學唱外國歌劇要註意什麽？

歌劇是集詩歌、音樂、舞蹈等藝術於壹身，以歌唱為主的戲劇。歌劇音樂是西歐音樂文化的重要組成部分，壹些經久不衰的經典劇目是世界藝術的瑰寶？0?但是，歌劇畢竟是壹門陌生而難懂的外來藝術，不僅是國內的普通觀眾，就是專業的演唱者，接觸整部歌劇的機會也是有限的。因此，有必要學習演唱國外著名歌劇的經典選段，以拓寬曲目，提高聲樂演唱技巧，增強戲劇表演意識，傳播歌劇藝術。應該說，唱外國歌劇選段的最大障礙是語言問題。如果唱的是譯文，在音節、聲調、押韻等諸多方面都很難達到原文的實際藝術效果。因此，盡可能演唱原文是保持音樂風格原汁原味的重要條件，也是培養國際專業歌劇演唱家的必要條件。以前國內的人經常把唱外國歌當成“中國人聽不懂，外國人聽不懂”的笑話，這是語言文化的差異造成的，所以掌握壹些學習規律是很有必要的。第壹步:戲曲選段要盡快從感性認識提升到理性學習。當壹首作品即將演唱時，為了有壹定的感性認識，可以聽聽該作品的錄音資料，或者聽聽別人的現場演唱。其次是對演唱旋律的初步學習，知道詠嘆調的演唱音域和聲部類型，表達什麽樣的情緒，音色的特點和難度，好不好。在接下來的學習中，要嚴格打節奏學習旋律音符，不要急於求成，因為旋律會被壹遍壹遍的唱，會加深鞏固錯誤的音符，以後很難改正。當音樂本身唱對了，樂感就出來了。旋律音樂印在腦海裏，歌詞學習就可以開始了。1.首先要了解所選歌詞中每個詞的意思，可以通過查字典或者其他方式來完成。因為在演唱中理解每個詞的意思可以給妳準確的音調，也可以避免鸚鵡學舌、聽不懂、和歌詞表現不壹致等常見問題。2.正確讀出每壹個字，壹方面便於做到音轉意調，避免情調與字義相悖的現象；另壹方面，從記憶規律來看，要盡量避免錯誤口音的先入之見，發音習慣壹旦形成，就很難從大腦中刪除。必要時，用音標標出發音不規則的單詞。如果妳不會發音，妳就不會讀它們。閱讀要以正確的發音為基礎。有些人誤以為發音不要太認真。比如中文裏有很多方言，但是不同口音的人可以很順暢的交流，不用對發音太認真，就可以互相理解。其實這種態度對學習外語，尤其是語言提煉後的外語歌詞是非常有害的。另外，雖然逐字的學習很重要，但是理解歌詞的內容還是需要理解整句、整段甚至上下文，否則對歌詞的理解和記憶都是不利的。第二步:大聲朗讀歌詞，根據旋律節奏背誦。學會歌詞後，接下來就是大聲朗讀歌詞。通過大聲朗讀，我們的聽覺、視覺和發音器官同時被調動起來。壹句話或壹句話的三種感受同時作用於大腦，效果可想而知。而且多次朗讀可以增強語感，動態掌握歌詞中的語法，培養外語思維能力。在讀歌詞到壹定的熟練程度後，要求演唱者在歌曲的節奏中使用舒適的單音，在緩慢準確的高位讀歌詞，時刻思考意思，在演唱的位置感受每個詞的聯系，用氣息完成每個樂句。因為氣息支撐的聲音和有節奏的朗讀會更接近歌唱。這也叫歌詞吟誦，剛開始可能比較慢，把文字信息變成音頻信息比較機械，但是沒關系，只要發音準確就行。多看幾遍，把註意力轉移到語義概念上，自然就通順了。朗讀時，盡可能想象自己面對著聽眾，通過朗讀讓別人知道妳的意圖，會不自覺地增強妳對材料內容的概念認同，加深對歌詞的印象和理解。因為歌唱表演受人聲狀態、伴奏、表演等多種因素的影響，演唱者對歌詞的掌握熟練程度要達到壹種潛意識的反應，從經驗上要求對歌詞的掌握要達到繞口令的熟練程度。這樣大腦就會建立起靈活的語言表達機制，發音自動化，並能不自覺地掌握語調，註意力自然能集中在情感表達上。第三步:根據樂譜要求，用聲部演唱樂曲。經過前兩步的學習，我們已經背熟了歌詞，掌握了歌曲表達內容，熟悉了節奏。下面是用聲音來唱音樂。這時候就需要註意力集中在更多的樂譜上。如節拍節奏、速度、力度、形式、調式、裝飾音，連同鋼琴伴奏譜也要研究。這些都是塑造音樂形象的重要手段，這些因素也決定了歌手應該怎麽唱。在音樂領域，有壹句話是這樣說的:“不嚴格遵循節拍節奏的音樂家，是不可能被別人尊重的。”很難想象壹首家喻戶曉的經典詠嘆調。如果節奏混亂，隨意改變節奏的長短，那就不堪忍受了。樂譜的各種標記是我們直接解讀音樂、理解作品的有效途徑，它們直接影響著歌手應該用什麽樣的聲音來表達音樂。但在用聲音演唱音樂的過程中，要遵守這樣壹個原則，即所有的聲音表達都要服從歌詞的內容，聲音的使用要從低聲到大聲，從慢到快。第四步:最後，要通過唱歌來表達自己的感情。人們常說，藝術的生命力在於情感和個性。用聲音來表達歌劇選段原汁原味的準確配樂是沒錯，但如果在演唱時不把自己投入到角色和內容中去，那麽這種演唱就是沒有生命、沒有靈魂的。歌手要以自己的知識結構、生活閱歷、文學素養、姊妹藝術素養賦予作品獨特的個性感，才能自然地創造性地表達自己的意境。那麽，歌手需要做哪些前提條件呢？首先要了解歌劇的整體劇情，故事背景，人物關系，所唱角色的性格；其次要知道唱段是在什麽情況下唱的，表達了什麽感情；在完全理解了詠嘆調的內容和脈絡之後，腦海中就會浮現出那個場景。表演來自於演唱者對作品的共情理解，從唱段的內心感受出發，從自己的真實理解和感受出發，從自己的實際演唱能力出發，完成作品的二度創作。斯坦尼·拉夫斯基(Stanny Lavschi)說:“沒有什麽比演員本身活生生的情感更能感染觀眾活生生的人體。”想要打動觀眾，首先要打動自己，然後將音樂作品從內心體驗轉化為外在表現。