狹義的書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括書寫、書法、點畫、結構、布局(分布、線條、構圖)等等。比如，筆指手掌，五指為黎齊；攜筆中心展開；點畫和筆壹樣，也是壹樣的；結構由文字塑造，相互呼應；分布錯綜，疏密適宜，虛實相生，整章氣場十足；字字古為識字，字字有大有小，高不如低。
廣義的書法是指語言符號的書寫規則。換句話說，書法是指根據文字的特點和意義，用其筆法、結構和構圖進行寫作，使之成為壹種美麗的藝術作品。隨著文化事業的發展，書法不僅僅局限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵大大增加。比如使用工具方面，光是筆就有很多種，毛筆，硬筆，電腦儀器，噴槍烙印工具。顏料不僅僅是黑色的墨塊，還有墨水、粘合劑、化學品、噴漆釉等等。過去，文房四寶——筆、墨、紙、硯，其含義也大大擴展了，而且品種繁多，不勝枚舉；從書寫方式上看，有人用手寫字，有人用腳寫字，還有很多人用其他器官寫字。有些人甚至根本不用筆，比如“指書”“擠書”。從書寫風格來說，它不是漢字的壹種，壹些少數民族語言也進入了書法藝術界，蒙古語就是壹個例子；從風格和構圖來看，除了正宗的傳統書法流派，國內還出現了壹個“意向性”的流派，叫做現代書法。在傳統書法的基礎上創新，突出“變”字，集詩、書、畫於壹體，力求形式與內容的統壹，使作品成為“意美、音美、形美”的佳作。在日本，許多書法家拋棄書寫的語言，建立書寫的“意象”，“水墨意象”學派應運而生，以用筆的輕重、姬旭和筆尖的開合、書寫姿勢的變化來書寫各種各樣的書寫意象。這壹派書法雖然強調“象”，文字新穎，但並不是所有的漢字都是“象”，所以發展有限。所有這些(當然不僅僅是這些)都可以看出，書法和其他事物壹樣，是不斷發展變化的。這壹點必須引起書法界人士的高度重視。
書法的起源
書法是書寫漢字的藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，在世界文化藝術寶庫中也是獨壹無二的。在漫長的歷史演變和發展中，漢字壹方面在思想交流和文化傳承中發揮著重要的社會作用，另壹方面也形成了獨特的造型藝術。根據近代的考證，關於中國文字的起源，壹般認為大約在距今五六千年前，中國黃河中遊的“仰韶文化時期”已經有了文字的創造。仰韶文化因1921年首次發現於河南省聖山仰韶村而得名。在過去的40年裏，有很多發現。
世界各民族的文字有三種，即表意文字；表意字符；錄音。漢字是在表意文字基礎上發展起來的典型表意文字。象形造字的方法是把實物畫出來。而繪畫則趨向於更加簡化和抽象，成為突出形體特征的符號，代表某種意義，具有某種讀音...我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，從中國古代篆書到小篆，從篆書到隸書、楷書、行草，逐漸成型。在漢字書寫和應用的過程中，逐漸出現了世界各民族獨特而獨立的書法藝術。
混沌啟蒙的史前至夏書法
中國的書法藝術始於漢字的產生階段。“聲音不能在不同的地方傳播，而是停留在不同的時代，於是文字誕生了。作家，所以是意音之跡。”於是，文字就產生了。書法藝術最早的作品不是文字，而是壹些描繪符號——象形文字或者圖畫文字。
描繪漢字的符號最早出現在陶器上。原始描繪符號只代表混沌的壹個粗略概念，沒有確切的含義。
