書法規則
構圖是指在整部作品中，對字與字、行與行之間的關系進行排列和安排的方法。也就是整部作品的“白布”。也被稱為“大規則”。傳統上，它也被稱為壹個字的點畫排列，壹個字的排列和數字之間的關系是“小章法”。明代張深對書法的解釋說:“古人用壹種書寫方法寫作文。作文，文章方法，最後結構都是對應的。故雲:‘壹分成壹字法則；壹個詞是最後壹篇文章的主人。明董其昌《畫禪室隨筆？《說文解字法》說:“古人們把書籍的構成視為大事，其中涵蓋了所謂的粗線條。我在小字中看到了米池，並寫下了壹幅西園雅集。是萬扇，直如弦。肯定有別的辦法，但妳應該註意平日裏的規章制度。右軍的“許蘭亭”是古今第壹，其詞無論大小都是從磁帶中誕生的，它們都在法律中，所以它們也是神。“由此可以看出，張數在壹幅書法作品中非常重要。書寫時要處理好字裏的白布、字裏的白布、行間的白布，做到點畫與點畫相互呼應，字與字同步，行與行相互輝映。如果自足、流暢、細膩、和諧，就會產生“字裏金玉”的效果。壹般來說，布白有三種形態:壹是有行列，二是有行列（或行列），三是無行列，可能有“誤摘黃金”的人工美，也可能有“出水芙蓉”的自然美。
篆刻方法
第壹，公平和統壹
這是最基本的壹點，即要使密封布置對稱和適當。但是，值得註意的是，筆畫不能以曲折的方式填充空間，也不能像字體那樣死板。壹般來說，筆畫太多的人意識不到其復雜性，筆畫太少的人意識不到其稀缺性。中國、印度和著名藝術家中有許多優秀作品，可以仔細了解。
第二，密度統壹
古人有時用“寬筆畫、密針”的方法來處理印面筆畫數差異較大的印章。他們不允許更多的筆畫占據更多的土地，而是賦予較少的筆畫更多的地位，從而使密度和密度之間的對比更強烈，給人留下深刻的印象。有時我們可以調整異體字和繁體字，並人為地安排密度（如萬、無、壹等）使其相互統壹。
第三，巧與拙，厚度
印章的風格應該是多樣化的，“巧”和“拙”是兩種不同的風格。但對“聰明”的追求不能丟:對“笨拙”的追求不能丟。印中巧字多則拙，拙字多則巧。在傳統藝術中，“美麗”不是壹個好詞，它經常被用作貶義詞。作者不希望自己的作品被評為“太美”。印章的厚薄與作者的書法和金石有關。在仿古篆、名篆時，應多加註意和分析線條粗細的自然處理。
四、增減、重復
為了正確印刷，有時需要增加或減少壹些單詞，但應註意的是，在印刷中不能有逐字的增加或減少，也不能有太多的筆畫增加或減少；增減不會妨礙字的意思，又不失印章的風格。如果在增減後換成另壹個詞，或者沒有必要增減，那就弄巧成拙了。
印章中有重復的字，壹般用兩個點代替。如果它們不是壹個接壹個出現的，篆刻應該改變以避免相似和單調。
五，移動，回聲
移印，是指在字閑時不能填時，或單字筆畫不能使其平、方、直時，擴大和收縮字的位置，移動字和筆畫的位置的方法，以拓寬整個印刷的氣勢。這裏的呼應主要是指構圖中兩個相同的部分，包括空間，它們被人為地強調以使它們發揮不同的作用。壹般有“對角回聲”、“頭對頭回聲”、“蜿蜒回聲”和“留紅回聲”。
六、纏繞、更換
有些字體有方勢，有些有圓勢，有些是彎的，有些是直的。為了協調構圖，可以將單個字符視為方圓，但壹切都應取決於印刷文本。對於同壹內容，如果需要連續打印，則需要更改字體，或增加或減少，調整其字體結構和位置，或添加打印框架，或更改流派樣式，更改朱紅色等。，這樣就不壹樣了。即使是幾條平行線，也需要在粗細、長短、曲折、挫折和坡度上做出改變，以突破沈悶和停滯的局面。
七、穿插、運筆
有時，為了打破碑的規則，使字對望，往往將碑中的筆畫隨勢伸縮，上接下連，以達到勢的聯系。然而，這種方法應該謹慎使用，以避免弄巧成拙。有時白色文本印刷中有太多瑣碎的筆畫或太多平行線，因此可以將文本視為“筆”來使整個印刷變得渾濁。書畫結合相當於書畫中的“水墨浸潤”，但往往到壹定程度就結束了。必須防止外圍膨脹，保持內心狹隘，而不是能夠隨意實現。印刷時要註意學習姓名印章的筆法。
八、留紅，留白
