記得考試前的每壹天，我都拿著速寫本不停的畫，卻不知道沒有目的的畫不會有什麽結果，或者說會有收獲，但也只是壹點點。學習繪畫時，在學習過程的每壹步都要保持強烈的學習目的，知道素描要訓練什麽，素描時最註意什麽，開始動筆要看哪裏，要畫出什麽樣的畫面效果。如果妳之前只知道畫物體，而沒有思考過上述問題，很抱歉，但我能告訴妳的是，妳的大部分時間其實是沒有用的。如果妳高考前半段每天都這樣畫，妳真正有效利用時間的可能最後只有壹個月，但是如果別人充分利用了這六個月，那麽妳們之間的差距就非常大了。妳可以想象在考場上壹個月的有效時間和別人半年的有效時間競爭的結果。
如果妳學了很多年的繪畫，當我問妳妳的結構是什麽，妳的空間是什麽，怎麽畫顏色，什麽是繪畫，如果妳還不清楚，那麽妳就要考慮妳之前的學習是不是太徒勞了。據我所知，每個學音樂的學生都會從“基礎樂理”開始。當妳問他什麽是音階、音程、小調、增減和弦，很少有人會明確告訴妳，因為這些概念早就在腦海中與他們的練習融為壹體了。
藝術是相通的。既然學音樂的時候音樂基礎理論那麽重要，那麽繪畫基礎理論不重要嗎？答案是肯定的，但是很少有初學者，即使是學了多年繪畫的人，也能把壹些基本理論解釋清楚，這只能說明我們的學習方法是有缺陷的。我經常對學生說:考試就像做壹道數學題。考中央美院只需要背100個公式，考中國美院70個公式，考地方高校50個公式.....如果妳多年沒有考上美院，那只能說明妳的方法不對，沒有記住100個必備公式。
作為美術，有幾個美術課老師可以在開始教學前要求學生把基礎理論講清楚，然後在實踐中慢慢讓理論深入學生骨髓。美術生大多坐在那裏，迷茫地臨摹靜物和模型。偶爾老師會走過去跟妳說:“妳結構不對，形狀不準。”但我不深究學生為什麽會有這樣的問題。在我看來，壹輩子這樣學習是走不出來的。學生陷入了學習的誤區，離藝術之門越來越遠，就像運動員壹樣，年輕時訓練有規律的動作，長大後成為職業運動員。這有其理論和科學依據。不這樣做，就玩不好。專業和業余的差距，從壹開始就開始了。如果壹開始就不規範，那妳以後只能是個業余運動員。所以我們在學習繪畫的時候，也要從最基礎的開始，做到每壹步都是規範的，循序漸進。在幾個月的時間裏，妳的繪畫認知和技巧可以有很大的提高。壹位偉人曾說過，“生活的關鍵不在於妳站在哪裏，而在於妳要去哪裏”。所以我們必須從壹開始就選擇正確的道路。
具體到學畫的方法，我大概是用自己的經驗總結出來的。簡單來說，學習繪畫可以分為兩部分:壹是繪畫理論，二是實踐技能。
繪畫理論可以分為兩部分，第壹部分是視覺美學，第二部分是基礎理論知識。1:視覺美學:羅丹所說的“發現美的那雙眼睛”。學美術，至少要有很好的分辨好作品和壞作品的能力。這在妳學藝術的路上是很重要的，如果妳沒有這個能力，妳就不用考慮繼續學藝術了，因為壹個音樂學習者是聽不出什麽音樂好聽不好聽的，更別說詮釋壹首好的作品了！所以，審美能力是我們必須培養的壹種能力，必須培養到壹定的高度，才能為我們的藝術夢想找到壹雙翅膀。沒有他妳走不遠；沒有他，妳分不清誰是撒旦，誰是天使。藝術的“審美能力”就如同音樂的“視唱練耳”。當妳同時按下鋼琴的五個鍵，妳就能聽到這五個鍵是哪五個鍵，並唱出來。相當於妳壹眼就能看出壹幅漂亮的畫的脈絡，或者用兩只眼睛就能看出它有多少層次的色調。這樣妳就有了基本的審美能力。還有壹種審美叫感覺，這種能力的培養是抽象的，跟壹個人的生活習慣和性格有關。但如果我們在學習藝術的時候沒有這種感覺，就像壹個沒有靈魂的人，重要性可想而知。所以在學畫的道路上，還是有靈魂的。我們以後會詳細講如何培養這種感覺。2基礎知識理論，大概包括:結構、空間、體積、肌理、量感等..............................................................................................................................................偶爾想想他。