八千多年前，黃河流域就出現了磁山文化、斐濟文化和李崗文化。在斐濟和李崗出土的手工陶瓷上，有許多符號，它們是先民的交流功能、記筆記功能和圖案裝飾功能的混沌結合。這些雖然不是真正的漢字，但確實是漢字的雛形。
緊接著約6000年前的仰韶文化半坡遺址，出土了壹些簡單描述類似文字的彩陶。這些符號與圖案區分開來，促進了漢字的發展。這可以說是中國文字的起源。
然後是二裏頭文化和二裏崗文化。在二裏頭文化的考古發掘中，有24種刻有記號的陶片，有些類似殷墟甲骨文，而且都是單個的獨立文字。二裏崗文化被發現有書寫系統。這裏發現了三塊有字的骨頭，兩塊壹字，壹塊十字，好像是為了練習刻字而刻的。這讓文明又前進了壹大步。
原始文字的起源是壹種模仿本能，用來形象化壹個具體的事物。雖然簡單混亂，但已經有了壹定的審美趣味。這種簡單的書寫因此可以被稱為史前書法。
從商代到西漢——書法的脈絡
從夏商周開始，經過春秋戰國，到秦漢，兩千多年的歷史發展也促進了書法藝術的發展，這壹時期，各種書法風格相繼出現，包括甲骨文、金文、石刻、簡牘和朱墨的手跡，其中篆書、隸書、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選和淘汰中定型，書法藝術開始有序發展。
各種書法風格簡介
1:甲骨文
古文字是壹種文字的名稱，也是中國現存最古老的文字。刻在甲骨文上，最早用於甲骨文(殷人用龜甲、獸骨占蔔。占蔔之後，占蔔的時期，占蔔者的名字，占蔔的事情都用小刀刻在占蔔的旁邊，有的甚至刻上幾天後已經應驗的吉兇。學者稱這種記錄為甲骨文，是對未來結局的占蔔，在殷商時期更為流行。甲骨文發現於1889，是商代晚期皇家占蔔的記錄。是3000多年前在河南安陽小屯村發現的。甲骨文是中國書法史上的第壹瑰寶。他的筆法在粗細、輕盈和快速上有了變化。他的筆法有輕有急，有粗有重，有快有靈，有壹定的節奏感。方圓到處都是轉折點，方的陡峭，圓的柔和。它的線條比陶文的更和諧流暢，為中國書法獨特的線條藝術奠定了基礎和節奏。甲骨文紮成長方形，奠定了漢字字體的基礎。甲骨文的結是隨身體而成形的，隨它去吧。它的構成大小不壹，方圓多種多樣，長而平，散而和諧。甲骨文中已經普遍具備了漢字的書寫原則，如高低不平、避重就輕、弓聲附和、勢不可擋等。
2.金文
古文字中的壹種文字名稱。商，西周，春秋戰國。它興盛於周朝。這是中國書法史上的又壹座豐碑。鼎附在青銅器上，意在“使百姓知道神的背信棄義”，所以是宗教祭祀的禮器。青銅器銘文又稱鐘鼎文、文琪、古文。與甲骨文相比，與青銅器壹起鑄造的銘文線條更強，更具象形性，最早的銘文見於商代中期出土的青銅器上。雖然資料不多，但都早於殷墟甲骨文。周朝是青銅器銘文的黃金時代，出土銘文最多。
這壹時期的主要作品有:李潺、田武禪、大丁羽、潘壁、潘、無印白子潘。其中尤以司母戊鼎、潘和毛最為著名，藝術成就最高。
3.石刻
石刻起源於周朝，興盛於秦朝。東周秦石刻文字。在10花崗巖鼓石上，刻有壹首四言詩，歌頌秦的狩獵，故又稱狩獵。傳說最早的石刻是夏朝的《沈備》，刻詩的風格與《詩經》相似。字體接近《說文解字》所載的書法，其書法壹直備受推崇。主要作品有:石鼓文、宜山石雕、泰山石雕、瑯琊石雕、惠濟石雕。
4.竹絲墨
書法是最重要的藝術，但秦漢以前的書法原著，只能在劍、博盟的書裏看到。古代以竹子為主要材料，用牛筋、絲線、麻繩等編織竹簡。最早的竹簡和帛墨考古發現有湖北雲夢出土的秦簡、山西侯馬出土的戰國盟書(盟書寫在石策或玉策上)、長沙馬王堆出土的戰國帛書等。中國的書法經歷了甲骨文、金文和春秋戰國。由於軍閥割據，商朝以來的人物在諸侯國走上了不同的發展道路。這壹時期，書法的形式和技法也呈現出百家爭鳴的局面。如北國晉國的《蝌蚪散文》和吳、越、楚、蔡等國的《鳥書》，多有曲折和長尾。春秋戰國時期的青銅器銘文，已經不像西周時期那麽厚重，取而代之的是細長的人物，呈現出壹種圓潤的美感，如“壹面吳王夫差的鏡子”。這壹時期留下了許多墨跡，如竹簡、帛書和盟書。
