至於點，則或斜或斜，或方或圓，或斜或正，或彎或直，隨字而形，隨勢而變，給人眼花繚亂，變化多端的感覺。
學習王羲之行書要註意的六點:
1.行書的隱鋒是在筆觸紙的壹瞬間迅速完成的，而露鋒有時是在下筆前的空氣中進行的。筆壹碰到紙，其實就已經進入運筆階段了。
2.不同筆畫的書寫要抓住要點。比如寫橫畫，筆要多露，筆要多露。寫素描時要達到筆尖，短小精悍，切忌拖泥帶水；長撇要慢，要均勻，不要半途而廢。寫作時，妳冷靜而靈活。雖然和小米壹樣小，但是妳要寫三遍，而且已經延伸了。
3.蕾絲應該是天然的。王羲之行書中的花邊是在快節奏的筆法中自然形成的。花邊是要畫的，用錢來衡量，不多不少，沒有分支，如果刻意去創造壹些花邊，那就很可笑了。
4.正確使用提升和挫折。楷書是壹筆壹劃地寫，而行書15往往是幾筆壹起寫，不停地變換線條和用筆方向，這就需要在書寫的過程中不斷地通過擡壓來調整筆形，才能寫出高質量、有質感的線條。
5.要有節奏感，用筆的速度要有變化，不能勻速，筆畫不同，速度也不同。比如橫畫要慢，撇畫要快。同樣的筆畫也要用不同的速度垂直畫。掛針要慢，露要快。在音樂藝術上，有高低不同的旋律，才能奏出悅耳的歌曲。為了表現美感，行書用筆也要有不同的節奏。
6.提筆時，要把藏與露、順與逆、疾與澀、轉與折、方與圓、中與邊等矛盾的事物和諧統壹起來，形成多樣的筆法。特別是涉及到中心和中心的時候，在這個問題上沒有任何含糊。初學楷書，壹定要以筆為中心。但是掌握了中鋒用筆的規律之後，壹定要在中路使用。如果還是以筆為中心，就有點單調了。
第二，結構
結體，又稱“架”或“構”，嚴格來說，顏架的排列是指字形，構是指筆畫的組合。兩者有區別，但又有千絲萬縷的聯系，所以習慣上叫結。
行書的結構不同於楷書和草書。楷書結構是靜態的，草書結構是動態的，行書結構是“靜而飛動，動而余遠牧之情”，介於兩者之間，不要提出來。壹般來說，楷書靜多於動，靜中有動，如王羲之的《快雪清帖》，即咒靜多於動，動中有靜，如王羲之的《頻愁帖》。
學習行書結構，壹定要有楷書結構的基礎，格局成熟溢出成行書，字才能寫得順，寫得妥帖。否則就會變成無源之水，無本之木，庸俗不堪。所以有沒有這個基礎，明眼人壹看就知道。同時，學習行書結構必須進壹步掌握草書結構的知識，否則，行書不但不靈動，還會被書寫。
學習行書結構要正確處理“正”與“奇”的關系，先從“正”入手，再從“奇”入手。什麽是“積極”？“奇”的是整齊端莊，重心穩定，密度對稱，合體縮短。怪不是奇形怪狀，光怪陸離，而是身體姿勢，起伏，垂直逃生，危險。孫在《譜》序中說:初學者學在布衣之外，而求行正、知正、追危。“他說的雖然是草書，但也很適合行書。行書必須從“這也像打乒乓球。壹開始，每壹個球都要發在桌子上，最好打在桌子中央。技術好的話，拍遠射，大幅下降，最好是擦肩而過。當然，行書不可奇，所以壹定要掌握好“奇”的度，做到“危不崩，險不丟”，縱橫奇，時不時出新，二是要奇。
行書的結構有壹個很重要的原則，就是變，這是行書的靈魂。從某種意義上說，不知道變化，就不會知道行書的結構。王羲之說:“如果把壹本書寫在壹張紙上，每個字的意思應該是不壹樣的，而不是壹樣的。”其實對於行書的結構，不僅要改同樣的字，同樣的單體，同樣的偏旁部首，同樣的筆畫也要聽著不壹樣，不能有任何雷同，筆畫要隱要露。正，單體要寬、窄、長，字要肥、瘦，做到量和形的同時運用；所有的點都在壹條線上，對彼此都有好處。".