只要妳不放棄他，他也不會放棄妳。以結構這個詞為例。剛開始學畫畫的時候，我以為那種結構是讓石膏更結實壹點，再大壹點，我以為那種結構是讓顴骨等骨頭更結實壹點，更硬壹點，更黑壹點。但是，我現在的理解並不是這樣。其實結構就是不同形式穿插在壹起的關系。跟強不強沒關系。完全是兩個概念。堅固是質地問題，不是結構問題。比如兩個麻袋，壹個裝滿磚頭，壹個裝滿土豆，我問妳能不能看看裏面裝的是什麽？妳應該能看出它們之間的區別。恭喜妳，妳已經看到他們的結構了。但是很少有學生能壹開始就這樣想，這樣畫。和我之前壹樣，他們混淆了壹些概念，很糾結。所以希望大家早日走出苦海，修成正果！
再比如，我們經常講質感和量感。聽起來這兩個詞很抽象，很難解釋。好像只能理解他們，其實不然。我相信復雜難懂的概念也可以用簡單明了的語言說清楚。我這麽解釋吧。現在有三個不同質地的球體，壹個是木球，壹個是不銹鋼球，壹個是石膏球。那麽如何才能在繪畫時表現出它們的質感和量感呢？我們初學繪畫的時候，老師教過我們壹個概念叫“五音”，分別是:高光、淺灰、明暗界限、反射和投射。如果我們把顏色由亮變暗，我們就用1到10這十個數字來代表深度的變化，1代表白色，10代表黑色。那麽這個時候我們把五大和聲和十級結合起來，得到質感和量感的表現方法。三個對象的紋理的表達式被制成如下表格:
高光淺灰色明暗分界線的反射投影
木球2 3 5 4 7
不銹鋼球1 5 10 3 8
石膏球1 2 6 4 8
綜上所述:每個物體本身準確的五音比例關系，可以清晰的表現出每個物體不同的質感和量感。所以其實繪畫中除了感覺很抽象之外，很少有抽象的概念。這是我自己的解釋，可能會有更好的解釋，以後大家可以壹起探討。實用技巧大概可以分為兩部分:對材料的理解和如何展現畫面效果。說白了就是如何把自己肚子裏知道的東西展現到畫面上。很多同學經常會有這樣的感覺，明明知道自己畫的這個地方不舒服，但是無論怎麽改都改不好。還有壹種情況就是即使畫的不好也會自我感覺良好。這比第壹種情況可怕多了！所以今天開始畫的時候需要多思考。畫畫沒那麽簡單。妳單純的看他，他會回妳壹張單純的圖。
所以現在就從材料開始吧。壹般來說，我們現在考試會要求鉛筆和碳精鉛。這兩種材質雖然都是畫畫用的筆，但是材質和手感完全不同，兩種筆畫在同壹張紙上的效果也會完全不同。有些筆只適用於某些紙張，會產生更好的效果。然而，有些學生不這麽認為。他們只是用了最好的紙，卻不知道這種紙是專門為某支筆設計制造的。所以在學習的過程中，要認真理解，不斷剔除糟粕，這樣妳才能不斷前進。紙呢？我們都知道壹張素描紙有兩面，壹面粗糙，壹面比較光滑。因為光滑的壹面是正面，我們用它來寫字，所以我們很自然的就用有光澤的面作為正面來畫畫。其實並不是。書寫兼顧了書寫的流暢性和方便性，不需要重疊，所以用光面幹凈整潔。但是畫的時候不能只畫壹層。為了讓畫面更有層次感，更有效果，我們經常要擦壹擦，換壹換，這樣會發現紙張上顆粒大的那壹面會有很大的優勢，因為反復修改，增加層次，會更不容易畫膩或者粘在壹起。而且會層次豐富，經久耐用。然後就是我們畫畫用的畫板。現在市面上賣的畫板都是包了壹層塑料布。學生買回來後，往往舍不得撕掉塑料布，直接在上面釘紙畫畫。不得不說，我應驗了“買竹簡還珍珠”這句話。畫板之所以用木板，是因為木頭比較溫和，有韌性，能吸水，手感很好，握起來很舒服。塑料被包起來保護畫板。為了賣得好，我們又買了回來。我們必須轉賣它嗎？我們買了畫板就是為了畫出好畫，那怎麽做呢？妳在用塑料包著的木板上畫畫，稍微擦壹下，整張紙就動了，要很長時間才能抓到木板。妳的手出汗了，粘在塑料上。這樣不好！不舒服，就是心裏不舒服。妳的畫可以很酷嗎？所以我的原則是壹切為繪畫服務。這是圖釘。壹張紙有四個角。按照常理，大家都知道壹張紙上要釘四個圖釘，但是畫室裏奇怪的現象是有好幾個人盯著，從壹個到四個。圖釘的作用是筆動紙動，筆不動紙動；兩個銷釘上固定下移動，左側固定右側移動；三張紙在不完美中完美，很完美，但無論如何有點別扭；四圖釘可以算是壹個成功的，開明的人。因為要畫好畫，紙來回移動，妳會畫嗎？有時候我們總是抱怨模型總是在動，好幾個人都抱怨過妳的畫紙總是在動！我壹直很佩服那種善於觀察和學習的學生，因為妳會發現他是在通過自己的眼睛主動觀察別人做的事情，學習別人的優點。而不是每天得過且過，等著老師來告訴我。更何況，就算告訴妳，我也不會改。這樣的人能上美院是夢想。美院是真實的，不是夢，所以希望妳也是真實的。點點滴滴的積累是通向美院的唯壹捷徑。還有很多材料知識需要我們去了解。在這裏，只是壹磚壹玉，大部分可以自己去發現和總結。