秦代書法，首開先河。
春秋戰國時期，各國語言差異很大，是經濟文化發展的壹大障礙。秦始皇統壹全國後，大臣李斯主持統壹全國文字，這是中國文化史上的壹大成就。秦統壹後，這種文字被稱為秦篆，又稱小篆，是在金文和石鼓文的基礎上簡化的。著名書法家李斯主持編纂了《小篆》。驪山石刻、泰山石刻、瑯琊石刻、惠濟石刻，都是李四寫的書。歷代都有極高的評價。秦是壹個繼承與創新的變革時期。《說文解字》序曰:“舒勤有八種體例，即大印、小印、篆刻、蟲書、臨摹、官書、官書。”基本概括了此時字體的面貌。李的篆書苛刻，書寫不便，於是出現了隸書。“隸書是篆書的壹次勝利”。其目的是方便書寫。西漢時期，隸書由篆書變為隸書，結構由豎變為橫，線條、波浪更加明顯。隸書的出現是中國文字的壹大進步，是書法史上的壹次革命，不僅使漢字趨於方正模式，而且在筆法上突破了單壹中心，為以後各種書法流派奠定了基礎。除了以上的書法代表作，還有聖旨、重、瓦、幣等手跡。到了秦朝，風格迥異。秦代書法在中國書法史上留下了輝煌的壹頁，這是壹個創舉。
求度求韻——從東漢到南北朝
漢代書法
漢代的書法可以分為兩種形式:壹種是中國石刻的主流體系；壹個是瓦當印，壹個是竹帛盟書墨。《後漢書·雲起碑》是韓立走向成熟的標誌。在摩崖石刻(刻在懸崖上的文字)中，以《石門頌》最為著名，書法家將其視為“傑作”。與此同時，蔡鯊魚的《賈經》達到了復古李、開胎趣之先河的要求。碑刻是反映時代和音韻的最重要的藝術形式，其中馮龍山、西廂記、孔周、易英、陳石、張騫、曹權等碑刻尤其受到後人的推崇和模仿。可以說每座紀念碑都是獨壹無二的，沒有雷同之處。北書恢弘，南書古樸，體現了“士”與“俗”階層不同的審美追求。至於瓦當印章和簡帛書，則體現了藝術性和實用性的結合。
書法藝術的繁榮始於東漢。書法理論著作出現在東漢時期，最早的書法理論作者是兩漢之交的楊雄。第壹部書法理論專著是東漢崔元的草書。
漢代的書法家可以分為兩類:壹類是漢代的書法家，以蔡邕為代表。壹是草書作家，以杜杜、崔原、張芝為代表，後被稱為“草聖”。
簡牘書法最能代表漢代書法的特點。東漢時期的銘文很多。這壹時期的碑文是韓立所刻，字體方正，法度嚴謹，波浪分明。這時候的隸書已經到了巔峰。
漢代草書的創作和誕生在書法藝術史上具有重要意義，它標誌著書法開始成為壹種可以高度自由地表達情感、表現書法家個性的藝術。草書的初級階段是草書。東漢時期，草書進壹步發展，形成了曹彰。後來，張芝創立了現代書法，即草書。
魏晉南北朝書法藝術
1:三國時期
三國時期，隸書從漢代的巔峰地位開始走下坡路，演變為楷書，成為書法藝術的又壹題材，楷書又稱隸書、真跡，是鐘繇所創。楷書進入石刻歷史是在三國時期。三國(魏)時期的《薦季直表》。《申報單》等等都成了幾代人的寶貝。
2.金朝
到了晉代，生活上提倡“雅”和“質”，藝術上追求中庸之美和簡約之美，書法家輩出，竹簡更是二王(王羲之。王獻之)顏芳精湛的藝術品位迎合了文人的要求，人們越來越認識到寫作具有審美價值。王羲之，最能代表魏晉精神，是書法史上最有影響的書法家，被譽為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”，評論界稱其文筆如浮雲，敏捷如龍，其子的《洛神賦》氣勢磅礴，開創了“破體”和“壹書”，是書法史上的壹大貢獻。在陸機、魏晉、索靖、王導、謝安、梁健等書法世家的推動下，南宗書法相當繁榮。南宋的楊信、齊的、梁的蕭子雲、陳等都是他的追隨者。