印章上的空白在朱那裏被稱為白底紅印。特別是白色的文字，留下壹大塊紅色，可以給讀者留下強烈的印象。篆刻講究方寸之地，這是最重要的。例如，在建造房子之前，必須確定門窗的位置，在設計印稿時，也有必要計劃在哪裏留白。這種例子在古代印章和著名藝術家中並不少見。
九、離合器變形
分離是分離那些字形過於狹窄的人，並分散信使；組合是將那些字形過於松散的連接起來，以免造成幾個字的感覺。但是，有壹個連貫的離合器就好了，不會分離，也不會局促。有些字和筆畫不同，線條排列在方圓，因此有必要改變其字體的部分位置，使其轉變為方形或正方形，以達到統壹和諧並給人以新鮮感。
十、文章，文章。
篆書壹般從上到下、從右到左排列，但有時為了布局的需要，將繁簡不同的文字對角對稱排列，文字的順序按逆時針方向處理，這就是“文字”。有時，將單個數字排列成與雙數壹樣平衡，或者將壹個簡單和復雜的文本或兩個簡單的單詞僅由壹個單詞組成的文本稱為“組合文本”。
十壹、草書、隸書、異體字
除篆書外的其他文字自古就有印刷，因此需要參考《元雅》、《龍門二十篇》、《漢簡》等資料才能使其有趣。即使印刷了外國文字，也要進行漢字結構轉換，使其與其他文字融為壹體。多讀壹些傳統材料和名著是非常重要的。
十二、加邊、劃邊。
在創作中，為了改變整套印樂的形式，可以根據古代印章的形式在印章中制作各種邊界和邊框。需要註意的是，用周秦格式填寫中印文字或宋元文字是不倫不類的，這與傳統的印章制度是壹致的。
十三、十宜和十忌
十點:1。筆畫和字數較多的印刷品應平和排列:2。筆畫少、字數少的版畫要安排得從容；3.方筆廣場的人物應該滿了；4.圓筆或圓筆要硬挺；5.？無依無靠者，頗微澀；6.筆畫相同的字要緊湊，排列不規則；7.多圈這個詞應該是靈活的；8.？字的橫或直筆畫要刻得剛勁有力；9.朱文壹般應雕刻精美；10.壹般來說，白話文應該簡單地雕刻。
十大禁忌:1。筆畫方正，忌諱；2.筆畫轉身，避免打滑；3.如果字數少，避免馬虎；4.字數太亂；5.避免嬌艷；6.嫉妒和瘋狂；7.筆畫細而薄；8.筆畫肥胖臃腫；9.筆畫轉彎時不要露出邊角；10.當壹個單詞開始時，它會突然結束。
【邊緣打印】
印章的邊緣就像房子的墻壁，是印章的重要組成部分。通常，白色文本打印會在打印周圍留壹點空間作為邊緣或添加邊欄。無論朱，為避免頭重腳輕，壹般下緣略厚，其他三邊的厚度完整或斷開，字符連接，以及使用字符的橫、豎筆畫作為邊緣（借用邊緣）或幹脆無邊等形式應根據印刷的具體情況進行處理。在註重印章傳統形式的原則下，應進行靈活的變化。
【剩余邊緣法】
殘留邊緣，也稱為擊打邊緣。這裏是另壹個談話，所以方法和布局有很大的作用。壹般來說，我不知道殘留邊緣的方法。我只需要在新的拐角處輕輕敲擊，使其與印章豐富和諧，而整齊的仿鑄印章和圓形朱文不應被打破。
如果側邊欄過於對稱且與印刷線條平行，或者為了打斷長直線，或者在印刷線條可能被阻擋的情況下，並且因為線條過於平滑和沈悶，可以使用殘留邊緣方法使它們舒適和通風。
【古代印章殘留邊緣示例】
古代印章中的殘邊非常自然，沒有人工雕刻的痕跡。學者們可以從右邊的例子中仔細理解它們。
【著名印章的邊角料示例】
名家印章的邊角料大多恰到好處，即使碎了也會有條不紊地破碎，而學者們可以仔細了解盲目敲擊造成的不合理破碎。
【破損的封條】
殘缺破損的古印章給人壹種古樸的感覺，這是古印章長期剝離生銹的自然現象。適當模仿篆刻中的這種折法，可以補救印章的停滯不前，並增加壹些古意。但是，如果妳不了解這種方法，妳就會人為地敲打它，甚至認為它越老越好，這是完全錯誤的。壹般來說，如果壹大塊白色文本印刷中的紅色太多，或者印刷的文本太密集和均勻，則需要使某個單詞在構圖上接近，並且可以全部擊打以使其無縫。但需要註意的是，橫筆要豎斷，更要防止因斷字不當而改變字（如“田”變“甲”，“田”變“福”）。即使面目全非，也要註意殘邊與印章的和諧統壹。
【古代印章破損的例子】
破印須與破邊柱統壹，力求自然，但不能破得面目全非，或兩個字破成壹個字。沒有具體的規則，學者可以從模型印章中仔細了解。
【著名印章中的破損印章示例】
