那麽喜歡抄襲的動漫角色都有哪些風格呢？讓我們壹起來看看吧！
壹般來說，復制的卡通人物都是相對簡單的線條，而我
當我和我的小夥伴們壹起學習畫畫時，我只是讓她給我找壹幅簡單的沒有著色的漫畫。這樣的動漫角色更容易上手，表情更簡單，動作更簡單。
還有就是壹般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男性動漫角色，而喜歡手繪的男生更喜歡臨摹女性動漫角色。
初級手繪也偏愛q版，因為q版相對最好，二級畫應該是人物，尤其是上面說的，男生喜歡臨摹女性動漫人物，女生喜歡臨摹男性動漫人物。稍高水平的手繪藝術家會選擇插畫師部門的人來繪畫，這是人物、創意和場景的結合。
初級手繪師會選擇線條清晰幹凈，結構清晰的。像壹些線條清晰、結構簡單的線條畫，繪畫角度比較平緩，非常適合初級手繪和萌芽。
壹般來說，有些人喜歡手繪風格。其實每個人都有自己喜歡的風格。也許妳會喜歡更純凈的風格，有些人可能喜歡更暗的風格，有些人喜歡暴力的風格。
所以臨摹卡通人物還是要看自己喜歡的風格，但前提是在自己手繪功底不是很好的情況下，建議從初級簡單開始。
插畫師夢想支持團隊|創意繪畫第二期壹人壹畫風壹畫壹故事，繪畫是壹場心靈之旅。
第2期_分享嘉賓:賈芳神話
她有明亮的眼睛，燦爛的笑容和雲雀般的嗓音。性格溫和，文靜，給人以春風般的溫暖；
英語專業，非美術生，從零開始學習，憑著對繪畫的熱愛和堅持，開始了插畫之路。
她的插圖色彩鮮艷，引人註目；飽滿的色彩+形狀和紋理，簡單地組合成壹幅和諧美麗的畫面；人物誇張有趣，富有創意，更具故事性，顯示出他們屬於現代時尚的壹面，具有獨特的風格。
她有很多標簽:
賈芳插畫家創始人/深圳市插畫家協會會員
視覺中國與/賈芳插畫工作室的創始人/插畫師簽約。
教學風格:自然親切，不做作，流暢無聲。將對插畫知識的渴求和探索與簡單性相結合，並結合自己學習插畫的經驗，總結設計了壹個創新高效的插畫打卡活動——賈芳插畫打卡。
對學生的作業進行點評和指導，直接而細致地認可他們，並給予他們最大的教學熱情，她對繪畫的熱愛潛移默化地影響著每壹個學生。
截至目前，已有超過1000+名學生參與打卡。
#賈芳插畫打卡#微博話題熱度700萬+
四月的創意分享幹貨滿滿，非常精彩，給我們帶來了太多的驚喜和感動。最重要的是打開我們的眼睛。原來妳可以這樣畫，壹個輪廓和兩個字，壹個動物延伸成壹個故事；
創作思維:我的理解是借鑒別人的優秀作品。這裏的學習不是指模仿或復制，而是通過觀察、記憶和繪畫來學習。
首先是看，而看就是仔細觀察別人優秀作品的特點。從布局構圖上，觀察作品如何利用空間和元素構成畫面。
其次是節奏關系，即畫面中的明暗對比、冷暖色對比、疏密大小對比。最後是技法，也就是畫這幅作品所用的方法。
世界上沒有兩幅壹模壹樣的畫，也沒有兩個壹模壹樣的人。每個人都是獨壹無二、不可替代的個體。即使每個人都繪制相同的元素，在筆中呈現的狀態也完全不同。
壹、課程“現場”復習
二、創意繪畫課程“要領”講解
1，創意繪畫材料和方法
分階段練習:
第壹階段:畫輪廓，根據輪廓畫壹幅想象的畫（9個方塊），通過限定的輪廓畫出自己的元素；
案例1（原文:賈芳神話的方法）
嘗試脫離原始形狀，展示壹些輪廓有限的物體。這樣，我們可以發現，由於壹些限制，我們可以繪制更多有趣的圖形。
案例2（原文:glasslinda的方法）
