（1）簡介:
隸書是相對於篆書而言的，其名稱源於東漢。隸書的出現是中國文字的又壹次偉大變革，它使中國的書法藝術進入了壹個新的境界，是中國文字發展史上的壹個轉折點，為楷書奠定了基礎。隸書平正，工整細膩。到東漢時期，撇、按等點畫被美化為向上挑釁，具有不同程度的嚴重性和書法藝術美感。風格也趨於多樣化，極具藝術欣賞價值。
據傳說，隸書是由程邈編寫的，他不在秦朝的監獄中。它通過去除復雜性而得到簡化，字體變得圓和方，筆畫改為直。將連筆改為斷筆，從線條改為筆畫，這樣更便於書寫。酈人不是囚犯，而是小官吏，即掌管文件的小官員，因此在古代，被稱為。隸書盛行於漢代，成為書法的主要風格。作為壹個初創的李芹，篆字有許多含義，這些含義壹直在不斷發展和加工。它打破了周秦以來的書寫傳統，逐漸為楷書奠定了基礎。在罷黜百家，獨尊儒術的思想統壹下，漢代的隸書逐漸發展成為主導書體，同時衍生出草書、楷書、行書，為藝術奠定了基礎。
韓立有波浪和筆觸之美。所謂波浪，是指筆畫的左線像彎曲的波浪，在後來的楷書中變成了左邊；所謂的右筆畫是開放的，形狀像燕尾筆。寫長橫線時，起筆迎著前面切入蠶頭，中間的筆有波勢俯仰，收尾有尾。這樣，在用筆時，方、圓、藏、露的方法都有了，筆勢飄逸。結構上，小篆有個豎方塊，先變成方塊，再變成橫方塊。韓立有壹個強大的，廣泛的，整潔和靈活的軸承。隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。官方改造的方法變得圓而方。把它變成壹條直線。糾正筆畫並斷開連接。保存筆畫結構等等。其中，橫取勢，保持毛筆書寫的自然狀態最為重要。水平取勢能左右送筆，上下運動受限制。最終形成掃左挑右的八點畫筆法。毛筆的柔軟使漢字的筆畫有壹個厚和薄方圓。藏露等變化。和單詞間距。窄行距也是其構圖的壹大特點。
韓立在絲綢畫、漆器、肖像畫和鈾鏡方面非常精美。在碑文中，它顯示出其博大的氣勢和獨特的魅力。在韓立有兩種主要的存在形式:石刻和竹簡。魏晉南北朝時期的隸書多以楷書書寫。唐代隸書中有許多書法家，如徐浩。宋元明的隸書很難激發韓立的輝煌。直到清朝。韓立得以康復。余農、鄧、、何等。，不要有成就。
2.隸書知識
（1）簡介:隸書是相對於篆書而言的，其名稱源於東漢。
隸書的出現是中國文字的又壹次偉大變革，它使中國的書法藝術進入了壹個新的境界，是中國文字發展史上的壹個轉折點，為楷書奠定了基礎。隸書平正，工整細膩。
到東漢時期，撇、按等點畫被美化為向上挑釁，具有不同程度的嚴重性和書法藝術美感。風格也趨於多樣化，極具藝術欣賞價值。
據傳說，隸書是由程邈編寫的，他不在秦朝的監獄中。它通過去除復雜性而得到簡化，字體變得圓和方，筆畫改為直。將連筆改為斷筆，從線條改為筆畫，這樣更便於書寫。
酈人不是囚犯，而是小官吏，即掌管文件的小官員，因此在古代，被稱為。隸書盛行於漢代，成為書法的主要風格。
作為壹個初創的李芹，篆字有許多含義，這些含義壹直在不斷發展和加工。它打破了周秦以來的書寫傳統，逐漸為楷書奠定了基礎。
在“罷黜百家，獨尊儒術”思想的統壹下，漢代的隸書逐漸發展成為主導文字，同時衍生出草書、楷書和行書，為藝術奠定了基礎。韓立具有波浪和筆畫之美。
所謂波浪，是指筆畫的左線像彎曲的波浪，在後來的楷書中變成了左邊；所謂的右筆畫是開放的，形狀像燕尾筆。寫長橫線時，起筆迎著前面切入蠶頭，中間的筆有波勢俯仰，收尾有尾。
