在開始寫作之前，妳應該仔細觀察妳正在畫的對象，分析整個畫面的構圖和色彩，並對其有所了解。觀察壹般包括整體觀察、比較觀察、實物觀察、結構觀察、虛實觀察等方法。這些觀察方法對素描和繪畫基礎都非常重要，用得好可以有效提高素描的畫面效果。
2.配置
配置最關鍵的壹步是把握對象的透視和比例。如果不把握這些，就不容易表現出物體的體積。對象的體積表示也是配置的壹部分。量感的好壞與畫面的生動性有很大的聯系。忽略壹個物體的體積表示會給人壹種非常死氣沈沈的感覺。
3.形狀；外形
充分認識明暗分界線的本質是加強塑造的關鍵。壹般來說，明暗邊界是物體中兩個不同表面之間的邊界，也是物體結構中的關鍵點。
4.詳細描述
不僅是配置和塑造，如何處理邊緣線的性質，如何將背景與對象進行比較等等，這些也是繪畫過程中不可忽視的細節。細節描寫包括物體的質地，顧名思義，即在壹幅畫中，是否能表現出物體是由什麽材料制成的，以及物體的光滑度、粗糙度和硬度。這些都要在繪畫過程中逐步培養。在靜物寫生的實踐中，有針對性地接觸壹些不同材質的物體是很有幫助的，有助於表現物體的不同質感。
5.整體調整
作為靜物寫生的最後壹步，它是壹個調整、統壹、完善畫面的過程。深入刻畫人物不可避免地忽略了整體與局部的關系。這時候就要綜合調整（主要指物理結構，也包括色彩、質感、空間、主次等。）做出選擇，突出主體。