試著給自己設定壹些主題，每次通過這個形狀畫出主題相關的（9個方塊），也能激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.與日用品相關；
2.吃喝玩樂，有吃有穿有住有行；
3.動物和植物；
4.人體頭部、胸部和身體運動；
5.不同的表現形式（平視、俯視和仰視）；
6.正反形式的結合；
7.思考輪廓（剪影）；
8.內部物品組合成所需的形狀；
9.靈光壹現，自由作畫；
第二階段:把完全不相關的關鍵詞組合起來畫壹幅畫。（9個方塊）打破通常的想法，畫出意想不到的場景。
案例1（原文:7-醬的方法）
這張圖的關鍵詞是春天+時間。
發散思維:春天——春遊——戶外放風箏——度過美好的壹天；通過發散思維聯想相關元素，提取+組合元素；
創作過程:在創作過程中，我從生成中尋找靈感。在這些參考文獻中，我認為在時鐘中放風箏的女孩指向春天。後來，頭發和風箏以誇張的形式連接在壹起。
案例2（原文:Maruko方法）
這張圖的關鍵詞:春藍+鎖。
通過關鍵詞制作思維導圖，寫下所有能想到的元素，然後從中提取+組合元素；
發散思維:頭-鑰匙-茫茫人海-發現自我-敞開心扉-解鎖。
創作過程:通過發散思維將頭像變成鑰匙，鎖周圍的黑線代表漂浮的海浪，在茫茫“鎖海”中奮力尋找屬於妳的那把鎖。
第三階段:用壹個動物元素編壹組故事。
案例1（原文:Alina Alan的方法）
故事系列創作理念:
繪本是為了表達壹種情感和傳達壹種思想，也是為了告訴人們壹些道理，所以我在創作的時候就考慮了繪本的故事和情感表達。
《我的故事》是壹個夢，表達內心的渴望。快節奏城市中的人們，由於工作和生活的壓力，偶爾會產生負面情緒，有時會感到沮喪和不安，除了工作之外留給自己的時間和空間太少。
我想有更多的時間畫畫，感受大自然的寧靜和美麗，並以夢的形式表達我的感受。故事的主題是“我和梅花鹿”。我非常喜歡梅花鹿，梅花鹿也是我的幸運寵物。)
2.提高創造力的兩個步驟:
（1）
創作靈感書:隨時隨地記錄。我們周圍發生的事情、夢想、奇思妙想、興趣點、博物館的靈感、夢想、書籍、電影、詩歌和溫暖的句子都可以成為後期創作的靈感來源。
圖片庫:不時收集喜愛的圖片、照片和精美的插圖。插畫創作的素材庫可以具體分類，如色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等。在後續的創作中，您可以嘗試使用這些累積的顏色和筆觸開始新的創作。
石凱達:壹個關於“插畫創作必備的創意存儲方法”的視頻，其中對書架和書架的分析特別有幫助。
書架裏有內容和技巧:內容記錄妳的日記、讀書筆記和收藏的文章；收集顏色、筆觸、形狀、場景，並裝飾您感興趣並想嘗試的方法。
貨架:1。我應該畫什麽？2.妳嘗試什麽技巧？您可以在開始創建時使用此方法。
（2）實踐（行動）
有三種方法可以練習:視覺日記:創意方法特別有用，我們可以通過做視覺日記來積累學習創意的材料。（微博@嗨吹）
寫實/臨摹照片:無意識的隨機實驗，用圖片講故事；復制作品、拼貼和其他有趣的記錄和學習方式。
3.實踐創造力的三種實用方法:
（1）學習快速塗裝
以下是從想象、構圖和創意思維中提煉出來的非常實用的創意練習方法，其中三個也是我們這次的練習，非常實用。
1.看到壹個物體後，想到另壹個物體，依次接力。（增強想象力，同樣壹個對象，經過9天之後，每個人的最終結果會大不相同。)