在晉代書法的巔峰時期，主要表現在行書上，行書是壹種介於草書和楷書之間的字體。他的代表作《三願》，即《袁波領帶》、《快雪中的晴天領帶》、《中秋領帶》。
3.南北朝
南北朝時期，中國書法藝術進入了“貝貝南帖”時代。
北朝碑刻書法以北魏、東魏為最精，風格也是多姿多彩。代表作品有《張夢龍碑》、《史靜君碑》。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒揚先人，揭示家業，刻了許多石頭，如北碑南帖，北開南遊，北人南土，北榮南秀。
比如南北派的代表作就是南梁寫的《鶴鳴》。北魏的“鄭文公碑”可謂南北雙星。大多數北方作家是庶人，這本書是匿名的。因此，書法被冠以“書中聖人”的稱號，北方作家是王右軍。
求章法——隋唐五代
隋代書法
隋朝結束了南北朝時期的混亂，統壹了中國，後來的唐都是壹個相對穩定的時期。南鐵北碑的發展與隋朝齊頭並進，楷書形式正式完成，在圖書史上占據了承前啟後的地位。隋楷繼承了晉南北朝的演變。唐朝建立了壹個新的標準化局。隋代留有碑帖，多為真本，分為四種樣式:
1:平和汝定道虎的齊法寺碑等。
2.嚴而嚴的藥方如《董墓誌銘》等。
3.深圓實力，比如‘信行禪師塔明’等等。
4.秀朗如“龍藏寺碑”般精致。
唐代書法的鼎盛時期
1:唐代書法簡介
唐代文化博大精深，燦爛輝煌，達到了中國封建文化的頂峰，可謂“書盛於初唐”。唐代墨跡比前代多，大量碑刻留下了珍貴的書法作品。整個唐代的書法都是對前代的繼承和創新。楷書、行書、草書在唐代都進入了新的局面，具有突出的時代特征，對後世的影響也遠遠超過以往任何壹個時代。
唐初國力強盛，書法從六朝遺風中起飛，大家都以歐陽詢為楷書。余士南。褚遂良、薛基、歐陽通是書法的主流。總的特點是結構嚴謹整齊，所以後世有“盛唐重架”之說，壹度被尊為“書法之冠”，延至盛唐。儒道結合，李詠改右軍獨樹壹幟。張旭、懷素以狂醉將草書表現推向極致，孫草書以飄逸見長，何、亦以努力創造真實。顏真卿則從新思想中汲取古法，而從舊思想中孕育出新方法。董其昌說，唐朝從書本中學習，魯公做了很大的準備。唐末五代，國家形勢衰落，沈傳師。劉公權又把示範法改了。暴露自己的瘦和強。它進壹步豐富了的方法，到了五代，同時利用了顏和劉。二王即位時，側翼采取姿態，大展拳腳。所以他們離開亂世的時候，是饒承平唯壹的形象，也是唐書的光芒。五代之際，狂禪大行其道，也影響了書法圈。“狂禪書法”雖然在五代沒有呈現出較大的規模，但在宋代對書法產生了較大的影響。
唐代書法藝術可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。初唐以傳承為主，尊法度，刻意追求金書法之美。中唐時期，創新不斷，極為繁榮。晚唐書法也有進步。
唐朝有六種高等學府，分別是國子監、太學、四校、法、書、數。其中專門培養書法家和書法理論家的書法，是唐代的壹個創舉。歷代名家輩出，星光熠熠。如初唐的歐陽詢、余士南、褚遂良；中唐時期的顏真卿、劉公權都是大書法家。晚唐時期有汪文兵的篆書、李鶚的楷書和楊凝式的“二王劉燕”回味。
隋唐五代的書法可以分為三個階段。
(1)隋至初唐
隋統壹了中國，並接受了南北朝的文化和藝術。到了唐初，政治興盛，書法藝術逐漸從六朝遺風中脫穎而出，有了新的姿態。初唐以楷書為主流，其總體特征是結構嚴謹有序。