這樣，在用筆時，方、圓、藏、露的方法都有了，筆勢飄逸。結構上，小篆有個豎方塊，先變成方塊，再變成橫方塊。韓立有壹個強大的，廣泛的，整潔和靈活的軸承。
隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。官方改造的方法變得圓而方。
把它變成壹條直線。糾正筆畫並斷開連接。
保存筆畫結構等等。其中，橫取勢，保持毛筆書寫的自然狀態最為重要。
水平取勢能左右送筆，上下運動受限制。最終形成掃左挑右的八點畫筆法。
毛筆的柔軟使漢字的筆畫有壹個厚和薄方圓。藏露等變化。
和單詞間距。窄行距也是其構圖的壹大特點。
韓立在絲綢畫、漆器、肖像畫和鈾鏡方面非常精美。在碑文中，它顯示出其博大的氣勢和獨特的魅力。
在韓立有兩種主要的存在形式:石刻和竹簡。魏晉南北朝時期的隸書多以楷書書寫。唐代隸書中有許多書法家，如徐浩。
宋元明的隸書很難激發韓立的輝煌。直到清朝。
韓立得以康復。余農、鄧、、何等。，不要有成就。
3.書法小知識
楷書是由隸書的“八分”轉化而來的。除了“八點”的燕尾和曲折之外，它絕對側重於“直和方”。握筆寫字要壹絲不茍，不能有壹點節儉和馬虎。這種字體稱為楷書。楷書又被稱為“楷書”和“真書”。就筆畫而言，楷書不如隸書豐富多彩，但它優美、蒼勁、簡潔、正確，甚至比隸書更平和、生動。經過歷代大書法家的努力，許多風格各異的楷書流傳後世。
行書介於正楷和草書之間，是不用正楷隨便寫的，沒有草書那麽正式，也沒有草書那麽放蕩。正如“走”這個詞所解釋的那樣，它既不是方步慢行，也不是飛步狂奔，而是隨意出發，隨意行走。因此，古人稱這種字體為“行書”最為恰當。
草書的體裁幾乎與整個字連在壹起。字與字之間雖偶有脫節，但上下筆畫相互貫通，自始至終相互呼應、相互照應，血脈相連，有壹種筆墨共舞、壹氣呵成的龍豹變化氣勢。我從六歲開始學習書法已經50多年了，但我對草書更感興趣，我認為這是書法的最高境界。在書寫過程中，每個字的站立位置似乎充滿了危險，但在危險中將其牢牢系住是美妙的，這樣字體就不會有歪斜和柔軟的嫌疑，而是具有精美的飛行資源並註意閱讀和粘貼，復制，對稱，移位，大小，寬度，歪斜和公平。。。“閱讀”帖子的含義是指多閱讀和處理帖子中的文字，這可以幫助您記住帖子的特點，加深印象並避免重復出現。
什麽是抄帖？
“臨帖”是練字過程中常見的錯誤，即雖然妳正對著帖，但妳只臨摹字，而不管架子和點畫，行事武斷。這種錯誤是最不希望出現的，必須避免。
什麽是背面？
“背對臉”的意思是把帖子收起來憑記憶寫。“背”的方法壹般有兩種:壹種是把所有帖子寫完，也就是熟了之後從頭到尾默默寫；另壹個是背盡可能多的妳熟悉的單詞。這兩種方法都可以使用，它們可以結合起來，先部分聽寫，然後全部聽寫。聽寫後，妳應該將其與原始帖子進行比較。如果妳發現壹些點畫或架子與帖子不同，妳應該糾正它並重寫它。
什麽是對抗？
“臨”，簡單來說就是貼著帖寫。也可以分兩步走，先“劃格子”，然後去掉格子再寫字。“臨摹”的方法是:取雲母、薄玻璃或洗凈的廢膠片，按帖的大小畫出九宮格或米字格，然後抄寫在印有九宮格或米字格的作業本上。抄寫時，可以看到哪個帖子在哪個部分，並根據它寫在那個部分。這樣做幾次後，去掉網格，直接寫在帖子上。寫字時，最好用專用的帖架把帖立起來，放在桌子前面，貼著寫。如果沒有書架，可以堆幾本書來代替，或者用其他東西來代替。
