編輯此段落
摘要
書體、書法風格、字體、書法字體是指傳統書寫字體和字形的不同形式和區別。傳統書法有五種風格，即行書、草書、隸書、篆書和楷書。當代書法家馬永安創造了第六種書法風格——馬體。由馬永安創作的《馬體書法》於2010年2月3日在國家版權局註冊，並正式命名。現在嚴格來說有六種書法風格，每壹種都有代表書法家和代表作。此外，每壹種書法風格都衍生出許多書法派別。總的來說，目前只有以上六種大分類。
編輯此段落
書法風格的演變
印章字符
除了甲骨文，中國先秦時期流傳下來的大部分古代文字都是刻在青銅器上的。因為青銅器是金屬物件，所以被稱為“青銅器”、“吉祥話”。在青銅器中，鐘鼎是全國最重、最豐富的壹件，所以又被稱為“鐘鼎文”。青銅器種類繁多，現存數百件，多為宗廟中的禮器或祭品。金石學的考古學家，如羅振玉、、蘇，都有不同的分類。其中輝的《中國近五十年來展出的青銅器》壹文，按容的分類法加以解釋，條理分明，分類如下:
器物類型有:鼎(圓二耳三足四足方肚)、圭、敦、範、豆、祿(主要熟器有鼎、鼎、敦。主要容器是蘆葦和豆子。
酒器包括:爵、角、尊、扇、扇、方儀、胡、鳥獸像、扇(以上為盛酒器、飲器)、勺。
樂器有:鈸、鈸、鈸、鈸。)鈴鐺(都是掛著打)鈴鐺和牧師(都是有舌頭的，嘴巴是向下的，拿著振動的)。於、鼓等。
兵器有:戈、矛、戟、劍、刀、箭頭等。
常見的器皿有:盤、顯示器、碗、盆、家、盆(盛水容器以上)、區、盤、錠、鐙(雜以上)。(商周時期主要的常用器具是盤子和獄吏，都是用來洗手的，但盤子也是用來盛食物的，獄吏可以照顧自己的臉，如果足夠的話，還可以用來當取暖器)。
殷代金文極其簡單，每器壹字或壹數，象形很多，甚至只有壹個圖形，根本沒有文字。其他的既不是文字也不是圖片，只好說是圖文。這些銘文用來表現動物、戰爭和經濟、軍事、器皿、王公大臣、生活和亞洲文字。宋代著名的金文作家呂大臨說，這類碑刻中的圖畫文字是漢字的原始字體。殷代青銅器上的銘文有:商坊30、商臺寺、、碧幹銅版、等。其中尚泰斯最為著名，規則密集。如果周沒有專門的鼎，就會被模仿。簡而言之，殷代金文簡潔生動，書法也極具行動力。
西周初期，殷代許多分支氏族的金文銘文仍保留著文筆飄逸的特點，包括周公印的筆法淩厲壹致，有的又肥又粗，殷代金文的銘文充滿活力，筆法剛勁有力。字體工整，結構和諧，透露出獨特的潮流。從成王到進入康王時代，字形雖仍工整，但氣魄已失。並正式化。他們中唯壹的壹位，大丁羽(如下圖)，發揮了獨特和蓬勃的筆法。是西周時期著名的青銅器，內壁有銘文，長達291字，在西周青銅器中較為罕見。其內容如下:警告禹，殷死於酒精中毒，而周朝是靠戒酒而興盛起來的，禹必須盡力幫助他，尊重文王和的道德政策。他的書法風格嚴謹，形制布局簡單，方圓與用筆兼備，具有嚴謹凝重的藝術效果。是西周早期青銅書法的代表作。
西周中期的金文，形體小而整齊，筆畫細，壹般細長，缺乏變化。