(2):盛唐中期。
盛唐的書法和當時的社會形態壹樣，追求壹種浪漫的忘乎所以的方式。如《張顛醉素》(張旭、懷素)，李詠的行書。中唐時期，楷書又有了新的突破。顏真卿為代表，奠定了楷書的標準，樹立了榜樣，成為正統。至此，中國的書法風格已經完全確定。
(3):晚唐五代唐朝遺風。
1907年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此後唐、後金、後漢、後周被稱為五代。由於國家的衰弱和無序，文化藝術也在走下坡路。雖然書法藝術在唐末之後得以延續，但由於戰爭和火災的影響，形成了衰落的總趨勢。五代之際，楊凝式的書法受到了贊揚。在書法衰落的五代，他的書法是中流砥柱。也有成就卓著的書法家，如李煜、嚴修等。至此，唐代書法清正嚴謹的風格告壹段落，隨後北宋“四家”亦步亦趨，掀起新的時代浪潮。
崇尚情懷——從宋代到明代
宋代書法
宋代書法重視意境，這是朱耷提倡理學的結果。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是風格化，四是藝術表現。同時調解書法創作中的個性和獨創性。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代的崇法是求“作”的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家除了要自然、勤奮之外，還要有學問，也就是要有書卷氣，才能讓北宋四家改變唐凱的面貌。直接推廣和書法的遺產。
無論是才學創新的蔡襄、蘇東坡，還是仰天古人的黃庭堅、米芾，都力求在展現自己書法風格的同時，突出壹種不落俗套的姿態，使學習的氛圍在筆墨之間沈郁沙質，給人壹種新的審美意境，這在南宋的吳趙朔紀中。範成大、朱、文天祥等書法家得到了進壹步的延伸，但南宋書法家的學識和筆墨技巧已不能與北相比。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古，晉唐宗法制，創新較少。元朝雖然政治上被外族統治，但文化上被漢文化同化，與宋代追求意境不同。元雜劇的意旨是追求開放之美，所以蘇軾標榜“我不能以意旨造此書”，趙孟頫主張“千古用筆不易”。前者追求速率的意義，後強調意圖的意義。元代的核心人物是趙孟頫，他創作的楷書《趙體》和唐代楷書的歐體。面體劉體又稱四體，成為後世書法的主要風格。因為趙孟頫的書法思想絕對不是超越二王壹步的，他的書法對王書法的精髓有著獨特的理解，表現為“溫雅”和“飄逸”的風格，這也與他信佛教有關。審美傾向於優雅超脫，和獲得壹種精神上的解脫有關系。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。他們的成就雖不及趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨到之處。他們提倡書畫同法，講究寫字的姿勢。
縱觀元代書法，元代書法的特點是“尊古貼帖”，其大成仍在草書。至於轉利，雖然有幾個名家，但都不是很好。這種以線條和草書為主流的書法，直到清代才有所改變。元代有壹種書風，盛行於宋及唐宗晉時期的書法研究中。雖然各有千秋，但都不能以同樣的方法屹立於書法界。與文學、繪畫和其他藝術門類相比，它還遠遠談不上成功。
明代書法藝術
明代書法的發展可分為三個階段:
1:第壹階段——明初