什麽是對稱？
“對稱”是指每個字和筆畫按照字體筆畫的適當排列，而不是“整齊劃壹”。因為字形的長度和大小不同，筆畫的數量和傾斜度也不同。比如每壹個字都是按照正方形寫的大小壹樣，每壹個筆畫都寫的壹樣長壹樣均勻，但是看起來就是不順眼。壹般來說，如果妳的筆畫多，妳應該寫得更薄；如果妳的筆畫少，妳應該寫得更胖；每個字中，點畫的安排要恰當。
什麽是異化？
“旁移”是指壹個字各部分的點畫相互讓步、相互呼應，使筆畫多的字不顯得密集，筆畫少的字不顯得稀疏，如“馬”“鳥”旁邊的字，左邊要直寫，為右邊的半字讓路；其他有左右偏旁部首的字也同樣類推。
什麽是尺寸？
寫較大的字體和較小的字體；寫較大的筆畫和較小的筆畫，這就是所謂的大小合適。例如，“日本”和“國家”兩個字的大小相差很大，所以不能用相同的大小來寫；“壹”和“二”這兩個字的筆畫很少，它們不能寫得像那些筆畫很多的字那樣大，例如“壹”和“四”。
什麽是寬度？
“寬”是指根據字體本身的大小進行適當的安排。筆畫多的字要寫細壹些，筆畫少的字要寫粗壹些；左右結構中的字較胖，上下結構中的字較瘦，使其適當地寬和窄。
什麽是歪斜校正？
“斜正”是指根據正字進行不同的排列，如“鵬”的正字和“當”的正字。寫字時不要把斜力擰入正字，正字反了就要斜。
什麽是公平？
“公平”就是我們常說的“橫平豎直”，這是點彩結構的壹個基本原則。但需要註意的是，“橫平豎直”的“平”不是壹般的平，而是具有斜勢的平。因為人的眼睛，視力是不平衡的，橫畫是真的平，因為眼睛的錯覺，它看起來像向右墜落。因此，橫畫必須略斜，但不能太斜。大致來說，水平塗裝坡度應該在5-7°左右。超過這個角度，就太斜了；不如這個角度，即使是和平，也不好看。所謂豎，就是每壹幅直畫，無論中間、左右、上下，都要畫直，不允許斜畫（除了“門”的左直和“伊”“伊”的直畫）。#編者按#嗯，我也不太懂。您可以向度娘核實更多信息。（如果妳覺得太多了，看的時候看前幾句就好了*多多關註*）
4.書法小知識
1.鋼筆壞了。
對稱
“對稱”是指每個字和筆畫按照字體筆畫的適當排列，而不是“整齊劃壹”。因為字形的長度和大小不同，筆畫的數量和傾斜度也不同。比如每壹個字都是按照正方形寫的大小壹樣，每壹個筆畫都寫的壹樣長壹樣均勻，但是看起來就是不順眼。壹般來說，如果妳的筆畫多，妳應該寫得更薄；如果妳的筆畫少，妳應該寫得更胖；每個字中，點畫的安排要恰當。
公平
“公平”就是我們常說的“橫平豎直”，這是點彩結構的壹個基本原則。但需要註意的是，“橫平豎直”的“平”不是壹般的平，而是具有斜勢的平。因為人的眼睛，視力是不平衡的，橫畫是真的平，因為眼睛的錯覺，它看起來像向右墜落。因此，橫畫必須略斜，但不能太斜。
4.作文
從廣義上講，構圖包括風格，從狹義上講，它是指整個作品的布局。
5.書法作品的布局:
壹幅書法作品大多包括文、銘、印三個方面。
正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章、詩歌、格言等。都是健康向上的，吉祥祥和的字可以作為書法作品的內容。