西周晚期青銅器中以毛等青銅器銘文最為著名，為西周晚期時期所制。內壁鑄有長達498字的碑文。它的內容是，周王是中興的周府，他為擺脫積弊，命重臣毛公忠助他避免亡國之禍，賜他大量財物。毛公謝過紂王，做了壹個鼎來紀念。他的書法是壹種成熟的西周金文風格，結構勻稱準確，條理分明，風格有條不紊，線條渾厚穩重，布局恰當，充滿理性色彩，表明金文已經發展到了極其成熟的地位。應該是這個時期的代表作，已經略微形成了《大篆》的雛形。至於春秋戰國時期的銘文，大多篇幅長而詳，形成了小篆的風格。這壹時期還有壹件偉大的作品，不能不提——《石三盤》——這是壹件西周晚期李王時期的青銅器。其碑文結構古樸，線條圓潤凝練，因水平位置而重心較低，更顯古樸厚重。它的“鑄”感很強，表現出強烈的“金味”，所以在碑學體系中占有重要地位。現代著名書法家胡小石評價說:“篆書在周代已經很好地準備好了，它的偉大工具是、毛，...且言與縱勢相合，惟橫者只有潘。”
自漢代以來，壹般認為《大傳》是周宣王太史傳(公元前827年)所作。如《漢書》有15部史書，班固註:“周宣王太師寫了15個大印。”許慎也說:“王玄寫了十五篇大篆，與古文不同。”古文或他者，即太史傳增而失古文，故《大篆》亦稱“朱溫”。所以後世都認為大篆是古文之後的壹種形式。
石鼓文(左)是傳世石刻中最具代表性的大篆。這種石器無疑是中國最古老、最可信的石質文物。現藏於北京故宮博物院。石鼓文在書法史上有著重要的地位。
有十面石鼓* * *，原高約三尺，鼓四周刻有文字，因形似鼓而俗稱。其實應該叫傑。而且石鼓的內容多與狩獵有關，也有學者稱之為狩獵。唐代的韓愈和宋代的蘇軾都有詠唱石鼓的《石鼓歌》作品，所以壹般都用“石鼓”這個俗名。
石鼓文的文章，為了描寫遊獵，有700多字，屬於四字體，極其深奧難懂，有很多不可磨滅的文字。像韓這樣的學者也感嘆“字正腔圓，讀之難矣。”自元代潘迪寫《石鼓文殷尋》以來，已被普遍理解，是壹首歌獵之韻。本來十個石鼓的順序是確定的，但各家之間也有不同意見，極其繁瑣。
世界上已知的最古老的拓片，是浙江寧波範天義閣收藏的宋拓片。清嘉慶二年(1798)，阮元石刻，存杭十壹年(1873)，亦刻於揚州。只有天壹閣在鹹豐十年(1862)被燒。現存的宋拓片《明代安國舊藏》(字，江蘇錫山桂坡號)不幸流入日本。安酷愛，因“十鼓齋”而收藏古碑帖十種。其中北宋時期的延伸有三種，分別叫前伸、中伸、後勁。現在流傳到日本，就是後勁書，結尾有安國親筆篆書和後記。在石鼓文現存的拓片中，它算得上是皇冠，而且長期被日本二選社影印。
的字體大致介於周和秦小篆之間。據知屬於秦始皇以前的書法體系。與小篆相比，可以稱之為大篆，是大篆的代表作。其字體小而繁，似宗周時期的禮器，較為完整，堪稱嚴整。康有為在《廣益壹舟兩罐》中稱石鼓文為:“金落於地，草雲何怪，全伐而不煩。體略扁，蟲與氣相近。石鼓既是中國第壹古董，也是書法家第壹法。”可以說是贊賞。石鼓文為譯林所珍視，但北宋以後，書法研究興盛，少有人涉足。直到清中葉，考古尊碑之風再起，石鼓字尤其受到書法家的重視。武大，可以得到嚴格的押韻。而吳昌碩則氣古代是男的。兩人都視當代書法為後世之重。
小篆是什麽？據許慎《後漢書初釋文序》記載:“史書大傳十五篇，異於古文，秦立斯之倉頡，趙高之歷，胡無經之傳，皆以《史·舒達傳》或省改為據，謂之小傳”。由此可知，小篆取自《詩書》大篆，在寫法上簡化工整。