先說說畫面的效果。第壹，當壹個人問妳世界上有多少人時，妳可能會說60億，這是地理知識層面的答案，但如果腦子急轉，答案就是只有兩個人，男人和女人。我覺得畫畫也需要壹點腦筋急轉彎意識，就是善於概括，或者可以說可以用整體和全局的意識來看問題。這是我們學習繪畫時第壹節課和最後壹節課需要學習的內容。中間學的都是往這個大袋子裏放東西。所以畫面效果好的作品壹定是整體的。那麽如果整體沒有問題，接下來要說的就是節奏感，也可以說是畫面的變化。變了沒關系，但是變“花”就不好了。換花的意思不是說畫的亂，而是說缺少小感應，也就是大整體下的三個小整體。有了這三個小整體，下面還有九個小整體。我這裏說的花，是指我們只有壹個大整體後面跟著九個小整體，畫面效果沒有節奏感，因為不是階梯式遞進的。就像壹個國家，中央以下沒有省市，直接就是村。妳以為國家能不亂嗎？所以畫畫和治國是壹樣的。妳要考慮如何從整體到局部去管理，讓它豐富起來而不脫離妳的控制。有了這個意識，妳需要做的就是提高眼睛和手的能力，用眼睛看清楚，然後通過手表現出來。但是這裏有的同學會問，我就是看清楚了，還是畫不出來，也不準確。那我可以告訴妳，妳現在練的還不夠，或者說練習方法不對。怎樣才能練成孫悟空那樣的眼睛？當然，答案肯定是不要把它們點著。作為壹個凡人，妳最好的辦法就是學會用“比較”的眼光看問題。“比較”就是他。他能讓妳在最短的時間內花最少的精力達到脫胎換骨的最意想不到的效果。比如點與線、面的對比，黑白與灰的對比，主線與對角線的角度對比等等。那麽如何訓練比較的眼光將會是以後的壹個專題，由於這裏篇幅有限，我們暫且放壹放。眼睛練好了，剩下的就是手了。其實所有問題中最不容易出問題的就是動手的問題。想想吧。我們用線或線條畫壹幅畫，給妳10天練線。練臺詞不行嗎？如果練不好，那壹個月肯定夠了。如果妳還是畫不出幾條直線，那我只能遺憾的告訴妳，妳不適合畫畫。記得初學的時候，我花了三天才把臺詞做好。實踐成本很低，報紙還是用的。
線條是妳觀察和思考的最終載體。簡單來說，手就是眼睛和大腦的代言人。妳的繪畫水平最終體現在妳的畫面效果上，而畫面效果是由線條承載的。所以既然線條這麽簡單，最好不要出現線條不能完全表達妳的知識的結果。造成這個結果的唯壹原因就是妳不夠勤奮。妳的思想覺悟有多高，妳的手就有多好。手總是在腦後。手高眼低就完了，水質越來越低。因為大腦指揮手，而不是手指揮大腦。協調好這三個方面，妳就可以成為壹個不走彎路的藝術學習者。如果要把它們分成三個比例，應該是50%腦，30%眼，20%手。說多了也沒用，每天還是要投入更多的時間練習。
素描，素描，我覺得沒必要這麽清楚。不要總覺得素描要簡單，要概括。素描壹定要深入細致。西方沒有素描這個詞。它們壹般被稱為草圖和草稿。他們都在畫畫。只要妳的建模能力提高了，不用擔心什麽畫不好。如果妳畫得不好，畫得好。我覺得沒什麽意義，因為妳的能力和悟性都到了壹定的層次，不可能有好有壞。學美術就像康尼金定律壹樣。如果壹個木桶由五塊木板組成，它們分別是:1理論知識，2實踐經驗，3努力，4指導老師，5人悟性。這幾點可以決定妳木桶裏的水平可以有多高。當然，最低的那塊板起著決定性的作用，因為如果不夠高，總會有水從裏面漏出來。
我壹直相信，有付出就有收獲。妳付出的越多，得到的就越多。不付出，就什麽也得不到。只要努力，總有大豐收的壹天！
希望大家以後在藝術的道路上上壹層樓就能走到！標簽情感專業藝術入門繪畫