黃生是五代時期的宮廷畫家。他畫的鳥形態端正，有血有肉，形象飽滿，幾乎沒有筆跡，好像是用淺色染的，這在繪畫技法上稱為“寫生”。黃生的書畫大多以花鳥為主，這對後世花鳥畫影響很大。
鑒於黃生畫作色彩鮮明，這成為北宋初期翰林畫院選優汰劣的標準，被稱為“院風”。院體為適應宮廷文化生活的需要，主要以花鳥和宮廷生活為題材，繪畫上形神兼備，風格華麗精致，以物傳情、以物表誌為主。
2、徐希:筆墨勾勒然後上色
徐希是五代時期南唐的壹位畫家。他擅長畫野生竹子、水鳥、魚、昆蟲、水果和蔬菜。在他的作品中，他畫了所有的紙而沒有留下任何空白，這也繼承了佛教的藝術特點。
他畫花鳥枝葉時，先用墨筆勾勒輪廓，再塗色。在他的筆下，白玉蘭、牡丹、海棠等鋪滿了整幅畫，白得典雅，粉得細膩。他的繪畫作品表現出端莊秀麗的特點，整幅畫更加飽滿，具有更強的視覺沖擊力，對後來的繪畫產生了重要影響。
擴展數據
徐晃異形現象
徐綠提指的是五代花鳥畫的兩大陣營。以西蜀黃泉為代表的壹派被稱為“黃家富貴”，因為他們大多描繪宮廷花園中的珍禽異花，繪畫方法精細，色彩清淡。江南以徐希為代表的畫派多以水鳥、野花為主，畫法多以筆墨為主，色彩較少。相對於黃泉學派的風格，這壹學派被稱為“徐希葉儀”，而這壹現象被稱為“黃旭易”。
皇家傅貴
當時黃氏父子的花鳥畫普遍被認為具有“黃氏富貴”的特征。這個“富貴風”主要有兩層含義。首先是作品的主題。宋代詩人郭認為畫家的興趣和生活環境決定了作品的主題，並指出黃父子久居宮廷，已習以為常。
第二是作品的美在於色彩設置。黃泉用工筆畫改變了平庸之輩的簡單畫風，他的線條都很細很溫柔，旨在造型的準確性。同時，他註重色彩的渲染，既刻畫了畢霄的外形，又力圖刻畫其內心的活力，所謂“充滿骨氣”。
徐熙燁譯
“徐熙野逸”是對其畫風的高度概括。這種“野風”還包括兩層含義:壹是繪畫的主題。由於他生活在民間，過著閑散自由的生活，以“雅”為己任，他的繪畫材料自然與宮廷畫家不同。
北宋郭認為，“之南，好高騖遠。所有的河流和湖泊都是多態的，有花和野竹，水鳥和深魚。今天，鵝和鶴，藻類和蝦，叢巖的斷枝，菜園蔬菜和藥用幼苗也在傳播”（《畫報故事集》卷壹）。可見他的作品反映了文人熱愛自然的寧靜心態。
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