小篆和各種風格的書法:過去有“不學篆，可以得隸書”的說法，因為隸書起源於篆書，學篆也是隸書。隸書和楷書的字體，首先強調橫平豎直，符合隸書的基本筆法。隸書的結構貴而勻，隸書和楷書也講究勻，準確熟練的書寫隸書，那麽書寫隸書和楷書自然也會勻。寫草書要活潑生動，需要擅長畫圈。篆書中有許多半圓形或圓形的筆畫。說到完美的溫度，寫草書特別活潑生動，音樂也很美妙。就是要知道篆書的筆法，這是每壹種風格書法的基礎。如夏城北，其筆法介於顓頊與李之間，至今仍壹波三折，可證顓頊與李有關。顏楷與篆書理論的結合贏得了書法界的最高之美。書馬骨仙譚記，筋骨停勻，筆法均衡。有人說顏出自篆書，可以證明篆書與楷有聯系。黃山谷的行書，長筆畫，和篆書的用力沒什麽區別。康有為有“谷行書與篆書相連”這句話，可以證明篆書與行相連。懷素的《野草》，筆筆居中，細而蒼勁，見飛中妙轉。包有“醉僧、聖母、法、引源封刷，渾公健，為草印”之說，可證印印與草相連。學習各種書法，不壹定要先寫篆書，但如果能先寫篆書，再寫楷書草書，就更容易理解筆法了。弘毅大師傳授書寫方法:“必須從篆書開始，壹天至少寫500字，然後學習隸書，進入楷書；凱成，學草”，其序也是從《小傳》開始的。小篆好了以後，妳就可以來鐘鼎，寫甲骨文，把古篆書都抄下來，才有筆法和筆法，有神韻和韻味。
書法組成的小篆，曲線圓潤，筆畫均勻對稱，結構嚴謹，蒼勁莊重，兼而有之(右圖為秦《泰山刻石》)。對中國的文字和書法藝術影響很大，許慎以《小傳》為藍本編纂了《說文解字》十五卷。所以可知小篆是壹切篆書的正途，學書法的人不可掉以輕心。
隸書
隸書是由中國古代篆書逐漸演變而來的，相傳為阿沁人程渺所創。隸書分為“秦隸書”和“韓立”。“李芹”結構呈圓形，類似篆書，常用方筆，又稱“古力”。“韓立”二字又叫“八分”式，變成方直，結寬而平，波浪外露。這種字體被稱為“韓立”，因為它演變成了漢代。
古力，從秦到西漢，乃至東漢初年，是壹個“古力”的總時期，傳世碑刻有、秦權，漢代陶的碑刻，陸靈光堂的刻本，第二年五峰的刻本，賴子侯的刻本，二宮山的碑刻，以及褒斜道的開篇。1975年12月湖北出土的秦簡(下)震驚了考古界和書法界。它的發掘讓現代書法家大開眼界，為書法史研究提供了真實的資料。李芹在結構上有自己特殊的時代特征，既有後世隸書的特征，又包含篆書的特征。古人說:“封也是成功的官”，很有道理。從“快”的意義上說，秦簡是毛筆書法。只有毛筆的使用和篆書的快速書寫，才能真正把中國書法推向隸書的方向。
從公元前206年到公元220年的漢朝，是中國書法發展史上至關重要的壹代。漢朝分為西漢和東漢。在漢朝的四百多年裏，書法經歷了從毛筆印章到官印，從官印到曹彰、舒針、行書的演變。到漢末，漢字基本完成。所以漢代是書法史上的壹個關鍵時期，從不斷變化到定型。隸書是漢代廣泛使用的文字。漢代隸書又稱“分書”或“八分”。不僅筆法越來越精良，劇本的風格也是多樣的。劉勰《文心雕貝隆》說:“自後漢起，碑刻於雲起。”因此，東漢隸書進入了壹個筆法嫻熟、流派紛呈的階段。在留下的100多種漢碑中，呈現出耀眼奪目的輝煌風貌。在隸書成熟的同時，出現了分隸變化，發展為曹彰、行書、真跡。書法藝術的不斷變化和發展，為金代的流暢草書運動和狂草運動奠定了基礎。