2.把完全不相關的東西組合起來，畫壹幅畫。（打破常規思路，畫出意想不到的場景）
3.兩個不同的人物，組合起來畫肖像。（嘗試各種有趣的肖像）
4.通過壹張照片畫出妳的內心感受-擴展不同的變體。試著練習畫出妳的感受，而不是畫本身。
5.畫壹只動物，並在妳自己的腦海中畫出這只動物。（提供單詞，妳們每個人都可以根據自己的想象畫出這種動物。)
6.試著畫壹種動物（牛、蛇、蜘蛛、鵝、魚等。）用不同的畫材。把家裏現有的繪畫工具都翻出來，用它們找出更多的可能性。
7.對於壹個物體:具體-抽象（使用不同的繪畫材料，區分風格差異）。學習具體事物的概括能力，每天概括壹點，畫得越多越容易。
8.畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹幅想象的畫（通過限定的輪廓畫出自己的元素）。
9.用壹件有趣的小事來編壹組故事。壹個物體，比如壹條魚，每天圍繞著這條魚旋轉，展開自己的故事。
10.繪制相同的元素。每個人聽自己喜歡的不同音樂，用這個元素畫出不同音樂中的感受~（在音樂中畫出自己的感受，學習更多抽象表達）
②寫生學習
另壹種創造性的練習方法是寫生，我們可以從寫生中獲得很多想法。以下是從《向菲利普叔叔學習-創意素描》中摘錄的內容，對開始練習素描會有很大幫助。
1.留下空白的畫紙，讓自己自由發揮。清空妳的腦袋，妳畫的東西取決於畫筆。
2.盲繪圖:
-閉上眼睛，用左手感受妳的五官，用右手拿起筆畫；
-找個模特，自己觀察五官，畫的過程中不要低頭看自己的畫。
盲人繪畫可以幫助妳學習如何更好地觀察事物，提高妳的繪畫水平。)
3.畫出妳的情感:壹幅畫被賦予的個人情感越強烈，它的藝術感染力就會越強。
4.畫出妳的焦點（想象力將填補余下的空白）
-為作品創造視覺焦點，專註於畫面中最重要的部分，並用想象力填充其余部分。
5.收集材料:收集壹些看起來不起眼、不能單獨畫的東西。（比如去博物館用畫紙填滿）
6.自然風景:註意那些隨處可見的奇怪形狀，探索它們獨特的地方。
7.善用多視角:360度記錄身邊的壹切；從不同的人物視角觀察同壹個地方，我們也可以從同壹個視角拼接出不同的時空片段。
③向藝術家學習
在臨摹和再創作藝術家的作品時，我們可以更好地理解他們在畫面中的表情、情緒、色彩等。妳也可以根據妳的藝術傑作和妳自己的想象自由發揮。
4月，我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫形式。以後，我們將有機會向其他藝術家學習。
4.推薦閱讀書籍
以下分享的書籍是在開始學習之前購買的與創造力相關的書籍，並結合實際練習和其他平臺對創造力的看法提取了壹些有用的要點。
閱讀創意書籍的經驗；
1.想象力、構圖和創造性思維
這本書裏提到的構圖和創意的內容特別接地氣，非常實用。書中有許多與創意相關的方法，也是四月用於創意繪畫練習的參考書。
2.創意素描
書中很多速寫特別值得關註，對想開始寫生的人會有很大的幫助和啟發。
3.賴聲川的創造力
賴聲川老師對創造力的分析非常深入，他從自己的創作經歷中分析了整個創造力的形成過程。
4.52個創意繪畫實踐和創意素描實驗室