名家的斷章別出心裁，值得研究。破的關鍵是自然，通過破來體現壹種樸素的美，學者們可以從本書列舉的大量印記中仔細了解這壹點。
【邊框段落知識和蓋章方法】
在印面以外的五個面上刻字，壹般反面稱為“錢”，正面稱為“識”，是印章藝術的有機組成部分，包括作者姓名、年齡、刻制日期和地點，也表明印章方法的來源，表達作者的藝術見解，附詩甚至配以圖案。雕刻就像壹個橋按鈕，孔之間的左右兩側是瓷磚按鈕，左側是面向動物尾巴的動物按鈕。雕刻位置主要在左側，可以依次向前、向右、胸部雕刻，也可以只在頂部雕刻。
印刷前，必須刷掉正確的芯片，將其均勻地浸入印泥中，使內力均勻地施加到印刷表面的所有部分，然後輕輕揭開紙張。密封件使用後應使用軟布清潔，軟布只能有壹面，以避免洗手。嵌在印章裏的印泥要用竹簽挑刺，不能用金屬利器雕刻。
【如何雕刻邊境付款】
側面部分有雙刀雕刻和單刀雕刻。柏文大多是單刃的，朱文使用雙刃的。練習刻石時，可以先在石片上或印面上寫字後再刻石。雕刻後，您可以通過取墨來檢查效果。熟練後，您可能希望在雕刻前在石頭表面上取墨。用刀雕刻就像雕刻壹樣。當妳按上前角時，它變成了壹個“點”，當妳從右向左雕刻時，它變成了壹個“橫”（右稍高，左稍低），當妳從上到下雕刻時，它變成了壹個“豎”。在豎刻結束時，妳只需輕輕合上刀並再次按下它，這就變成了壹個“鉤”，當上前角向左傾斜雕刻時，它就變成了壹個“左”，而下前角向上按下時，它就變成了壹個“si”。各種字體的雕刻要多加練習，以免舉壹反三。
值得指出的是，印譜中名家刻寫的境段造句和排列形式值得借鑒。組織句子有困難的初學者應該只簽署壹個段落（作者姓名）。
【如何擴展邊距】
1.用肥皂水清洗雕刻的壹面，並均勻地塗上清水或極稀的白芨水。？用歷史紙或薄宣紙覆蓋，使紙張平整。2.把它壓在紙上吸收壹些水分。3.盡快用復印紙覆蓋，每隔壹張紙輕輕刷壹遍每壹部分，並不斷更換摩擦紙並將其貼在印石上，以使文字清晰。4.取下石頭紙，在瓷盤或玻璃上薄薄地蘸上壹層適當濃度的墨水（先拍掉廢紙上的第壹層濃墨），壹層壹層地輕輕拍在石頭紙上（靠近石面的第壹層紙），從沒有字的地方向有字的地方折疊，反復拍至墨色均勻為止（墨色較淡，厚度可靈活控制）。5.當摩擦紙被完全揭開時，它必須光滑明亮。如果它沒幹的時候被揭開，它就會起皺。
附:如果拓印紙上沒有石頭，說明石頭上的油還沒有洗幹凈。如果部分去除，可以在重復刷牙前用唾液輕輕塗抹並吸幹。
初學篆刻，應以白底摹刻為主，暫不需要展期款。
【模仿創作】
模仿是手段，不是目的。無論詩歌、書法、繪畫和印刷，壹味模仿並認為壹切都很容易而沒有前途的表現，不顧傳統，實際上是“捏造”。這時候就像學騎自行車壹樣。起初，有人幫助妳，然後妳試著自己慢慢騎。終於可以輕松駕駛了。我們在大量臨摹、刻制古印、名印的基礎上，開始將臨摹與創作相結合，可以選擇拼湊十印、名印中相同、相似的字，然後逐步模仿某壹格進行試創作。
應用某種形式的古璽或名璽，改變印章的內容，即“舊瓶裝新酒”，但仍保持古璽的外觀並表達名璽的神聖味道。只有當妳精通了這壹步，妳才能放開創作，這樣妳才能在達到壹定水平後考慮創新。許多著名的印度藝術家在取得很高的藝術成就後，偶爾會模仿古代印章並以新的內容豐富它們，這非常有趣。
【創作】
學習就是使用、臨摹、鐫刻古印和名印，並運用將來學到的傳統技藝進行創作。對於年輕的篆刻愛好者來說，臨摹古代著名印章和練習古文字知識仍然是主要的基本功。我們應該以雕刻成千上萬方印章為目標。如果我們能結合壹些創作，我們就不會讓學習變得無聊。同時，我們也應該關心報紙和展覽上其他人的創作並區分其水平和風格。“人不可貌相”，提高鑒賞能力也是不學習的壹個重要方面。
【結論】
印章的構圖，隨形布局，千變萬化；刀法不僅僅是打孔和切刀；握刀、刻字等學習方法因人而異，沒有壹成不變的公式。這裏為年輕雕塑家提供的只是基礎知識，有壹定基礎後可以進壹步學習。如果我們能做到“博覽（印譜和古文字）、勤寫（寫篆字）、審讀（分析名章）、熟記、廣思、刻印（創作）、活用、求變（將來考慮創新）”，就壹定能創作出從生疏到熟練的好作品。