標題是正文之外的說明性文字。包括正文的主題，外出，寫作的時間和地點，寫作者的姓名，字體大小，齋號，所給對象的標題和名稱等等。並非所有這些內容都應該寫在每部作品中。題詞的內容取決於作品的具體需要。碑文的部分內容寫在正文之前，稱為上款；有些寫在正文的後面，稱為下壹段。給定對象的名稱和地址等內容應寫在文本前面以示尊重。
書法作品中加蓋的印章按其內容可分為名章和閑章。從覆蓋的位置來看，有首章和足章。印在作品上的第壹章稱為第壹章，印在正文和下壹段的章稱為足印。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以壹幅作品中不宜有太多印章，壹般為壹至三枚。
正文、題跋和印章是作品的三個有機組成部分。創作時必須統籌安排，使三者構成壹個完美和諧的整體。
6.談談“用筆”的方法
“千古用筆不易”，壹句名言，道出了書法“用筆”的真諦。要理解這句話的真正含義，我們得從“易”字說起。"
穿插:
在單詞從上到下重疊的地方，上下段落應該相互穿插，以避免不適當的重疊。
在開始寫作之前，妳應該首先構思安排的位置並預留空間，以便所有的筆畫都能有最合適的位置。
同等重視:
上下重疊的字符通常上小下大，下段厚重有力。
單詞的左邊應該窄壹點，以便為右邊讓路。
筆法的變化:
壹個字，如果兩個以上筆畫相同，或兩個部分形狀相似，應努力改變。
降低壓力:
總之，如果有兩個以上的筆畫，只能保留壹個筆畫，其余筆畫用點表示。
有時只有壹個筆畫，但為了美觀，也會寫成點。
掛鉤減少:
當壹個單詞的變化有兩個以上的掛鉤時，保留壹個掛鉤並省略其他掛鉤。
筆畫之間的帶:即“筆破意。”
文字是由點和筆畫組成的，這些點和筆畫必須按照其運筆路線自然產生倒映紙帶的效果，才能顯得生動活潑。
左右護理:
如果壹個單詞中有對稱的筆畫，我們應該註意它們之間的關系。
5.書法理論常識
關於書法的知識很多，比如樓上講得好。
自古以來，書法就與文房四寶息息相關。文房四寶不過是筆墨紙硯。人們常說，沒有毛筆就沒有書法。所以書法好不好，完全取決於這文房四寶，但也與之息息相關。
然後，書法。“書法”必須有“佛法”。古往今來，書法壹直很講究。例如，筆的姿勢，握筆的方法，攜帶筆的正面，架子的結構等。當然，因為現在的人急於求成，而且從小學開始就沒有基礎，所以現在很多人選擇臨摹書法，而這種臨摹有技巧。這是書法。
如上所述，為文房四寶選擇毛筆最重要的是筆頭，因為筆頭的材料和款式直接關系到書寫效果。就筆尖材料而言，它大致可分為三類:硬毛（由兔毛和狼毛制成）、軟毛（主要由羊毛制成）和雙股刷（由硬毛為柱和軟毛為被制成，如“白雲”筆）。
如我所說，這些還很粗糙。每個細節都很講究。如果妳真的想了解更多關於書法的知識，我還是建議妳買壹本書來閱讀它，這樣妳可以學習它的常識，也可以看看壹些歷代名人的書法。比如王羲之的，雖然大家都知道他的書法很好，但是眼睛和耳朵是不壹樣的。當妳真正看到他的書法時，它會感染妳。
6.書法基礎知識
書法基礎知識書法基礎知識書法是中國傳統藝術之壹。
它是用毛筆書寫漢字的藝術，以表達作者的精神之美。它的基本要求是:壹是用軟筆，二是寫形象豐富的漢字。
因此，它有兩層含義:壹是指書法的規則，主要包括握筆、用筆、點畫、結構、分布等方法；是指通過書寫漢字來表現作者精神美的藝術。它是借助精湛的技法和生動的造型來表現作者的個性、興趣、學識、氣質等精神因素，其重點是“心畫”