這兩本書主要講述了如何用不同的繪畫材料和創作方法提取創作靈感，這對於想要嘗試各種材料的人來說會很有幫助，特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究方向是板繪，幫助不大；這本書的壹部分是關於從藝術家的創意中獲得創作靈感。
書中有創意的部分相對較少，但其中壹些內容，如線條、色彩、色調、如何用插圖講故事等，仍然特別精彩。
6.插畫家的84種創作技巧。
背景與空間、另類現實、混合圖層、空間透視、數字拼貼等88種創作技巧，可以讓妳獲得許多不同的創作方法，給妳更多的靈感和創作方向。
三、創作繪畫總結及作品展示
編者按:四月份，賈芳老師讀了七本關於插圖創意的書，看了八個小時的戲劇分享。取其精華整理成課件，非常認真、專註、高效；（此處應有掌聲+點贊）
如果妳看到這裏和我壹樣“未完成”，妳可以去（微博:@賈芳神話）分享更多關於插圖的幹貨；
插畫夢之隊是壹個類似於烏托邦的繪畫世界。群裏的氛圍很好，充滿正能量。每天看到大家在群裏發的畫是壹件很享受的事情，和同頻的小夥伴們壹起學習成長也是特別愉快的事情。
對繪畫的熱愛讓我們對生活更加期待。
繪畫的夢想在於妳手中的畫筆；
文/林賽花絮
熱愛閱讀和旅行；
熱愛詩歌和吉他；
愛好繪畫和寫作；
我是林賽，我在閱讀和寫作方面很慢。
請叫我蝸牛小姐
PS照片到手繪插畫（帶人物）對於已經癡迷於無數漫畫的我們來說，能夠將我們旅行和聚會的照片變成插畫/漫畫是如此幸福，仿佛我們可以創造自己的漫畫世界。在這裏分享壹下我的創作過程吧。先放前後對比圖:
網上有很多照片轉插畫的教程，但只有純風景照片才能好看，人的照片翻出來總有壹種“壹眼就知道是照片”的感覺。所以我在網上教程的基礎上加了壹些手繪，讓最終的效果更像手繪。
首先，我們應該把照片變成插畫風格。這樣的教程很多，比較好的是:PS拯救手癌黨三分鐘學習手繪插畫風格。大家可以參考壹下，這裏就不重復了。效果如下:
如果說大家做出來的效果有什麽偏差的話，可能是我在做的時候額外調整了色調（時間太長記不清了）。
其實做完第壹步就已經很有感覺了，但是我更喜歡動漫風格，而且上面的人物還是偏油畫的。因此，根據照片中的人物，制作壹個新的線稿並上色，就完成了:
噗，我開玩笑的，但是線稿真的需要先打出來，所以妳可以發揮妳的想象力。妳不必拘泥於原始畫面，只需處理場景的視角和互動即可。為了看得更清楚，我降低了背景的透明度:
請原諒我50分的手繪技術（捂臉）。事實上，無論妳怎麽畫它，在美麗的場景下著色後都不會太差。
這裏可以參考壹些手繪上色技巧。我也是小白，就不為難自己了。然而，它可以提供壹種簡單的方法來挑選壹些明亮和鮮艷的顏色，並且用純色給人上色也非常好。越簡單越有手繪插畫的感覺。或者參考宮崎駿其人和星海城作品中的配色，都很亮眼。著色效果:
最後結合人物和場景，註意遮擋關系（其實上壹張圖中柱子後面的女孩已經處理好了遮擋關系），可以加壹些陰影增強真實感。肥皂片中的原始字符只能通過ps刪除壹點。另壹個非常重要的元素是天空，它可以非常強烈地襯托出大氣。在色調方面，我的場景有點黃綠色，所以我也選擇了這種色調的天空。天空中不能有太多的雲，否則會喧賓奪主，觀眾會不由自主地被天空吸引。我從新海誠選了這幅《天空》，最終稿如下:
本文只談基礎。感興趣的童鞋深入學習後可以手繪，還可以畫出更牛逼的作品。但與技術相比，在照片中繪畫更重要，例如瑞典插畫家JohanTh_rnqvist的作品:
拓展妳的想象力，相信每個人都可以用妳的照片創作出有趣的插畫。