後漢二百多年，是“八股文”的鼎盛時期。這壹時期的石碑全部使用“八分”字體，數量眾多。傳世拓片有100多種，包括東漢碑刻。如石門賦、義英、李奇、孔周、華山、陳石、西巖賦、西平石經、韓仁、殷周、曹全、張騫。這些碑的字體長而密，寬而平，古樸典雅，清秀典雅，美不勝收。但就“八分”法則而言，宜應、、曹全的碑文應更為嚴謹，西夏、張騫(下)、石門宋則是李中篆、楷、興的代表作。以上古跡都是世人喜愛的。
草書
草書是中國最簡單的文字。草書的起源，比如行書，或者其他文字，不能確定是什麽時候開始的。史書記載:“戰國時，楚懷王令屈原立憲令，但草案未上。上官石看到了，想帶走。蓋草書的始祖始於。”所以草書起源於草書，說明草書形成於戰國時期。因為字體是從草書開始的，為了起到寫生的作用，比較省略和潦草，所以寫不出來工整，顧名思義就是草書。但這種草書只能說是古篆書(當時使用的字體)的草稿。真正的草書始於漢初，其演變過程應該是先“曹彰”，再“今草”，再“狂草”。
曹彰是隸書的素描，所以它起源於隸書。這個傳說是西漢元末黃門陵的歷史遊歷所創造的。宋代趙彥偉說:“宣和，陜西古人得木牘，字都是曹彰。那是雍的第二天，他們派丈夫去討伐羌兵。米元璋寫道:曹彰是曹彰演的草。今天的測試兩者都用，美感應用在篇章上。自古以來，建立小學家庭越來越簡單，於是大璽變成了小璽，小璽變成了官；比它長，做仆人也復雜。然後自然是章打文，學搞章草；所以，草雖長草，官筆猶在，梁耀去官不遠。”這個理論更可信，因為可以分章節玩。
雖然“曹彰”的字體已經簡化為隸書，但仍然略呈波浪形。如果我們看看漢初的木簡(上圖)，我們可以看到，早期的“曹彰”實際上是壹個粗糙的“隸書”變體的緊急情況。所以它的筆法和結構都沒有壹定的標準可循。直到東漢的張芝和曹彰字體，它才走向成熟，並在魏晉時期達到頂峰。其中著名的書法家，如魏晉時期的、吳代帝像、晉代的，都被稱為的大師。
傳世的“曹彰”書法帖有的《師頌》、春華亭帖的《張知書》、象帝的《急救篇》、索靖的《閱儀帖》等。雖然流傳至今，但因其法度強、體力強、獨立自強，仍是後人臨摹學習的最佳素材。
“曹彰”的筆畫在隸書中略呈波浪狀，但字是獨立的、不相連的；這是韓立行書的變體，用符號來產生影響。
現代草書
即今天流行的草書，壹般稱為草書，相傳為後漢張芝(伯英)所創。單薇說:“博采眾長，博采眾長，可謂聖人之道，超前於人，無與倫比。”張淮《破書》說:“既然杜杜勝過曹彰，崔元、崔氏父子可以繼續。博英得了翠度之法，所以學了新東西，於是改之為今草。字體壹筆而成，偶有間斷，血不斷；即使有了它，筆畫也會穿過它的交錯。但是，王紫荊深明其意，所以第壹行的字往往跟著前壹行。說壹本書發源於張伯英，即此也。”他補充道:“曹彰之書每個字都不壹樣。張芝成了草，上下牽連，還是上字末，下字之上。稱史遊草為章草，因有“英草”而稱今草。“由此可知《這草》與《曹彰》的區別:曹彰性格獨特，是用隸書寫生而成，而《這草》是用《曹彰》寫生而成，沒有《曹彰》之波。於右任先生在《標準草書序》中說:“是法:重聯，消波，加符，使其益；所謂大令窮假原則，極其粗心的人，得到的最多。“按”重塑，去浪。“第二語言可以說是《現代草》的特點，也是《現代草》的好處趨於單純的地方。
“今草”的書法風格是漢末張芝開創的，在東晉達到完備的水平，尤以王羲之父子最擅長此種風格。它的姿態優美多變，真是妙不可言，已經登峰造極了。