兩者的結合形成了中國的書法藝術。因此，從書法的要素來看，它包括三個方面:第壹，筆法，這需要熟練地使用毛筆，並正確的指法、手腕、身體、筆法和墨水；第二是筆勢。
要求妥善組織點畫與點畫、字與字、行與行之間的關系；第三是筆意。要求在寫作過程中表現出作者的氣質、情趣、學養和品格。
就款式和風格而言，它更加豐富多彩和美麗。中國的書法藝術有三千多年的歷史。它之所以成為壹種藝術，主要是因為中國人善於把實用的東西變成美麗的藝術，這也與中國獨特的書寫和毛筆密切相關。
其文字以形象構思和意象的特點釀造了書法藝術的靈魂，其目的和姿態輝煌的方形結構構成了書法藝術的形式基礎。其工具“只有軟筆是奇怪的”，可以產生方圓的藏露、進退、厚薄、厚薄、濕澀、抑揚、聚散的魅力。
破與續的氣勢，堅定而溫柔；它輔以特制的紙張和墨水，使書法藝術更加變幻莫測。無盡的魅力。
書法不僅成為表達最高意境和情操的民族藝術，而且在所有藝術中名列前茅。書法不僅在中國風靡全球，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗具影響力，備受西方世界矚目。
構圖是指在整部作品中，對字與字、行與行之間的關系進行排列和安排的方法。也就是整部作品的“白布”。
也被稱為“大規則”。傳統上，它也被稱為壹個字的點畫排列，壹個字的排列和數字之間的關系是“小章法”
明代張深對書法的解釋說:“古人用壹種書寫方法寫作。作文，文章方法，最後結構都是對應的。
故雲:‘壹分成壹字法則；壹個詞是最後壹篇文章的主人。明董其昌《畫禪室隨筆:評書》雲:“古人以書之章法為大事，蓋所謂粗線條。
我在小字中看到了米池，並寫下了壹幅西園雅集。是萬扇，直如弦。肯定有別的辦法，但妳應該註意平日裏的規章制度。右軍的“許蘭亭”是古今第壹，其字無壹不映而生，無大無小，隨心所欲皆在法中，故亦為神品。"
可見張數在壹幅書法作品中的重要性。書寫時要處理好字裏的白布、字裏的白布、行間的白布，做到點畫與點畫相互呼應，字與字同步，行與行相互輝映。如果自足、流暢、細膩、和諧，就會產生“字裏金玉”的效果。壹般來說，布白有三種形態:壹是有行列，二是有行列（或行列），三是無行列，可能有“誤摘黃金”的人工美，也可能有“出水芙蓉”的自然美。
用鋼筆書寫和繪畫的方法。中國的繪畫和書法主要用線條來表現，使用的工具都是尖筆。要使書畫的線條點畫豐富起來，首先要註意書寫，運筆時要把握好輕重、快慢、恰到好處。
拉直、拉直等方法稱為“筆法”。張湯懷觀道的《禁經於玉堂，以筆祛》雲:筆法大體上有點畫八種風格，備有“永”字。
所以元·趙孟頫在《蘭亭序》中說:“千古用筆不易，因時久矣。”墨法又叫“血法”。
壹日:用墨之法。前人謂之水墨畫，字之血也。
因此，在撰寫該領域的書籍時，我對它極為挑剔。墨太淡會傷色，太濃會滯筆。
我們必須“渴望生活並談論它。”宋的《續書譜墨》中說:“如果妳寫壹個劇本，妳想做它，但妳不能太幹。
行草枯潤，以潤澤美，以燥為險。濃墨使筆呆滯，幹墨使筆幹枯，這是未知的。"
包青·陳石的“藝術舟故事系列之二”說:“繪畫和書法是以筆為基礎的，它們是在墨水中形成的，因此墨水方法是書法的壹個關鍵。其實筆重，但筆浮。
