1，曹彰:曹彰基本上是壹種筆畫相連的字體，但其筆畫形成了壹種呼應狀態，使書寫快速流暢。此時的草書含義豐富，不拘泥於格律，有些還帶有篆書的本義。它在用筆上講究簡潔輕盈，沒有過多的裝飾性筆畫，所以書寫的節奏還沒有進入程式化的要求。
2.曹金:曹金是指以二王為代表的東晉草書。它是在中國曹彰和簡牘的基礎上發展起來的壹種書寫方法。篆書的筆畫已基本消除，書寫以新的流暢自然的筆畫相互呼應而完成。註重用筆的裝飾，使字更有韻律感，逐漸形成風格化的筆法，成為後人的典範。
此後，中國的書法達到了頂峰，後世都生活在二王的陰影之下，壹些分支也出現了分化。現代草的毛筆和書寫方法的分析也成為後世世俗化的手段，因為中國豐富的書法被定義了，所以它失去了青春的氣息，變得更加貴族化和符號化，並被賦予了更多貴族的人文情懷。
3.狂草:是在唐代張旭、懷素的帶動下逐漸進入人們視野的壹種風格化的現代草體。更早的時候，它來自漢代的張芝，但張芝的真跡可能都是偽造的。
然而二王的草書從張芝那裏汲取了很多營養，尤其是王獻之從張芝那裏得到了更多的信息。他打破了父親的現代草書風格，將每個字的獨立可讀性改為更多的字組合，使整個文字密不可分，增強了章法的流暢性和關聯性，使草書走向成書。
後來，在唐代，徐蘇誇大了它，並基本上把筆畫變成了中心。後來，黃庭堅、王鐸、傅山等對其進行了引申。
拓展材料草書藝術的欣賞標準；
1，線條美
書法是線條的藝術。書法線條，尤其是草書線條，具有比較明顯的特點。它不僅形狀和方向不同，而且澀、幹、扁、質地和強度也不同。草書藝術的線條奇特而變幻莫測，最能表現壹個草書作者內心的微妙情感。
歷代書家特別註重線條的主次對比，往往以最能表現書家個性的筆畫為“主筆”，以表現自己獨特的美感。如顏真卿滿掛針，黃山谷曲曲折折，《羋月傳》中的豎鉤獨具特色。此外，還有許多對比技術，如大小、垂直和水平、背靠背、傾斜、密度、厚度、陰影和方圓。
2.漂亮的結構
對結構的欣賞的壹般理解往往是結構是否整齊，是否符合平衡和對稱的要求，這並不完全正確。雖然平衡對稱是基本要求，但結構美更註重平衡對稱的變化，以及其變化是否具有創新性和非常規性。
成功的草書藝術結構符合平衡和對稱，各部分都處於對比和照顧之中；在長度、大小、寬度、密度和垂直度上也有各種創新變化，從而形成了多樣而統壹的和諧。
3.美麗的構圖
構圖就是壹幅作品的字和行的間距是否合適，大小是否合適。壹幅組織良好的草書作品，可以表現出關懷感情、神采飛揚、貫穿全章的藝術效果。
4.莫雲很漂亮
草書藝術主要用墨線來表現它的美。壹幅作品有沒有看頭，取決於用墨是否靈活:即整行和整篇文章的濃淡、輕重、幹度、明暗、粗細、渾濁度不應完全相同。
5.優美的意境
在欣賞完筆墨結構之後，我們還需要進壹步把握整幅作品獨特的藝術美感。草書的意境美是指作品向欣賞者表現作者的精神、審美、風格和感染力的藝術境界。
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