王羲之的行書結構嚴謹多變，用字飄逸，剛柔並濟，展望人生。他被歷代書法家奉為圭臬。摘要:根據我們幾十年來研究王羲之行書結構的經驗，總結出部首法、錯落法、疲態法、迎賓法、讓位法、提煉法、呼應法、異形法、借用法等九種方法，並配以相應的實例，可以幫助初學者理解王羲之的行書。
最後需要強調的是，學習行書結構是遠遠不夠的，還需要多讀王羲之碑刻中的字例，才能開闊眼界，有所成就。
第三，作文
構圖，又稱“布局”或“外行畫”，是指文字、線條與整幅作品之間的組織和安排方法。
用筆，講的是壹筆壹畫的寫法；結構是關於詞的幀間結構的組織；作文講的是如何安排整個單詞。可見，構圖不同於用筆和結，而是由用筆、藏露和結、神態和反應組成。沒有好的筆和結，就談不上好的作文，所以作文與筆和結的運用密切相關。
王羲之行書的構成有兩個特點:
第壹，因為形體的形狀，字形本來就大小長短不壹。王羲之往往根據每個字本身的特點，不考慮做工，做到極致。乍壹看，似乎大小不均勻，但再壹看，卻是和諧對稱，趣味十足。
二是變形，即根據每壹個字在整篇文章中所處的不同位置及其與土下左右的關系來確定字的形狀，是正是這樣的還是負的，是縮是放，往往是自動的、自然的。
行書的構成有三個原則:
第壹個原則是動量壹致性。動量的連貫性就是俗稱的“貫氣”。對於氣的滲透，何柱-湯在《臨池新解》中有最好的解釋:“當妳寫壹個字時，它從上到下接受，從左到右呼應，重疊，這是完美的，即人物，線條和幾十行總是在精神上統壹，精神不分散。”王羲之的書法，要麽意在相通，要麽形在相通；在形式連接上，要麽用綁線互引，要麽用褶皺互呼應，要麽用筆畫連接，貫穿始終。正如《臨池管見》所言:“右軍之書，由左而右，變化模糊。所謂情境斷而復通，情境斜而反，勝於分離。”
第二個原則是與中國相反。“違”即變，即異。“和”就是和諧，也就是團結。“違而不犯，和而不同”，就是在布局上，在統壹中求變，在和諧中求異。王羲之的行書可以說是行書的典範，它把方圓的詞、潤燥與陰暗、疏密與開合的線條等各種矛盾的形式統壹為壹個和諧的整體。
第三個原則是密度和現實性。虛擬現實是壹個相對的概念。作品中間有字是真的，字裏行間的空白是空的:字裏行間的稀疏部分是空的，密集部分是真的。王羲之非常善於處理虛與實的關系，常常把實的傳達為虛，實的地方也是精神的。以虛為實，間斷性延續，實者虛，虛者實，給人以美的藝術享受。
如果要安排行書的構圖，還必須註意兩點。第壹，王羲之在《魏夫人筆圖後》中說:“夫欲寫字，先學墨，聚精會神靜心，預料字號，憋背，直而振，通筋通脈，然後寫字，才下筆。”也就是說，在寫作之前，對每壹個字的構圖和寫法都有壹個大概的安排，尤其是那些難寫的字，讓妳心裏有個好主意，然後忘了心，忘了手，就可以寫得遊刃有余了。二是楷書的入門和楷書的書寫都有壹定的規律，容易掌握和入門。在寫楷書的基礎上，妳要改，改。