.....“筆墨風格，壹方面往往因人而異。比如北宋的濃墨實用，南宋的濃墨靈活；柳永喜歡用濃墨，而孟露只用淡墨。
另壹方面，由於書籍風格和紙張屬性的不同，它也經常不同。第二:磨墨的方法。
蘇頌·簡壹的《書房四書:墨譜》中說:“研究墨水就像壹種疾病，重要的是要把它混合均勻，不要帶泥。”磨墨要涼，涼了就生光。
墨水不能熱，熱了會起泡。蓋忌其研急而墨熱。
李說:“用戶不會停很長時間，但灰塵會長期相互汙染，膠水會死亡。太枯燥了，我寫不下去。”
易在《翰林肉法要訣》壹書中說:“磨墨之法，壹按再推，操作近折。”“千萬不能用硯水磨墨，這樣墨就會停滯不前，必須用水滴臨時考慮。”“妳壹定不要自己磨墨水，這會使妳的手顫抖，筋骨強壯。這也是壹種禁忌。”
該結構也稱為“結”、“架子”和“結構”。指每個圓點之間的排列和布局情況。
漢字是形式的，而書法是“玄學”（清康有為），所以結體尤為重要。元·虞照·錢《蘭亭序》:“書法以用筆為基礎，也需要勞動來結字。”
漢字的各種字體都是由點和筆畫連接和匹配的。筆畫的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁部首的寬、窄、高、低、窄、直，構成了每個漢字的不同形態。有必要研究其結構，以使字符的筆畫匹配適當，適當和均勻。
正如清代馮班在《純詩經》中所說:“先學架子，古人謂之結；架子空了要學會用筆。妳可以在架子上看到石碑，妳必須用筆原創。
介子，晉人。
7.書法基礎知識
書法基礎知識書法是中國傳統藝術之壹。
它是用毛筆書寫漢字的藝術，以表達作者的精神之美。它的基本要求是:壹是用軟筆，二是寫形象豐富的漢字。
因此，它有兩層含義:壹是指書法的規則，主要包括握筆、用筆、點畫、結構、分布等方法；是指通過書寫漢字來表現作者精神美的藝術。它是借助精湛的技法和生動的造型來表現作者的個性、興趣、學識、氣質等精神因素，其重點是“心畫”
兩者的結合形成了中國的書法藝術。因此，從書法的要素來看，它包括三個方面:第壹，筆法，這需要熟練地使用毛筆，並正確的指法、手腕、身體、筆法和墨水；第二是筆勢。
要求妥善組織點畫與點畫、字與字、行與行之間的關系；第三是筆意。要求在寫作過程中表現出作者的氣質、情趣、學養和品格。
就款式和風格而言，它更加豐富多彩和美麗。中國的書法藝術有三千多年的歷史。它之所以成為壹種藝術，主要是因為中國人善於把實用的東西變成美麗的藝術，這也與中國獨特的書寫和毛筆密切相關。
其文字以形象構思和意象的特點釀造了書法藝術的靈魂，其目的和姿態輝煌的方形結構構成了書法藝術的形式基礎。其工具“只有軟筆是奇怪的”，可以產生方圓的藏露、進退、厚薄、厚薄、濕澀、抑揚、聚散的魅力。
破與續的氣勢，堅定而溫柔；它輔以特制的紙張和墨水，使書法藝術更加變幻莫測。無盡的魅力。
書法不僅成為表達最高意境和情操的民族藝術，而且在所有藝術中名列前茅。書法不僅在中國風靡全球，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗具影響力，備受西方世界矚目。
構圖是指在整部作品中，對字與字、行與行之間的關系進行排列和安排的方法。也就是整部作品的“白布”。
也被稱為“大規則”。傳統上，它也被稱為壹個字的點畫排列，壹個字的排列和數字之間的關系是“小章法”