明初書法“壹字多象”，“太格體”盛行。兄弟沈幫忙把穩定的小楷推到極致。“玉書每壹金版，都是朝廷所用，秘室所藏，書頒於國，必令。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初有擅長草書的劉基，擅長小篆的宋立傲，擅長篆書的宋濂，以及蜚聲海內外的曹彰大師朱克。還有朱雲明，文慧明，王沖。
2.第二階段——鐘鳴
明中葉，吳中四家興起，書法開始向商方向發展。朱允明、文徵明、唐寅、王充從趙孟頫到晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世，這和當時思想的發展解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。
3.第三階段——晚明
晚明書法界出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫向縱向鋪開，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵穴寺的指揮官董其昌依然堅守傳統立場。
抒情與揚理——從明到清
明末清初，美學的主流是以抒情揚理、追求個性、推崇理性為基礎，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為貼學和碑學兩個發展時期。
明末的野筆墨是野的。犬儒主義在清初進壹步延伸。比如朱福山等人的作品，還是表現了我的內心生活和壹種難以捉摸的情感表達。這壹點在中期的“揚州八怪”中再次出現。與此同時，晚明的後學制度得到進壹步發展。在尊重傳統的同時，蔣英、張昭、柳永、王文誌、梁、翁方綱等都力圖表現出新的面貌，或用淡墨，或改變構圖結構。但由於大四時期對崗位的繼承，沒有很好的清理、理解和調整，壹些積累的弊端日益加深，使得崗位學習的下滑不可避免。
這時出土的石刻越來越多，士大夫從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。壹時間，朝野上下對碑學趨之若鶩，最終成為清代書壇的壹股民主思潮，加上阮元、包。康有為極力宣傳碑學是作為壹種書法體系而存在的，與後學相競爭。當時著名的書法家有金農、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。紛紛用碑帖寫寫畫畫，各盡所能。令人眼花繚亂的局面。可謂是中國書法文化的壹道風景。如果說碑誌人尋找質量的願望沒有實現，那麽這種願望在碑學中實現了。
中國的書法是壹門古老的藝術，從甲骨文、金文到大篆、小篆、李殊，再到東漢、魏晉時期的草書、楷書、行書。書法壹直散發著藝術魅力。
中國的書法源遠流長，以不同的風格反映著時代精神，藝術青春永在。瀏覽歷代書法，“晉人喜韻，唐人喜法，宋人喜意，元、明、泰”。追溯書法三千年的發展，我們可以清楚地看到，它與中國社會的法律發展同步，強烈地反映了每個時代的精神面貌。書法藝術是世界上獨壹無二的瑰寶，是中華文化的壹朵奇葩。書法藝術是東方藝術之美和東方文化之優秀的最典型體現，是我們民族永遠值得驕傲的藝術瑰寶。它有著世界上任何藝術都無法比擬的深厚群眾基礎和藝術特色。書法藝術越來越受到大家的青睞。
中國的書法史是可以分階段的，以唐代顏真卿為分界點，以前稱為“書法風格演變期”，後來稱為“風格演變期”。在書法風格的演變過程中，書法發展的主要趨勢是書法風格的演變，書法家藝術風格的展現往往與書法風格聯系在壹起。當樣式改變時，不需要創建新的字體。於是書法家提出了“尊意”的主張，“文風”被固定了，而“意”是活的，進壹步強化了作者的主體作用。