自後漢張芝、東晉王羲之及歷代大書法家亦善草書以來，書法帖的書法痕跡廣為流傳。草書初學者幾乎不知道從何下手。上圖為唐孫郭婷的書的樂譜。
此草雖源於二王，但在張旭、懷素，得以擺脫魏晉傳統草法，開創新面貌。除了體質，它還得益於瘋狂，將這種草帶入了壹個全新的境界——以瘋狂聞名。
“狂草”的名字，據說是因為張旭。寫書之前，他喝多了引發情緒或者幫助自然現象引發靈感。喝醉了就喊瘋，然後寫書。世人稱之為張店。懷素曾在《自傳帖》(左)壹書中引用李的話:“過去張旭的作品也叫張典，現在懷素的作品也叫狂僧，誰也說不上來。”從上面可以看出，《狂草》壹方面是由於書的快速性和詭異性，另壹方面是張旭和懷素表現出來的瘋狂態度。
本來草書就足以表達壹個人的個人精神，氣度，學識，創造新的意境。而瘋狂劇本的詭異、快速、靈活、多變的能力，更多的是受到意境的啟發。韓愈在《送人高賢序》中描寫張旭草書時說:“情、貧、悲、怨、望、醉、煩、不平。在事物中，可以看到山川河流，崖谷飛禽走獸，蟲魚蟲魚，花草樹木，日月星辰，風暴烈火，驚雷霹靂，歌舞戰鬥，天地變化，可喜可賀。”草書到了這種境界，已經被心物轉化，完全脫離了實際意義，是壹種純粹的高級藝術形式。還有黃庭堅、朱雲明、王鐸、傅山等。
草書壹般人很難辨認，如果不能完全看懂寫出來的字又怎麽欣賞呢？書法以漢字為基礎，由點和線組合而成，各種形式的點和線組合成千變萬化的圖形。以不同速度書寫的點和線，就像壹串串音符，忽高忽低，抑揚頓挫，欣賞書法，就像聆聽音樂中的旋律和節奏。與其他字體相比，草書在書寫空間的安排和點線的對應上可以更自由地表現出來，即草書最能表達書法藝術的精神。
楷書
楷書也叫隸書，或真書。宋宣和《書譜》:“漢初王慈中開始用隸書為楷書。”人們認為楷書是由隸書演變而來的。據說:“孔子墓上，子貢植的壹株楷書樹，枝直彎不屈。”楷書的筆畫簡潔清爽，壹定要像楷書樹的枝幹。
早期官方手跡還很少，結構略寬，橫畫長，豎畫短。在傳世的魏晉中，如鐘繇的《申報表》(左)、《薦季表》、王羲之的《樂毅論黃庭靖》等都可以作為代表作品。看其特點，正如翁方綱所說:“改隸書之波繪，拾之，猶存隸書之豎。”
東晉以後南北分裂，書法也分為兩派。北派的書法風格，繼承了韓立的遺風，筆法古樸嚴謹，但風格又古樸嚴謹，被稱為“渭北”。南派書法更疏更美，勝於信劄。南北朝時期，因為地域差異，個人習慣和書風差異很大。北書強，南書富，各有精彩，密不可分，而包和康有為對兩朝的書籍，尤其是北魏碑誌，都是十分推崇的。康引用十大美女來強調渭北的優點。
唐代楷書，像唐代國家局面的繁榮，真的是前無古人。書法風格成熟，書法家輩出。楷書方面，初唐的虞世南、歐陽詢、褚遂良、中唐的顏真卿、晚唐的柳公權，都是後人看重其楷書作品，視之為書法的典範。
古代有壹句話，學書法:“學書須從格局入手，寫字須從大字入手。漢字以燕為基礎，漢字以歐為基礎，漢字熟，再聚為小字，為法。”但根據多年實驗研究的結果，初學者先學習太大的字並不合適，比較適合中字母。
初唐三大書法家歐陽詢、余士南、褚遂良的楷書是最適合臨摹漢字的範本。這是壹個簡單的介紹如下:
起源於古代李的楷書，以二王體和六朝北派書風為基礎。它們結構獨特，獨具匠心，權威性強，影響力深入社會，是學書的標配。考察楷書特點，用筆剛勁有力，筆畫工整工整，結構開朗健康。他的楷書碑刻代表作有《九成宮禮泉銘》、《花都寺碑》等。
余士南楷書，飄逸靈秀，承襲了智勇禪師的遺風，是王派的嫡系。雖發源於魏晉，但其外柔內剛，沈郁氣韻壹掃魏晉書風的懦弱。他的楷書代表作是《孔廟碑》。
褚遂良的楷書以疏而強著稱。他雖是右軍始祖，卻能贏得其神韻。它的字體結構看似很奔放，卻能巧妙地調和清靜的風格，創造出前無古人的局面。其楷書代表作是《雁塔聖訓序》。
小楷，顧名思義，是楷書中的壹個小楷，是三國魏時鐘繇創立的。他是最傑出的權威隸書大師，他的楷書筆法脫胎於韓立，筆法生動如在大海中飛翔。但結構寬平，橫畫長直畫短，官分遺風猶存。然而，模型方法已經準備好了，它實際上是官書的祖先。王羲之到了東晉，對小楷書法的研究更加細致，使之臻於完美，也為中國的小楷書法樹立了壹個美好的欣賞標準。
壹般來說，寫小字和寫大字是很不壹樣的。原則上寫大字要緊密無縫，寫小字要更寬敞。也就是說:寫大字要像寫小字壹樣精確；寫小字要和寫大字壹樣局促，所以古人說“寫大字要像小字，寫小字要像大字。”在蘇東坡的雜文中，有壹句精言“大字難密無縫隙，小字難慷慨”。這些話怎麽說？因為我們平時寫大字的時候，以為自己的位置(面積)很寬，可以自由書寫，結果字體就變得松散、空洞。寫小字正好相反，因為空間太小，擔心寫不出來難免會想盡辦法縮小。往往會變成卷曲。這是很自然的心理現象，很容易打破。所以，蘇共的“有大有小難”的說法，就是基於這種表述，是經驗之談。
寫小字的重心和筆畫的協調性沒有太大區別。至於筆，略有不同。小字要圓潤、美觀、挺拔、工整；大字要雄壯厚重。寫大字用反鋒(隱鋒)，收筆用後鋒；寫小字不壹定要用銳邊，收筆要用銳邊。比如寫橫線，筆是尖的或尖的，筆是圓的；豎寫，起筆或稍停，收筆銳利；撇筆使其肥瘦:握筆使其肥瘦，同時要從左到右微微彎曲，筆觸生動而富有感情；點要尖要圓，挑要尖要尖，彎要裏外，鉤要半彎半直。筆靈活多變，不可限量。特別是整個字要用不同的筆畫寫，但是要和諧。壹行字寫得東拼西湊，卻壹直壹脈相承。如果有，自然會貫穿，看起來就像壹串珍珠項鏈。
小字是古代日常使用的必備書法。以前參加科舉考試，看卷子的人大多是先看字，再看文章。文字不好，文章再好也會受到影響。他是朝鮮科舉和翰林的狀元，尤其註重書法。所以每壹個秀才和翰林的小字都是精致的。壹般閱讀，他們也擅長寫小字。現在流行硬筆，很少有人用毛筆寫小字。但是用硬筆寫小字可以事半功倍。所以，想寫好硬筆，不妨找壹個好的小字，練習壹下。壹定會打牢基礎，終身受益，取之不盡。
小楷字帖眾多，傳世墨拓中，晉唐小楷名聲最為突出。通常包括魏晉鐘繇的《公告帖》、四季推薦表、東晉王羲之的《樂易論》、的《碑》和《黃庭經》、的《洛神賦十三行》、唐的《淩飛經》和鐘紹景。還有元趙孟頫、明王充、朱允明等小楷作品的墨跡影印，也是很好的典範。
半草書/行書/手書(中國書法)
相傳，行書的起源有兩個版本:
1.據張淮《斷書》記載:“書家為後漢潁川劉德盛所創，即書小簡，故稱行書。”從“行書”由“官書”轉化而來的說法可知
