以下是我找到的藝術彩畫:
幹畫-厚畫
/濕畫——薄畫，把它們完全劃等號不好，但是很像。幹畫是用水少的畫，用水少容易畫厚。濕畫也是壹個道理，水多的濕畫畫出來的顏色層壹般都比較薄。
不同的是幹畫不壹定要很厚，濕畫也壹樣。其實就是加多少水的問題。。。
水粉的性質介於水彩和油畫之間，有壹定的遮蓋力。幹畫的效果接近油畫，濕畫的效果接近水彩。而水粉白色成分較多，所以顏色效果會更亮，飽和度會更低，也就是通常說的有點粉。
水粉色素在幹燥前後有明顯的變化。濕的時候會飽和，幹了之後會變得比以前更灰。加水越多，這種變化就越明顯。所以濕畫的顏色變化比較大。濕畫的時候盡量畫的純凈壹些，這樣幹了之後會更接近想要的效果。另外，盡量少加白色，幹燥後亮度差異會比較大，很難控制。
而幹畫和厚畫在調色時壹般加的水很少，所以相對的顏色變化會小，顏色相對會更飽和。
在壹幅畫中，可以同時使用濕畫，比如用濕畫畫暗部，用幹畫畫亮部。
其實水粉畫技法的關鍵在於控水，控制白色的使用。妳得多練習自己去探索細節。
至於點畫，其實只能叫點畫。真正的點畫其實是在後印象派。他們在燈光下分析顏色的成分，然後使用純色點來完成壹幅畫。這些色點不是混合在畫布上，而是通過人類視覺混合形成色塊，以獲得非常明亮的效果。。。
現在能看到的點畫法則是調整顏色，然後在屏幕上壹個壹個點。其實和大面積的調色鋪貼相比，只是用筆方式不同而已。可能有人會說，每壹筆的顏色都不壹樣，但是點形成的色塊總體上還是在起作用的。用密集的點形成色塊。畫的時候要明確整體的色彩關系，否則會讓畫面淩亂。點畫完成的壹般畫面會比較亮，因為點與點之間有空隙透露出紙的顏色，而且因為是點組成的，看起來會更豐富。但個人認為不適合初學者，容易沈迷於畫本身而忽略了大的色彩關系。
補充:
1，幹畫和濕畫
幹畫是壹種多層繪畫方法。用層塗的方法給幹底色上色，不求滲透效果，可以輕松地反復上色，更容易掌握，適合初學者練習。表現肯定清晰的物理結構和豐富的色彩層次是幹畫的特長。
幹塗法可以是分層塗、遮色、收色、幹筆等具體方法。
塗層:
也就是幹疊，幹後上色，顏色壹層壹層疊起來表現對象。圖中著色有不同的層次，有的地方可以壹次完成，有的地方需要做兩次、三次甚至更多，但不宜數太多次，以免失去顏色的透明性。不可忽視的是下班後油漆的圖層重疊，提前預知露出底色的混合效果。
封面顏色:
其實也是幹疊法，蒙版色面積更大。比如圖片中的幾種顏色不夠均勻，我們就要用遮罩顏色的方法，將顏色遮罩壹次，使其均勻。如果壹塊顏色太暖，壹層冷色會改變其冷暖屬性。封面的顏色應該是顏色鮮艷的薄塗，而且要重新鋪壹遍。壹般不要回寫，不然顏色會和背景色壹起臟。這種方法經常用在上色的過程和畫面的最後調整。
顏色匹配:
幹配色是相鄰的顏色幹了以後從它們的側面塗上去，色塊之間沒有滲透。每種顏色本身也可以濕塗以增加變化。這種方法的特點是輪廓清晰，色彩鮮艷。
死筆:
寫出來的水少，顏色多，寫的時候容易飛白；在滿水的粗糙紙上快速畫畫也會產生飛白。幹筆的方法常用來表現閃光或柔和的效果。
幹畫不能只在“幹”字上寫文章，畫面壹定還是要讓人感覺充滿了水和濕痕，這樣才能避免幹澀枯燥的問題。
濕畫可分為濕疊和濕收色。
濕重疊:
打濕或部分刷畫紙，幹了再上色，幹了再疊加顏色。水分和時間控制得當，效果自然圓潤。表現雨霧的氣氛和水潤的趣味是它的特長，是某些畫所不能及的。
濕配色:
這種方法常用於色接近幹端，水色流過，邊界模糊，顯示過渡柔色的漸變時。收色時，水單要用得均勻，否則水沖到少的地方，容易產生不必要的水漬。
水彩畫大多是幹畫和濕畫相結合。濕畫為主的畫面是部分幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫部分。幹濕結合，表情飽滿，綿密幹爽，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水的運用和掌握是水彩技法的重點之壹。水在畫面上有滲透、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用是畫水彩畫的重要因素。
掌握水分，要註意時間，空氣濕度，畫紙的吸水性。
時間問題:
濕塗的時間要把握好。如果顏色重疊過早、過濕，就容易失去應有的形狀。如果太晚，底色會比較幹，水彩不容易滲透，連接會比較僵硬。壹般在疊色時，筆的含水量要少，顏色要多，便於把握造型，使之滲透。如果重疊色較淺，等底色稍幹後再塗。
空氣的幹濕度:
畫幾幅水彩畫，妳就會意識到，在室內水幹得慢，在潮濕多雨多霧的天氣室外畫畫，水蒸發得更慢。這種情況下，畫水要少；在幹燥的氣候下，水分蒸發很快，所以要多用水，加快調色的繪畫速度。
繪圖紙的吸水性:
根據紙張的吸水速度，相應掌握用水量。吸水慢的時候，用水量可以少壹些，紙比較軟，吸水比較快，所以需要增加用水量。此外，大面積渲染光暈顏色，如大色塊的天空、地面、靜物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水來描述零件和細節。
3、“空白”法
與油畫和水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留白”的方法。壹些淺色和白色的部分在畫深色的時候需要“留白”。水彩顏料的透明度決定了這種繪畫技法。淺色不能遮蓋深色，不像水粉和油畫可以用淺色和白粉遮蓋。關註水彩作品，妳會發現幾乎每壹幅都使用了“留白”的手法。
恰當準確的留白或淡亮色會增強畫面的生動性和表現力；反之，留白不當，就容易導致畫面瑣碎雜亂。上色前用鉛筆在空白處做記號，上色時要巧妙的省去關鍵細節，也就是小點和面。此外，在對比色相鄰的地方，另壹面應該是空的，並分別著色，以保持各自的獨特性。有些初學者把不必要的空的形狀留出來，然後沿著輪廓塗上顏色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿著輪廓失去活力。空是準確而生動的，是熟練技巧的體現。在實踐中反復練習，熟能生巧。
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