明代張深對書法的解釋說:“古人用壹種書寫方法寫作。作文，文章方法，最後結構都是對應的。
故雲:‘壹分成壹字法則；壹個詞是最後壹篇文章的主人。明董其昌《畫禪室隨筆:評書》雲:“古人以書之章法為大事，蓋所謂粗線條。
我在小字中看到了米池，並寫下了壹幅西園雅集。是萬扇，直如弦。肯定有別的辦法，但妳應該註意平日裏的規章制度。右軍的“許蘭亭”是古今第壹，其字無壹不映而生，無大無小，隨心所欲皆在法中，故亦為神品。"
可見張數在壹幅書法作品中的重要性。書寫時要處理好字裏的白布、字裏的白布、行間的白布，做到點畫與點畫相互呼應，字與字同步，行與行相互輝映。如果自足、流暢、細膩、和諧，就會產生“字裏金玉”的效果。壹般來說，布白有三種形態:壹是有行列，二是有行列（或行列），三是無行列，可能有“誤摘黃金”的人工美，也可能有“出水芙蓉”的自然美。
用鋼筆書寫和繪畫的方法。中國的繪畫和書法主要以線條為代表，使用的工具都是尖筆。要使書畫的線條點畫豐富起來，首先要註意書寫，運筆時要把握好輕重、快慢、恰到好處。
拉直、拉直等方法稱為“筆法”。張湯懷觀道的《禁經於玉堂，以筆祛》雲:筆法大體上有點畫八種風格，備有“永”字。
所以元·趙孟頫在《蘭亭序》中說:“千古用筆不易，因時久矣。”墨法又叫“血法”。
壹日:用墨之法。前人謂之水墨畫，字之血也。
因此，在撰寫該領域的書籍時，我對它極為挑剔。墨太淡會傷色，太濃會滯筆。
必須“渴望生活，談論它。”宋的《續書譜墨》中說:“如果妳寫壹個劇本，妳想做它，但妳不能太幹。
行草枯潤，以潤澤美，以燥為險。濃墨使筆呆滯，幹墨使筆幹枯，這是未知的。"
包青·陳石的“藝術舟故事系列之二”說:“繪畫和書法是以筆為基礎的，它們是在墨水中形成的，因此墨水方法是書法的壹個關鍵。其實筆重，但筆浮。
.....“筆墨風格，壹方面往往因人而異。比如北宋的濃墨實用，南宋的濃墨靈活；柳永喜歡用濃墨，而孟露只用淡墨。
另壹方面，由於書籍風格和紙張屬性的不同，它也經常不同。第二:磨墨的方法。
蘇頌·簡壹的《書房四書:墨譜》中說:“研究墨水就像壹種疾病，重要的是要把它混合均勻，不要帶泥。”磨墨要涼，涼了就生光。
墨水不能熱，熱了會起泡。蓋忌其研急而墨熱。
李說:“用戶不會停很長時間，但灰塵會長期相互汙染，膠水會死亡。太枯燥了，我寫不下去。”
易在《翰林肉法要訣》壹書中說:“磨墨之法，壹按再推，操作近折。”“千萬不能用硯水磨墨，這樣墨就會停滯不前，必須用水滴臨時考慮。”“妳壹定不要自己磨墨水，這會使妳的手顫抖，筋骨強壯。這也是壹種禁忌。”
該結構也稱為“結”、“架子”和“結構”。指每個圓點之間的排列和布局情況。
漢字是形式的，而書法是“玄學”（清康有為），所以結體尤為重要。元·虞照·錢《蘭亭序》:“書法以用筆為基礎，也需要勞動來結字。”
漢字的各種字體都是由點和筆畫連接和匹配的。筆畫的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁部首的寬、窄、高、低、窄、直，構成了每個漢字的不同形態。有必要研究其結構，以使字符的筆畫匹配適當，適當和均勻。
正如清代馮班在《純詩經》中所說:“先學架子，古人謂之結；架子空了要學會用筆。妳可以在架子上看到石碑，妳必須用筆原創。
總結的話，晉人用理，唐人用理。