第二，據王僧虔《古能書名篇》記載:“鐘繇之書有三體:金石之書最佳；第二，章程，書記，小學老師；第三天，我寫了壹本書，聽過的人也。河東衛凱子采用了張治發的方法，參與了凱發的方法，更是草稿。草稿也是壹本書。”由事實可知，行書又稱行書，最初是由畫線的簽約發展而來。相聞者，指信而信。
行書優點:《書論》說:“行書非草非真，在乎紀與孟之間；真者謂之真行，帶草者謂之草行。”宣和樸樹也說:“誠然，掃地從法是拘留之事，草是釋放之事。介於兩者之間的，字寫得好。”行書既沒有楷書復雜，也沒有草書狂放難認。因其“不拘壹格，易認易寫”的優點，用於各類書信、書信中，古今也有研究，特別重視這種文體。長期以來，它已經成為社會上最流行的字體，也是日常生活中最實用的字體。從應用價值來說，是最大的。所以能從後漢流傳至今，經久不衰。
馬舒
馬舒，又名馬體、馬舒體、馬體書法，是由當代書法家馬永安創作的。馬舒是在繼承傳統書法基礎上的壹種新的書體。與傳統書法相比，六標五標與傳統書法完全不同，是壹種全新的理念和風格。
馬永安，1956，河南上蔡縣人，74年參加工作。81大學畢業後，先後在人民日報社、廣播電影電視部、文化部任記者、編輯，中國國際書畫研究會、中國亞視書畫院任副秘書長、秘書長。在此期間，他發表了幾部文學作品和書畫作品。2002年，他發表了馬永安的發現率，2003年，他寫了SARS克星的PH值。2003年後，主要從事書畫創作、研究和教學工作，負責書畫的日常管理和行政工作。2005年被聘為華夏藝術學院教授，2006年被聘為南昌滕王閣辭賦研究院顧問，2007年被聘為中國書法美術家協會秘書長兼副主席，2008年被聘為中國美術家協會副主席，2009年被聘為中國美術收藏家協會主席兼龍順成美術館館長，中國書法美術家協會執行主席。2009年7月，書法被中國書法新天地研究中心命名為“馬書法”，並被納入現代書譜。2月10日，10，馬永安書法經專家確認，通過中國國家版權局頒發的登記證書，正式命名為“馬體書法”，成為中國書法繼行書、草書、隸書、篆書、楷書五體之後的第六體書法。馬書法對中國書法的影響是極其深遠的，在未來的發展中會越來越清楚地認識到這壹點。
馬書法的結構是以原書為主，邊書為輔(之前沒有提到，但相對於原書而言)，正面和側面互動，生動形象。傳統書法，楷書是楷書，草書是草書，正面清晰，略顯平淡。
馬體書法順勢而為，左高右低，順勢而為，舒展流暢，符合主流審美取向，更受關註。傳統書法，千百年不變，左低右高，逆勢而行，堵而不暢，不符合人類美好的審美理想。
馬體書法流暢自然，沒有絲毫矯揉造作，用篆書的草書筆法為書法藝術開拓了更廣闊的審美空間。傳統書法，因為用筆逆勢而動，只能折筆書寫，多壹支筆，缺乏靈活性。官書剛剛過了死亡，草書走向了另壹個極端。這些都不符合傳統的哲學思維，從根本上違背了主題的審美意識。
馬書法的點畫種類豐富。與傳統書法相比，是壹種發明創造。馬體書法，筆中筆，盤中筆，細如絲，筆尖在外。筆若輕而重，若輕而毫發無損，若重而如雲，則發滿，如折竹，令人心曠神怡。傳統書法，古往今來的壹種方法，想先右後左，想先上後下，什麽都接受。大家都墨守成規，毫無生氣。
宋代大書法家米芾說:“善書者得足。”。馬書法在結構、體態、筆法、點畫等方面形成了自己獨特的風格。